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是從什麼時候開始，我們對國內的“音樂綜藝節目”，開始有了一些疲憊感？
再驚豔的“黑馬”，再耀眼的“巨星”，再花哨的“賽制”，似乎都很難給觀眾帶來大面積刺激了！曾經萬人空巷的熱度變成遙遠回憶，老節目陷入變與不變的糾結，新節目往往曇花一現或者圈地自萌，“音樂”這個對於老百姓來說傳播最容易的藝術形式，在電視屏幕上的呈現，就這麼變得尷尬起來。
而最近熱播的《天賜的聲音》，是個“異類”。
王力宏、胡彥斌、張韶涵、蘇有朋、胡海泉、韓雪——這樣的“音樂合夥人”和“聲音推薦人”，面對每期兩人一組“飛行合夥人”，通過互相選擇，組成新搭檔，再帶來一次新表演——這樣的競技賽制，通過前三期節目裡的嘗試、發酵、成型，通過全民熱議話題和不斷走高收視率，成為備受關注的音樂綜藝。
不同於超女快男、《中國好聲音》面向草根或“回鍋肉”的接地氣，以及《歌手》直指華語殿堂級水準的野心，《天賜的聲音》，更像在繼承《夢想的聲音》主打音樂品質的基礎上，在表演風格和形式創新上都試圖有所突破的一次升級。
天王級全能唱作人王力宏、胡彥斌，具備極強辨識度的小天后張韶涵，作為男團（組合）鼻祖和跨界代表的蘇有朋、胡海泉，兼顧歌手和演員身份的韓雪……這樣的陣容，凸顯了《天賜的聲音》既強調音樂性，又不拘一格的開放式玩法，看著一群頂級藝人在舞臺上如何選出合適搭檔，攜手改編歌曲，必然為觀眾帶來不同欣賞角度，甚至南轅北轍，但最終迴歸“好看好聽”的表演。
而飛行合夥人之間的搭配，在《天賜的聲音》裡一再帶來腦洞大開創意——三期節目下來，風格截然不同的至上勵合&好妹妹，聲音極具碰撞衝擊力的薩頂頂&黃齡，在如何突破自我困境裡做嘗試的汪蘇瀧&炎亞綸，都有音樂劇表演功底的婁藝瀟&王晰，完全想不到會在一起的周蕙&於文文，“差輩兒”組團的陳志朋&姚琛……這些搭檔，幾乎每組都能讓人驚呼“他們要一起唱歌？！”
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經過前兩期磨合，作為“聲音鑑賞團”評審，同時也是觀眾，我覺得《天賜的聲音》漸入佳境。第三期節目，2005年《我型我秀》冠軍劉維&2019年《青春有你》冠軍李汶翰，“仙音少年”霍尊&“忐忑藝術家”龔琳娜，大氣小姐姐劉惜君&青澀男孩李鑫一，他們帶來的表演，都在自己原本擅長的基礎上，做出了有野心的嘗試，而效果各不相同。
相較於彼此之間配合力度失衡的《改變自己》，穩定中有驚豔的《想見你想見你想見你》，龔琳娜和霍尊合作的《帶著地球去流浪》，是飛行合夥人組合裡最有難度一首作品，難在演唱，也難在改編——劉歡原唱版本通過稚嫩童聲、成熟男聲、背景和聲的多重層次遞進，形成一種不斷放大的震撼儀式感，讓“帶著家園流浪藍天”主題彷彿是追溯過了生命起源，再進行今昔對比的悲壯與不捨。
對於大多數人來說，龔琳娜最擅長領域是“神曲”和民歌，霍尊給大家的深刻印象是國風以及“島歌”式唱法，《帶著地球去流浪》原曲是流行搖滾結合世界音樂的氛圍，風格絕不在兩個人的舒適區，正因如此，在《天賜的聲音》舞臺，看到龔琳娜和霍尊重新詮釋劉歡這首重量級作品，也是難得“活久見”。
最終呈現的龔琳娜和霍尊男女對唱版本，霍尊乾淨剔透的男聲率先進入，吟唱曹操《觀滄海》段落也符合他身上濃厚書卷氣，隨後通過合唱過渡到龔琳娜的獨唱段落，再由霍尊接入，兩個人的聲音角色，和實際身份其實相反——霍尊是在清澈中自有一股氣韻，龔琳娜的清亮中則蘊含更多剛烈氣息，兩個人的聲音從平行到交織，直到1分30秒“你和思念哪個更遠”開始推向高潮，“流浪藍天”不斷重複穿雲裂日之感，“秋風蕭瑟 洪波湧起”戲劇性轉折，我們的耳膜隨龔琳娜和霍尊的歌聲，彷彿正目睹著地球瀕臨毀滅，倖存人類奔向宇宙逃生，回頭再看家園最後一眼的那種“末世感“。
龔琳娜極具渲染力、刺激性的炸裂式唱法，搭配霍尊平靜中自有風起雲湧的詮釋，將《帶著地球去流浪》變成一出黑暗版的歌劇風作品，更壓迫，更絕望，更恐懼，也因此有了“置之死地而後生”的強大沖擊力，對於能將《小河淌水》唱成“黃河奔流”，擅長將音樂進行誇張性處理的龔琳娜來說，對於大家習慣安靜而唯美吟唱，白衣飄飄的霍尊來說，
她和他，都將自己有所延續更有所突破的音樂表達，在這首歌裡進行了勇敢的嘗試，值得肯定。
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另一首讓我極其驚豔的作品，是胡海泉和霍尊合作的《先走的人比較不容易受傷》，對於這個表演，
我的評價是八個字——大道至簡，大音希聲。其實一開始，對於炮哥選擇霍尊作為搭檔，我期待、好奇，也擔心：兩個人的音色都偏輕偏柔，對比感不一定強烈，合唱往往講究搭檔之間的“差異性”，合而不同才有火花，聲音特質有些接近的他和他，會出彩嗎？
而合唱版《先走的人比較不容易受傷》，幾乎擯棄一切外在修飾，表演時整個背景大屏幕陷入一片黑暗，舞臺燈光只有最簡單線條修飾，隨著一陣空間感的人聲場景音效，胡海泉演奏的手碟聲如同清泉汩汩，如心跳陣陣，他以低沉嗓音吟唱起第一遍主歌，“去一個沒有你的地方，沒有慌張，不再失望”，正當大家感受著憂傷而不知所措的氛圍時，霍尊以空靈假聲帶出了副歌“先走的人比較不容易受傷”，兩個人不同角度詮釋，像是肉身沉重訴說和靈魂尖銳吶喊，形成了一種天作之合般的表達，讓聆聽的人在不知不覺中被吸引，被淪陷。
一段唯美吟唱後，胡海泉以不輸《人與自然》、《探索發現》旁白的磁性嗓音，吟誦出詩人北島的名句，“一切都是命運，一切都是煙雲，一切都是沒有結局的開始，是稍縱即逝的追尋”，將歌曲的戲劇感張力瞬間推高，隨後他和霍尊以更為激昂情緒進入了截然不同的第二遍主歌演繹，再以詩歌唸白助力，讓那種心痛的感覺更為撕扯、加劇，就在你以為要出現徹底爆發時，歌曲竟然又轉向了“飛流直下”的吟唱，一遍遍重複著副歌“先走的人比較不容易受傷”，將情感一再壓抑，壓抑，直到3分39秒，終於以高低音搭配和聲的呈現，進行了一次如夢如幻、如泣如訴的宣洩，將技術隱於無形，將詩意融入歌聲，堪稱完美。
一首歌，4分20秒，展現出豐富變化層次，兩個人的聲音和颱風配合默契，胡海泉大部分時間將最華彩段落留給了霍尊，自己作為“輔助”錦上添花，即便沒有太過絢爛的舞臺加分，實際產生效果一樣“美不勝收”，這是一個將音樂性、配合性都做得一絲不苟的絕佳表演，當之無愧是第三期的推薦金曲。
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幾位聲音鑑賞團成員，丁薇是華語樂壇地位超然的唱作女歌手，是在流行和先鋒藝術方面都具備極高造詣的藝術家，她的點評綜合了歌手、創作人、表演者多重維度，能夠一針見血地指出各種專業問題，作為聲樂指導和音樂劇演員的魏雪漫則會從諸多細節感受歌手們的用心之處，音樂人、製作人郝雷對於技術性、綜合性的講究都觀察入微，而張大大、雷哥則從觀眾角度帶來最直觀感受。
對於國內音樂綜藝節目來說，除了超女快男時期，面對草根選手的專業評審作用很重要，多年來其他節目的“評審”功能相對比較淡化，以發表基本觀點和投票為主，或者變成“誇誇團”，而《天賜的聲音》顯然是有野心的，直接將專業和大眾的觀點擺在檯面上進行赤裸裸的交鋒，既有眾口一詞讚美，也有大相徑庭分歧，比如薩頂頂的表演是否“僵硬”、“矯揉造作”，比如張韶涵和王晰的合唱曲目是否“給了廣場舞大媽一個新的選擇”。
其實，我在節目現場說過，“每個人的生活裡需要陽春白雪，也需要下里巴人，沒有人可以活在一個完完全全只有一種審美的世界裡，聽歌也是一樣。歌手也不是說只是盡情地享受TA自己本身所謂天賜的聲音，後天如何選擇更重要。”在這個節目的舞臺上，我們可以感受到大家不同角度的思考，那些或犀利或溫柔的點評，也鞭策著歌手們去做出更好的舞臺呈現。
當然，這樣的嘗試和摸索，對於《天賜的聲音》來說，肯定還有青澀和不成熟的地方，也難免陷入一些爭議，但作為觀眾的我們，如果想在目前國內音樂綜藝節目的困局裡看到突破，看到新意，看到確實想突破的決心，那麼，《天賜的聲音》這檔節目已經走在路上了，未來是否有更多驚喜，我們不妨，拭目以待。
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