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是从什么时候开始，我们对国内的“音乐综艺节目”，开始有了一些疲惫感？
再惊艳的“黑马”，再耀眼的“巨星”，再花哨的“赛制”，似乎都很难给观众带来大面积刺激了！曾经万人空巷的热度变成遥远回忆，老节目陷入变与不变的纠结，新节目往往昙花一现或者圈地自萌，“音乐”这个对于老百姓来说传播最容易的艺术形式，在电视屏幕上的呈现，就这么变得尴尬起来。
而最近热播的《天赐的声音》，是个“异类”。
王力宏、胡彦斌、张韶涵、苏有朋、胡海泉、韩雪——这样的“音乐合伙人”和“声音推荐人”，面对每期两人一组“飞行合伙人”，通过互相选择，组成新搭档，再带来一次新表演——这样的竞技赛制，通过前三期节目里的尝试、发酵、成型，通过全民热议话题和不断走高收视率，成为备受关注的音乐综艺。
不同于超女快男、《中国好声音》面向草根或“回锅肉”的接地气，以及《歌手》直指华语殿堂级水准的野心，《天赐的声音》，更像在继承《梦想的声音》主打音乐品质的基础上，在表演风格和形式创新上都试图有所突破的一次升级。
天王级全能唱作人王力宏、胡彦斌，具备极强辨识度的小天后张韶涵，作为男团（组合）鼻祖和跨界代表的苏有朋、胡海泉，兼顾歌手和演员身份的韩雪……这样的阵容，凸显了《天赐的声音》既强调音乐性，又不拘一格的开放式玩法，看着一群顶级艺人在舞台上如何选出合适搭档，携手改编歌曲，必然为观众带来不同欣赏角度，甚至南辕北辙，但最终回归“好看好听”的表演。
而飞行合伙人之间的搭配，在《天赐的声音》里一再带来脑洞大开创意——三期节目下来，风格截然不同的至上励合&好妹妹，声音极具碰撞冲击力的萨顶顶&黄龄，在如何突破自我困境里做尝试的汪苏泷&炎亚纶，都有音乐剧表演功底的娄艺潇&王晰，完全想不到会在一起的周蕙&于文文，“差辈儿”组团的陈志朋&姚琛……这些搭档，几乎每组都能让人惊呼“他们要一起唱歌？！”
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经过前两期磨合，作为“声音鉴赏团”评审，同时也是观众，我觉得《天赐的声音》渐入佳境。第三期节目，2005年《我型我秀》冠军刘维&2019年《青春有你》冠军李汶翰，“仙音少年”霍尊&“忐忑艺术家”龚琳娜，大气小姐姐刘惜君&青涩男孩李鑫一，他们带来的表演，都在自己原本擅长的基础上，做出了有野心的尝试，而效果各不相同。
相较于彼此之间配合力度失衡的《改变自己》，稳定中有惊艳的《想见你想见你想见你》，龚琳娜和霍尊合作的《带着地球去流浪》，是飞行合伙人组合里最有难度一首作品，难在演唱，也难在改编——刘欢原唱版本通过稚嫩童声、成熟男声、背景和声的多重层次递进，形成一种不断放大的震撼仪式感，让“带着家园流浪蓝天”主题仿佛是追溯过了生命起源，再进行今昔对比的悲壮与不舍。
对于大多数人来说，龚琳娜最擅长领域是“神曲”和民歌，霍尊给大家的深刻印象是国风以及“岛歌”式唱法，《带着地球去流浪》原曲是流行摇滚结合世界音乐的氛围，风格绝不在两个人的舒适区，正因如此，在《天赐的声音》舞台，看到龚琳娜和霍尊重新诠释刘欢这首重量级作品，也是难得“活久见”。
最终呈现的龚琳娜和霍尊男女对唱版本，霍尊干净剔透的男声率先进入，吟唱曹操《观沧海》段落也符合他身上浓厚书卷气，随后通过合唱过渡到龚琳娜的独唱段落，再由霍尊接入，两个人的声音角色，和实际身份其实相反——霍尊是在清澈中自有一股气韵，龚琳娜的清亮中则蕴含更多刚烈气息，两个人的声音从平行到交织，直到1分30秒“你和思念哪个更远”开始推向高潮，“流浪蓝天”不断重复穿云裂日之感，“秋风萧瑟 洪波涌起”戏剧性转折，我们的耳膜随龚琳娜和霍尊的歌声，仿佛正目睹着地球濒临毁灭，幸存人类奔向宇宙逃生，回头再看家园最后一眼的那种“末世感“。
龚琳娜极具渲染力、刺激性的炸裂式唱法，搭配霍尊平静中自有风起云涌的诠释，将《带着地球去流浪》变成一出黑暗版的歌剧风作品，更压迫，更绝望，更恐惧，也因此有了“置之死地而后生”的强大冲击力，对于能将《小河淌水》唱成“黄河奔流”，擅长将音乐进行夸张性处理的龚琳娜来说，对于大家习惯安静而唯美吟唱，白衣飘飘的霍尊来说，
她和他，都将自己有所延续更有所突破的音乐表达，在这首歌里进行了勇敢的尝试，值得肯定。
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另一首让我极其惊艳的作品，是胡海泉和霍尊合作的《先走的人比较不容易受伤》，对于这个表演，
我的评价是八个字——大道至简，大音希声。其实一开始，对于炮哥选择霍尊作为搭档，我期待、好奇，也担心：两个人的音色都偏轻偏柔，对比感不一定强烈，合唱往往讲究搭档之间的“差异性”，合而不同才有火花，声音特质有些接近的他和他，会出彩吗？
而合唱版《先走的人比较不容易受伤》，几乎摈弃一切外在修饰，表演时整个背景大屏幕陷入一片黑暗，舞台灯光只有最简单线条修饰，随着一阵空间感的人声场景音效，胡海泉演奏的手碟声如同清泉汩汩，如心跳阵阵，他以低沉嗓音吟唱起第一遍主歌，“去一个没有你的地方，没有慌张，不再失望”，正当大家感受着忧伤而不知所措的氛围时，霍尊以空灵假声带出了副歌“先走的人比较不容易受伤”，两个人不同角度诠释，像是肉身沉重诉说和灵魂尖锐呐喊，形成了一种天作之合般的表达，让聆听的人在不知不觉中被吸引，被沦陷。
一段唯美吟唱后，胡海泉以不输《人与自然》、《探索发现》旁白的磁性嗓音，吟诵出诗人北岛的名句，“一切都是命运，一切都是烟云，一切都是没有结局的开始，是稍纵即逝的追寻”，将歌曲的戏剧感张力瞬间推高，随后他和霍尊以更为激昂情绪进入了截然不同的第二遍主歌演绎，再以诗歌念白助力，让那种心痛的感觉更为撕扯、加剧，就在你以为要出现彻底爆发时，歌曲竟然又转向了“飞流直下”的吟唱，一遍遍重复着副歌“先走的人比较不容易受伤”，将情感一再压抑，压抑，直到3分39秒，终于以高低音搭配和声的呈现，进行了一次如梦如幻、如泣如诉的宣泄，将技术隐于无形，将诗意融入歌声，堪称完美。
一首歌，4分20秒，展现出丰富变化层次，两个人的声音和台风配合默契，胡海泉大部分时间将最华彩段落留给了霍尊，自己作为“辅助”锦上添花，即便没有太过绚烂的舞台加分，实际产生效果一样“美不胜收”，这是一个将音乐性、配合性都做得一丝不苟的绝佳表演，当之无愧是第三期的推荐金曲。
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几位声音鉴赏团成员，丁薇是华语乐坛地位超然的唱作女歌手，是在流行和先锋艺术方面都具备极高造诣的艺术家，她的点评综合了歌手、创作人、表演者多重维度，能够一针见血地指出各种专业问题，作为声乐指导和音乐剧演员的魏雪漫则会从诸多细节感受歌手们的用心之处，音乐人、制作人郝雷对于技术性、综合性的讲究都观察入微，而张大大、雷哥则从观众角度带来最直观感受。
对于国内音乐综艺节目来说，除了超女快男时期，面对草根选手的专业评审作用很重要，多年来其他节目的“评审”功能相对比较淡化，以发表基本观点和投票为主，或者变成“夸夸团”，而《天赐的声音》显然是有野心的，直接将专业和大众的观点摆在台面上进行赤裸裸的交锋，既有众口一词赞美，也有大相径庭分歧，比如萨顶顶的表演是否“僵硬”、“矫揉造作”，比如张韶涵和王晰的合唱曲目是否“给了广场舞大妈一个新的选择”。
其实，我在节目现场说过，“每个人的生活里需要阳春白雪，也需要下里巴人，没有人可以活在一个完完全全只有一种审美的世界里，听歌也是一样。歌手也不是说只是尽情地享受TA自己本身所谓天赐的声音，后天如何选择更重要。”在这个节目的舞台上，我们可以感受到大家不同角度的思考，那些或犀利或温柔的点评，也鞭策着歌手们去做出更好的舞台呈现。
当然，这样的尝试和摸索，对于《天赐的声音》来说，肯定还有青涩和不成熟的地方，也难免陷入一些争议，但作为观众的我们，如果想在目前国内音乐综艺节目的困局里看到突破，看到新意，看到确实想突破的决心，那么，《天赐的声音》这档节目已经走在路上了，未来是否有更多惊喜，我们不妨，拭目以待。
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