无论这些美国同胞是什么年纪，什么身份地位，比利都忍不住把他们当作小孩子。他们像一群聪明自负的孩子，大胆高傲、独断专行，费多少口舌都没法让他们明白战争就是不折不扣的罪孽。
19岁的二等兵比利和自己的B班在伊拉克一次执行任务的过程当中，与当地武装分子展开了激烈的交火，在交战过程中，一台战地摄影机无意间捕捉到了比利英勇战斗的画面，这份珍贵的影相被传回美国后，举国沸腾，他们被邀请回国进行短暂的巡回宣传，这当中也包括一场盛大的超级碗中场秀。
- 我们是英雄吗？
B班搭乘飞机回到了美国，连同他们班长蘑菇（施鲁姆）的灵柩，带着“荣耀”与悲伤，期待与不安。
比利见到了自己的家人，“我们真的为你感到骄傲” 连同邻居，甚至整个街道都想迎接他的凯旋。只有姐姐凯瑟琳，希望能借这次回国机会让他留下来，毕竟比利是因为她才上的战场。
凯瑟琳心有愧疚，同时她也厌恶战争，更何况在她眼中，这场在别人家土地上发生的战争并不是正义的。
“当你和圣战徒近距离搏斗的时候，你心里有什么感受？你知道，并不是每个人都有那样的体验。”发布会上，记者带着猎奇的渴望。
比利无法回答这样的问题，在他看来，一切发生的太快了，在与敌人短兵相接的时候，只有本能的驱使。
活着、死亡、活着、死亡……生死只在一线之间，就像你出门撒尿，低下头去系鞋带，随机这一点最折磨人。
比利渴望有人骂他是刽子手，哪怕只有一次，可惜似乎没有人意识到他们是去杀人的。相反，大家都在谈论民主、发展、大规模杀伤性武器。大家强烈渴望相信这些，他就给他们这些，就好像小孩子坚信圣诞老人真的存在。
各种各样的人慕名而来，对于女士，他们谦卑有礼；对于男士，他们紧握双手，交换坚定的眼神，这种招式对于民众再合适不过了。
他们描绘着对英雄的仰慕和自豪，言语中夹杂着个人的偏见，但是，到底什么是英雄？英雄又属于谁呢？
- 要么是美国糟透了，要么是我糟透了
在比利看来，美国就好像被一个大型的超市包裹，物质生活空前繁荣，人们仿佛只在乎自己的球队能否赢球，晚间电视节目是否精彩，或者连同B班一样，名声并不属于他们自己。B班不过是又一个笑料。飘浮在空中的巨大幻影牵着大家的鼻子走，不过他们能付之一笑，而且略有些优越感，因为他们知道自己是在被利用。
盛大的中场表演不仅有“真命天女”也有B班全体战士，他们像提线玩偶一般被放置在舞台中央，音乐响起，人潮涌动，碧昂丝的歌喉通过巨大的怪物般庞大体育场周围的音响中散发出来，像人们的热情一样环绕着。舞者在比利的周围纵情地扭动，却借机鄙视眼前的美国英雄，舞台喷雾、烟花、交响乐、真名天女的背影，视觉与听觉的交错像是对他无情的抽打。
而此刻比利却像是回到了战场，在战斗之前，蘑菇（施鲁姆）饱含真情的对每个B班的战士说了“我爱你”，多么神圣的仪式。在敌我交火时，面前的土墙被圣战徒的榴弹炮击碎，碎石与尘埃飞溅到空中，像极了中场秀里绽放的烟花。
在战斗进行到最激烈的关头，蘑菇（施鲁姆）对比利说“我要过去了”
“什么？”
“我要过去了”
比利甚至都还没听到他说话，蘑菇就冲到了掩体外面。
后面发生的事显而易见，他回到了美国，而此刻正像一个展览品暴露在几万人的目光下。
“有时候我觉得，我们真该回到战场上去”
中场结束后，B班与工作人员发生了冲突。这已经并不是他们第一次来这里而不受他人的待见。
- 别忘了，骄傲的道别
B班的故事终究还是没有被拍成电影，财大气粗的诺姆毕竟只是个商人，尽管他口口声声说喜欢B班，在他以为的商人的眼光看来，他可以用低到合适的价格来与他们达成协议，因为他知道即将离开的B班战士们手中并没有底牌，这甚至让原本铁骨铮铮的班长戴姆也难以接受，他只是想让他们的经历换个好价钱，他们的确是在被消费，但他希望看到诚意，而诺姆的出价让他觉得是一种侮辱。
而比利却认为，有时候，没有，比有一点要好。
比利在用最短的时间爱上了拉拉队员，甚至连亲热也得躲在幕布后面，对于经历的一切，比利有太多的疑问，但他的内心足以让他轻信和盲从自己短暂的冲动。在快要离开的时候，他的内心是犹豫的，如果这个姑娘说说爱他，他或许不会让她失望，他可能会选择留下来。
可是比利终究还是发现她和那些善良而激动的人们一样，爱的还是他的标签，他是英雄。
姐姐凯瑟琳通过各种办法想让他留下来，其实在比利心中，他早已做出了选择，凯瑟琳很好，可即便是她，也无法体会他所经历的东西，社会化的分工是如此的精细，从这个角度来讲，士兵又何尝不是一种职业呢，我们无法理解另一种职业的专业知识，就像我们无法理解士兵在战场与敌人徒手搏斗时的感受一样。
他们被人们热爱，也被中场秀的工作人员驱赶，被石油商人的虚伪当做关怀，被打，被嘲笑……
比利会想起蘑菇，“你只需要听命于我，以超然的态度去履行你的使命。”
“如果那颗子弹注定要击中你，那它早已出堂。”
一切早已发生，人生的意义在于你身处何地，与何人发生联系，肩负何种使命。
结尾处，蘑菇再次出现，象征着召唤。
B班经历了一场中场秀后，骄傲的道别。
《比利林恩的中场战事》是李安的一次大胆的尝试，该片是根据美国作家本•方登的小说《漫长的中场休息》改编而成，据说李安在还未读完这本小说之前就决定将它拍成电影。
影片的结构并不立体，平铺直叙，短暂的故事设定中充满了人物对白，期间穿插着对战场生活的描述，中场表演将电影推向高潮，舞台与战场，生死与浮华。但总体上讲，李安是做到了贴合原著。
人物的刻画上，乔•阿尔文，克里斯丁等，很好的诠释了人物，尤其是比利的这个角色，在我读过原著之后更加认同阿尔文的精彩呈现，有人说这是反战题材，也有人说它更多展现的是一个大男孩的成长，我更加认同前一种，从台词的体现，到人物内心的挣扎，这种表达已经可见一斑，其次，李安更多探讨的其实是哲学层面的思考，蘑菇与比利就是很好的例子。
值得一提的是，电影原著自出版之后在美国获得了空前的好评，可当它被李安搬上银幕，却在美国本土并未获得太多的认可，原因众说纷纭，李安的技术探索，一个由华人讲述的反战故事，都是人们认为合理的理由。
说到技术探索，李安突破性的开创了4K/3D/120帧率的电影革命，随之带来的是双倍的清晰度和高帧率，基于此，演员并没有化妆，因为脸部的细节被无限的放大，营养师替代了化妆师，置身于影院，镜头场景仿佛就在眼前，再加上一些近景特写，第四面墙亟待打破。
每一次电影技术的革命都会带来热烈的讨论，从无声默片到有声电影，从黑白电影到彩色时代，再到卡梅隆的3D、李安的高帧率新技术，每一次的改变随之带来的都是观感体验的提升。
同时，也有很多相反的声音，“黑白电影的结束标志着电影的死亡”因为人们认为黑白电影更加优雅，让导演和观众更加注重画面本身，3D实现了身临其境，却让观众感到不安，因为我们总是倾向与屏幕中的人物保持一种克制的“安全距离”，4K/120帧，挑战观众的眼球，好不容易习惯的那种24帧“电影感”消失了……
总之，这是一部充满争议的电影，但我很欣赏导演对这种题材和技术的新尝试和探索。
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