讓我們把時間倒退到4年前的夏天。
2015年，7月10日，一部國產原創動漫靠著過硬的口碑和超水準的精良製作，強勢崛起。
在短時間內席捲各大媒體頭條，豆瓣網，時光網，朋友圈，紛紛給出五星好評，無論是明星大V，還是普通百姓，都在力推這一部國產動漫。
再一次，齊天大聖成了無數國人心中的偶像，江流兒和孫猴兒的故事成為了一段佳話。
當然，電影的名字想必大家都知道——《西遊記之大聖歸來》。
它的出現，點燃了萬千觀眾熱血彭拜的心，我們驚呼能創造出屬於自己的動漫電影，最重要的是老少皆宜。
為什麼強調老少皆宜？因為，在此之前，沒有一部作品能動畫片能適合所有年齡段的人走進電影院買票觀看。
你若不信，就請仔細回顧一下在此之前的國產院線動畫電影，除了熊出沒，喜洋洋，還有什麼？
對了，還有那不知廉恥的《汽車人總動員》。（讓我們誤以為是《汽車總動員》）
目前，《西遊記之大聖歸來》在豆瓣評分高達8.3，評價人數將近50萬。
在《西遊記之大聖歸來》上映後的幾年內，我們的國漫也陸續出現過些許不錯的作品，但在商業和藝術上都沒有取得雙豐收。
《大魚海棠》中國風濃厚，但故事可看性不好；《大護法》評價不錯，但票房不爆；《大世界》稱得上當年華語獨立佳片，但仍不為觀眾所熟知。
不過種種跡象表明，現在的觀眾對於電影的質量越來越看重，以往那些請流量卡司應付的作品顯然是行不通了——觀眾不買賬。
這也倒逼了國產電影的進步，想掙錢？用作品說話。
然後，在今年這個燥熱的暑期檔，這個最不被看好的暑期檔（因為沒有備受關注的影片），電影市場被一部國產動漫盤活了，再一次，我們用自己的神話故事，俘獲了觀眾的認可和芳心，熱度超過了四年前的《大聖歸來》，它是——
《哪吒之魔童降世》。
截止目前，電影在豆瓣的評分為8.6，60萬人標記看過；連續10天單日票房冠軍，累計票房達24.50億。這還沒有結束，貓眼上給出的預測票房數據為44.79億。
驚人的數字。
《哪吒之魔童降世》值得這個成績。從鏡頭、畫風製作上，從人物角色的性格、形象設計上，從劇情、故事的的流暢度上，都能看出是經過一遍遍的打磨的。
要不然，你以為太乙真人“四川人”的身份是一味的搞笑？
那是因為他們認真考證過的，太乙真人的故鄉就在四川綿陽，太乙真人的道場是在乾元山金光洞，在四川江油市附近，製作團隊也是成都的，所以就確定了“四川版”版的太乙真人。
要不然，你以為電影裡的兩個青銅結界獸只是出來打醬油的？
那是因為這兩隻萌萌的青銅結界獸造型和設計參考的是成都金沙遺址出土的黃金面具和三星堆青銅像造型，更好體現殷商時期的時代感。——眾所周知，哪吒的故事發生在封神榜期間，對應的就是殷商時期。
要不然，你以為哪吒一口小鋼牙、兩個黑眼圈，雙手插兜、面帶壞笑的造型是應付的？
那是因為製作團隊篩選了很多中國古典神話形象，覺得哪吒是一個桀驁不馴、很叛逆、敢作敢為的少年英雄，所以決定用他來承載這個主題。而這個是從眾多手稿中篩選出來的。
要不然，你以為江山社稷圖的鏡頭為何如此妙趣橫生？
那是因為製作團隊磨了兩個多月才製作出來的。
......
還有很多很多。這是團隊的心血凝結而成的，它值得。
當然，網上的文章都是在誇製作團隊的努力的，想必大家也看膩了。這裡也不想贅述了。我前面評論當代國產動畫片用了一個詞語——
老少皆宜。動畫片能做到這一點，已經屬於登峰造極了。所謂的返璞歸真，應當是這個境界。
老人，青年，孩子，每個年齡段的人看了都有不同的感受。
你不能指望不諳人事的五歲孩子去體會“我命由我不由天”反抗命運的鬥爭精神；
你不能抱怨體驗過人生百味的老人為何沒有一顆不和生活妥協、熱血彭拜的心；
你不能嘲笑未出象牙塔、不懂社會艱險的學生們的那高喊夢想的“幼稚”口號。
老人看到哪吒對著父母說“我自己的命我自己扛”的時候，會想到自己壯年時候無怨無悔扛起整個家庭的艱苦時光；
青年看到哪吒向著蒼天喊出“是魔是仙我自己說了算”的時候，會想到自己現在所奮鬥的夢想，會充滿一路顛沛流離卻從不服輸的鬥志；
孩子看到太乙真人和哪吒逗樂的場景，會無憂無慮肆無忌憚的發生大笑。
老人看的是經歷和回憶，青年看的是夢想和奮鬥，孩子看的是搞笑和快樂。
《哪吒之魔童降世》，它力爭每個方面上都精益求精，才能俘獲大眾的芳心，創造票房奇蹟。
這部作品很棒，然而今天，我不想一味的去誇這部電影，我想借助這個機會和大家一起去討論一些引申的問題。
我們都說最近幾年國漫崛起，《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒》，一部又一部的好作品為國漫爭了光。
國漫崛起嗎？我不這麼認為。
我只是覺得我們終於又拿回了原本屬於自己的東西，那些凝聚我們中華民族傳統智慧藝術結晶的動畫片，在幾十年前就曾給我們帶去了歡樂。
你若不信，我列舉給你看。
《大鬧天宮》，1961年作品，豆瓣評分9.3；
《哪吒鬧海》，1979年作品，豆瓣評分9.0；
《天書奇譚》，1983年作品，豆瓣評分9.1；
《金猴降妖》1985年作品，豆瓣評分9.1。
覺得不夠嗎？那你記得《阿凡提的故事》嗎？你知道《三毛流浪記》嗎？你聽說過《周扒皮的故事》嗎？
在那個沒有3D,沒有特效的年代，老一批的藝術家們用智慧去創造了一個又一個的經典角色，小故事給我們講出大道理。
我拿這些歷史久遠的作品不是厚古薄今，它恰恰反映了我們如今一些電影製作人的詬病——從來不去用心拍一部作品，只想圈錢；以及，中華上下五千年那麼多可用的動漫素材不用，非得譁眾取寵，亂拍濫造。
誰不希望自己國家的動漫越來越好，但我想象的國漫崛起不是這個樣子的。
一定要讓那些懷揣夢想的電影人臥薪嚐膽、破釜沉舟才行嗎？
那些創意新穎的作品為何得不到投資而死於胎腹之中或泯然於眾人？
為何屢屢出現那些招搖晃市、欺騙觀眾的劣質作品？
真正的國漫崛起，是一種自信。是國產出品，必屬精品的自信。不需要媒體人的讚揚，不需要朋友圈的傳播，當我們提到國產的時候，能心甘情願的第一時間走進電影院，而不是充滿擔憂的靜觀其變，通過網絡的發酵才確認這次的國產是精品。
這很難。先不說迪士尼、皮克斯這些大亨長時間壟斷精良動漫，一直是行業的標杆。更重要的是我們內在的原因。
長時間的欺騙，讓我們已經對國漫失去了相信。寧願花重金請大流量的卡司，也不願意改進一下粗劣的五毛特效；不要求細節，也不能耐心的打磨劇本。
快節奏，快消費，在最短的時間內榨取最高的利潤，是他們最喜歡乾的事情。
其實這個局面也漸漸在扭轉，口碑為王的電影市場愈發明顯，但我更希望下次誇獎我們國漫的文章不再是“歷時N年，辛苦集資終上映，創國產奇蹟”諸如此類的標題，而是“國漫再贏一仗，現在我們已成行業標籤”的標題。
如今的國漫崛起更像是四年一次的偶然，我們希望的國漫崛起是每一次的成功都是必然。
國漫之路
上面我也提到了我們中華上下五千年那麼多可用的動漫素材不用，偏偏譁眾取寵，亂拍濫造。我也不是胡說。
熊貓作為我們的國寶，卻被派拉蒙影業拍了《功夫熊貓》三部曲；
“龍”作為我們華夏民族的圖騰，卻被環球影業拍了《馴龍高手》三部曲；
花木蘭作為我們家喻戶曉的巾幗英雄，卻被迪士尼拍了電影。這些明明是“我們自己的東西”，卻被別人捷足先登，說明了什麼？
是沒有人才嗎？不是，幾十年前的前輩們就已經懂得從中汲取靈感，後來的我們為什麼不行了？是缺少了那顆匠心，那顆熱愛藝術的匠心。
如果更多的電影人能像《大聖歸來》和《哪吒》的製作團隊一樣，精益求精，我們有信心拍出自己的《功夫熊貓》、《馴龍高手》，並且不比他們差。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
這句話送給那些熱愛電影的人士，是你們撐起了國漫的大旗，你們是勇士。
你問我，命運能否被改變，我也不曉得。但不認命，就是哪吒的命。《哪吒之魔童降世》不是終點，是起點。
哪吒，是英雄，國漫需要哪吒一樣的英雄。
我期待“國產出品，必屬精品”的那一天。
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