一、王國維的“境界說”
王國維在《人間詞話》一書中提出了“境界說”。由此，他將中國傳統文化中的“境界”上升到了一個本體論的高度。他既傳承了古典國學的精髓，又融合了西方美學思想的見解，最終形成了自己獨特的藝術理論。
王國維，字靜安，號觀堂，是浙江海寧人，他是我國近現代文化史上舉足輕重的人物。在他一生的文學評論創作生涯中，他曾給我們留下了三部重要的文學理論著作，分別是《紅樓夢評論》，《宋元戲曲史》和《人間詞話》。
王國維
其中，《人間詞話》這部文學評論影響尤為深遠。
一方面，在這部書中，王國維先生採用了自己獨到的文學評論法。
即陳寅恪《王靜安先生遺書序》中所寫到的“取外來之觀念與固有之材料，互相參證”的論證方法。
也就是說，王國維先生以中國傳統詞話為本體，又引入尼采，叔本華等人的西方哲學理論，作為論證的重要標準。
再者，境界一說在中國傳統文化的創作歷史上由來已久。比如《周易》中就已經出現象和意的思想了，再到唐代王昌齡的“詩有三境”，以及皎然的“取境”，司空圖的“二十四詩品”等等。
《人間詞話》
只是，歷來文人對於“境界”兩字的詮釋或過於模糊，或浮於表面，真正能夠意識到其“境界”審美本質的人，少之又少。而王國維先生“境界說”的價值便在於，不單取之“境界”，更在“境界”之上，不僅是傳承，更是獨闢蹊徑的創新，打通古今，融貫中西，從而成為中國審美的嶄新體系。
比較有意思的是，《人間詞話》這一評論出現以後，傳統的詩詞文學樣式創作基本消亡了，取而代之的是新的創作體系。
可能王國維先生自己也沒有想到，他正站在時代的交界口，目送舊文化的遠去，並迎來了一個新的審美時代。
二、何為“境界說”
那什麼是王國維先生的“境界說”呢？
在《人間詞話》的開篇，王國維先生便率先提出“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”
什麼意思呢？
王國維先生將“境界”喻為創作詩詞的本體，在他看來，“境界”才是作為衡量詩詞創作是否優質的一個重要標準。
“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。”
王國維先生的“境界”，好比是老子的道說，“境界”二字無法用很明確的概念將其定義，它是一種本源的形式。
正如，道能夠生髮萬物，孕育天地的各種變化，展現各種自然的狀態。那麼氣質，神韻，格調等等也都是“境界”所表現出來的外在形式。
就如萬物歸本於道，“境界”也是王國維先生心目中文學創作中的最終歸宿，是對於美的終極追求。
換一種方式講，文學作品不僅僅是事物的堆積，情景的描寫，更是情感的表達，作者創作思想的傳遞。
一件好的作品，無一不在體現著創作者的眼界與心胸。
作者在創作作品的過程中，將自己的情感融入文字的血肉之中。因此文字才會帶有真情實感，才能夠與他人引起共鳴。
此外，從“境界”的層次來講，可分為“無我之境”和“有我之境”。
“無我之境，人惟於靜中得之。有我之境，於由動之境時得之，故一優美一宏壯也。”
兩者的區別就在於“有我之境”是作者將主觀情感的表達融入景物之中，事物本身就是情感抒發的載體
比如“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”。詩句中的“花不語”本身就帶有詩人強烈的主觀色彩。
而“無我之境”是指作者在創作過程中，描繪事物更為客觀，情感表達更為理性的狀態。
比如“採菊東籬下，悠然見南山”。詩人表達的情感非常隱晦，並非直接抒發，而是通過客觀事物的描述，融合在其中。
無論是“無我之境”還是“有我之境”，王國維先生強調的都是在創作中作者的情感狀態，由“靜”而產生變化，時為剋制，時為衝動，從而演化出了作品的波瀾起伏。
最終我們能夠從作者的文字中感受到不同的美感，比如書中所提到的“壯美”與“優美”之分。當然壯美也好，優美也罷，本身並無對錯好壞之區別，它所反映的是作者對於文字的駕馭能力，和他作品的張力。
總而言之，作者曾經的經歷，他思考問題的方式，他內心情緒的浮動，無不都在文字中一一呈現，這些文字背後的點點滴滴，無數的細枝末節，最終總會有那麼一兩處讓喜歡他的人感動，讓世人銘記。
這才是作品的魅力，也是創作者的魅力。
三、王國維對李煜詩詞的評價
正如王國維“境界說”對於傳統和現代文學評價的重要性，在傳統詞話的創作中，也不得不提到一個人，那就是李煜。
王國維先生在書中尤為推崇李後主李煜的詩詞。
他說，
“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
李煜的詩詞之所以深得王國維之心，是因為他詩中所描繪的氣象，不再僅僅是五代詩詞中的脂粉氣，更直指亡國的切膚之痛，以及人生悲劇的體驗，宇宙世界的探討。也就是說，他將詞的意境上升到了一個更為普世價值的高度。
那麼為什麼這個人是李煜而非他人呢？
終歸結底，是他個人的命運與旁人截然不同。
他曾是一代君主，有著與旁人無法比擬的身份地位。再者，他本身擁有超高絕倫的文學造詣，然而，更重要的是在國家面臨滅亡的邊緣，他好在仍然能用手中的一支筆，寫下對於自我和社會的種種思考。
這一切的一切最終使他的文字發揮出超我尋常的魅力。
王國維這麼評價他，
“尼采謂：“一切文學，餘愛以血書者。”後主之詞，真所謂以血書者也。”
比如，《虞美人》中的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，他把生活的愁思匯入人生無盡的悲涼中，他的詩詞是飽嘗深情的，帶著痛和真，心與淚。
李煜可以說是中國傳統詞話創作中的分水嶺。
也正是從那以後的發展，詞話創作經歷了翻天覆地的變化，它不再僅僅是男歡女愛的濃妝豔抹，更是國仇家恨的大我表達，並最終發展到了宋朝的全盛時期，衍生出了豪放、婉約、清空等不同的流派。
後期的詞話中所反映的情感表達更為複雜，孕育的元素也愈加豐厚。
由此可見，也唯有那些文化底蘊豐富，體會過刻骨銘心的人生，文字運用更為嫻熟的創作者們精心書寫的作品，才會流傳百世，深入每一個人的心。而作品真正的精髓也深藏在文字的每一處細節之中。
四、文化創作的現實思考
縱觀社會的發展，每個時代都會有各色各樣膾炙人口的作品，但是，大浪淘沙之下，也唯有那些經得起歷史風塵的作品，才會被沉澱下來。
就比如說，我們放眼中國電影市場，早些年間，在資本的利益驅使下，流量小花佔據銀屏的各大榜首，人們肆意的追捧各種流量明星，不管電影的質量如何，只要是他們所主演的影片那就是票房的保證。
在這樣的市場環境之下，我們很難在中國電影中，看到真正超脫世俗，別具用心的作品。
我們所能看到的，不過是一些流於表面，很難引起共鳴的三流垃圾片。機械木訥的表演形式，空洞無趣的故事情節，乏味可陳的電影構造。
只是，觀眾們不是無腦的木偶，他們是有血有肉的大活人，儘管，那些精緻漂亮的臉龐會帶給我們無數的新鮮感，但是毫無張力的表演背後，也終究會讓觀眾失望的一天。
最終，人們從對於流量明星的追捧，到棄之而去，而所謂的流量大片也遭受了觀眾的集體抗議，他們所主演的電影，也無一例外遭受了滑鐵盧。
市場終將用數據說話，冬天過後，溫暖的春天總會來臨。
也唯有那個時候，真正意義上的好作品，才會浮出水面，留存在每個人的心中。
從某種意義上來說，2018年，也是中國電影的分水嶺。
眾多的好作品噴湧而出，而《流浪地球》也無疑是這些優秀作品中的佼佼者。它讓我們看到有那麼一群人依舊在認認真真地做事，拍電影，講故事，死磕每一個細節。
比如，吳京飾演的劉培強準備炸燬空間站時，智能機器人莫斯想要阻止他，但是劉培強的一個啤酒瓶砸中了他，使得他停止了自己的使命。
但是當時的畫面卻讓人感到細思極恐，鏡頭切換到莫斯身上，他正在前往休眠倉，給自己補充燃料。到底是他有了自我意識的萌芽，還是想要支持劉培強，幫助人類拯救地球，誰也不得而知。
當然，也正是這些細節設計的微妙之處，讓影片更具內涵，更加耐人尋味，值得我們反覆的思索和尋求答案。
這些細節的背後，其實傳達的是創作者對於自我的認知，對於社會的思考，對於人性的揣摩。他的眼界，格局，他對作品的態度，對細節的把控，無一不在闡述著他自身的境界。
王國維的“境界說”，倒是給我們指引了一個方向。
正如，李煜的文字，在歷史的長河中留下不可磨滅的價值。我們也能在中國電影中看到那散發著光輝的作品。
境界的高度，決定了作品的高度。
作品的魅力，會源源不斷的體現在眾多的細節之中，那些令人熟悉的畫面，會一次一次的打動觀眾，引發情感的共通。
歸根結底，一個創作者的“境界”，才是他最終的秘密武器。
閱讀更多 小婉思語 的文章
