《山鬼》是《楚辞·九歌》篇名。关于山鬼的身份，中国民间有多种传说，女神，精怪，山神等。为祭祀山神之歌，所描写神姿态和衣饰，系一女性，内容多表现离忧哀怨之情。用绘画艺术来表现《山鬼》的很多，但是要说算得上名作的也就这几位画家的，下面我们一起来看看！
首先来看徐悲鸿的《山鬼》，画作可见徐悲鸿深厚的写实功力，解剖和透视关系，表达丝毫不爽。他主要突出对山林女神优美形象和内在心理活动的描绘，表现山鬼的幽怨情态。山鬼骑着赤豹出现，披着薜荔，戴着女罗，隐约透视出心中的失落和幽怨。这也是现代画家第一次绘制“骑豹”意象图。
徐悲鸿 《山鬼》
值得注意的是，徐悲鸿在“山鬼”的人物形象塑造上，引入了裸体的审美对象。虽然在中国的远古时期的艺术遗留中，在民间以及在宫闱的密筴中，绵绵不绝都有裸体人物存在，但是作为公众的审美对象，还是有开拓性的意义的。艺术大师徐悲鸿对于屈原的《山鬼》，并不是简单地重复、再现，而是一个崭新的艺术再创作过程，徐悲鸿的《山鬼》标志着他的油画开一代新风，达到了一个新的艺术高峰和巅峰。
傅抱石的《山鬼》又是另一种构想，画面中山水乌云结合在一起，天上、地下的云雾与补景，衬托出了一位一袭白练的女神，显得格外美丽端庄，细部看她的眼睛，又有无限遐思，使观者有“将身入画中”之感。在发丝的处理上，山鬼的“披头散发”显示出一种洒落又自然的浑然大美，头发上借助一些花叶饰物，来说明她是山林之中的神，而非凡尘间的人。在乱云飞动之中，赤豹、銮驾、烟霭形成了偏暗的整体氛围，完美地突出了前景中身着素练的女神。
傅抱石 《山鬼》
画面右侧，他的行书题跋可见他的书法功底“翰不虚动，下笔有由”，如同先生作画时一样，运笔如飞。虽然在前人看来，这似乎是作画大忌，因为用笔过快很容易使线条流于油滑，运控不住，笔力不足。但是，傅抱石先生虽然运笔较常人更快，但其却能力透纸背，这与他早年的篆刻经历有关，而他这样的特殊作画方法，也是一般人是无法模仿的。
范曾这幅《山鬼》描绘了一个月圆之夜，在隐秘的山坳间，一位美丽的女神坐在苍松下。她身材窈窕，眉目含情，手里拿着一支芳香的花草指向身后圆目怒睁、呲牙低吼的赤豹，好像在示意它要安静下来。虽然她面带微笑，雍容大度，但眼神中却流露出淡淡的忧伤。作者通过浪漫的构图、优美的线条、以及一刚一柔形象的强烈对比，充分的表现了中国女性的温柔、贤淑、痴情与坚忍的美好品质。
范曾 《山鬼》
范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。
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