北望书斋
并非一定要有个人风格。我认为有功底的字即可被称为书法，而不是有风格的字。
如果你能写出完美的打印体，那也是功底，也叫书法。虽然在装模作样的艺术家面前显得比较low，但是你真实，专一而执着，你能日复一日写着如此无聊的字体，本身就是一件了不起的事情，其实也会有很多人佩服你，是有市场的。
如果你能和田英章诸多弟子一样，写得和田英章差不多，那也是写得一手“田体”，也算是田体书法，参加国展虽然无望，办个班至少不愁被学生以及学生家长质疑水平。
所以没有个人风格的字并没有什么关系，关键是看与你个人追求合不合。如果你希望成为艺术家，你一定得写出个人风格，但是社会并不需要如此多艺术家。尤其是在如今高校批量生产艺术家的大环境下，成为一名工匠虽然看着不高端，但至少穷不死。
我个人只是喜欢单纯的写字，并不希望成为一名工匠，也不希望被打上艺术家的标签。因此风格对于我来说并不重要。
王小司书法课
你的作品就如同你的孩子，当然得跟你姓，而且小样得像你！否则你乐意吗？颜肥柳骨，那就是人家的面貌，没有独家语言怎么称得上大师呢？只仿别人的总归是二流。有自己的个性，有自己的见解为何要放弃？
水云阁主人
我国书法艺术博大精深，学习书法讲究继承和发展。我们的书法是随着文字的发展而发展的。汉字起着思想交流、文化继承的作用。汉字本身也是一种造型艺术。大汶口文化陶器上的刻划符号，商代的甲骨文，周代的钟鼎文，秦代篆书，汉代隶书等文字都在不断发展。
“隶变"使中国的象形文字进入由点画组成的方块字，使文字抽象符号化，把曲弧线条变成点画波磔形态。三国时钟繇创楷书，东晋出现“书圣”王羲之，其行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，书法具有了审美价值。
书法的发展在各个朝代都有其鲜明特色:晋尚“韵"，唐尚“法"，宋尚“意”，元尚“古”，明尚“体″，清尚“碑”。在这个发展过程中出现了李斯、史游、蔡邕、钟繇、皇象、王義之、欧阳询、虞世南、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、赵之谦、吴昌硕等等大家。他们都继承了前人的优秀传统但又都各具特点，具有自己的风格、面貌。现代书法也是如此，既要有传统又要有创新，书法才会有生命力，生生不息，发展下去。
大海书画
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
并非一定要有个人风格。我认为有功底的字即可被称为书法，而不是有风格的字。
如果你能写出完美的打印体，那也是功底，也叫书法。虽然在装模作样的艺术家面前显得比较low，但是你真实，专一而执着，你能日复一日写着如此无聊的字体，本身就是一件了不起的事情，其实也会有很多人佩服你，是有市场的
所以，学书要形成风格是对有深厚功底，对传统书法有了系统而全面的了解的书者而言。
没有任何一位书家是脱离传统书法而存在的，ta的风格也是建立在前人的基础之上。而且风格还要区别于习气，如果一个书者因为个人的陋习而形成风格，这样的风格是不足道的。创新是书画艺术的生命与价值所在，但书法的创新必须建立在传统基础之上，传统好比高楼大厦之地基，地基不牢，高楼注定会垮塌。只有长时间的积累，遍习名家，顺应自然，不经意中会形成并表现自我的书法个性气质，若仅是为变而变，为变而强变，则气韵不通畅，终究难免要落入丑书的行例
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
leonardo龙
我们常用“写出了个人风格和特色”这么一句话，来评价某个书法家的作品有极高的艺术性。
确实，历数合时代书法大家，像王羲之“摆脱了汉魏笔风，自成一家”；比如颜鲁公“创颜体楷书，对后世影响很大”；比如李北海“初学王右军行法，即得奇妙，乃复摆脱旧习，笔力一新”。这样的范例比比皆是。
书法的大成就在于创新，这句极简单的话却迷惑了很多人，甚至有人会问写字成为书法艺术，要有个人的独特性，那为什么还要临帖师古呢？
这中间其实忽略了一个关键的因素，书法的“法度”。
书法的法度是什么呢？是确保你是书法的一种规矩。没有规矩不成方圆，书法也不例外。
书法的法，包括笔法、墨法、字法、章法。
规矩和艺术看起来好像有点矛盾，打个比方或许就明白了。
比方做衣服吧，你一定要按衣服的特性、做衣服的尺寸计算方法——也就是规矩来做，才可以称得上衣服。至于它受不受人喜欢，前提还是衣服。艺术来源于生活而高于生活大概也就这么个意思。
爱画画的邹老师
书学即人学，自古就有书为心画之说。书法是为了表露心际，展现胸怀。书法艺术不仅仅是一门造型艺术，也是一门表现艺术。他不同于绘画对客观世界的描摹—注重现实的再现。而是以及其简练的线条抽象概论世界，表达对世界的认识和态度。如看到欧阳询的楷书，就会感受到他面争庭折，骨鲠特立的风采。看到虞世南的楷书就会感受到他温润如玉，恭俭谦让的儒风。
正是书法这种表现人的对世界的构想、哲思。书法才应写出自己的风格。书如其人，书法的高低正是看书法家的创见高低，他赋予了书法以什么样的意义。看他独特的艺术视角。通过他的视角得到对世界的新的认识。秦人赋予了小篆以工稳，正如其统一的法度。汉人赋予了隶书以雄浑，正如其北击匈奴的气概。晋人赋予了行书以飘美，正如其名士气质、雅好风流。
纵观中国书法史，被后人推崇的大家们无不别立面目。为后人提供着优秀而不同范式。正如黄庭坚所说的“学人作计終后人，自成一家始逼真”。也正是书法这种表现人格的独一性，使得当今一些艺术家不惜声名，大胆夸张，追求本性的表露，遵循灵魂的放逸。不慕风雅，唯求不同。
无非是书法
创新是书画艺术的生命与价值所在，但书法的创新必须建立在传统基础之上，传统好比高楼大厦之地基，地基不牢，高楼注定会垮塌。只有长时间的积累，遍习名家，顺应自然，不经意中会形成并表现自我的书法个性气质，若仅是为变而变，为变而强变，则气韵不通畅，终究难免要落入丑书的行例。
心炼丹青
很高兴回答你的问题
书法当然是要各具风格，才能百家齐飞啊，各具风格的书法作品才能丰富书法艺术的内涵，每一个人的书法风格都是不一样的，这和每一个人的学习、生活经历以及个人的性格有关系，所以古人说“字如其人”就是这个道理。如果没有个性没有区别，那书法艺术还有什么意义，你用电脑打出来的字体都一样，那些能称为书法？
未能与时间和解
我一直认为同样是写字，同样是书法，当然这是笼统的这么说，我觉得写字只还是一般层次，既然能称得上书法这个层次应该比写字更高一层。亲爱的头条朋友你觉得呢？
这么粗略的一分，我们大多数人即使是练书法，我觉得通常都应该算练写字。
一般的练练字，要求不必要有什么自己的独特风格，大体工整，美观，漂亮就行了。
至于，跨过写字，对于写字有更高，更深入的追求，就是书法层次的了，要写出有自己有别于人的所谓的风格特点，真是不易。若想像苏黄米蔡这样卓然成家怕是尽其一生也未必能成。
都是即便是这样，既然进了书法圈，许多人还是孜孜以求……
对了为什么书法一定要写出自己的风格呢？
我想应该是：表明一下自己的实力，证明一下这个“世界”我来过！我也有一席之地！
回答完毕！呵呵见笑了.
书法志
不用故意，就能出个人风格。但是怎样的风格要看大家认不认可，只要人可了，就是好的。但没人认可，只是孤芳自赏估计挺悲催。
