影影圈圈
艺术未必会随着时代更替而进化（相应的一个推论：艺术也并不会随着时间演变而退化；但不幸的是，有时候我们很难对此说法抱有信心）。有些最早期的艺术创作，以其自己的方式表现出强大的原初震撼力，令后来者难以逾越。随着时间改变的，只是艺术品呈示自身优异特质与水准的方式。
因为历史潮流的变迁起伏，我们会发现在不同的时代、某个特定时期，或某一特定艺术家的创作，看上去比其他时段或其他人的作品更能与当代审美合拍共鸣。关于本书主编史蒂芬•法辛对于过往历代艺术家的选录，应该有着广泛认同。
励志火火
另一个角度回答
不变的是核心，变的是表现形式！因人对于美的东西一直会追寻！
如：
钢琴，弹法还是那样，88键加我们十个手指不变，喜欢的曲目，表达方式在变。
唱歌，发生方法还是气息，共鸣，声带，但如今仅仅流行音乐的每个人的唱法风格特点就太多种。
写字，就汉字而言，从毛笔，到钢笔，中性笔等等，还是那些字，但表现形式却差异很大，与时俱进，因人的审美一直在变。
附：本人小作一幅。
小挺写字
我也认为不会！
首先，艺术之所以被称为艺术，有它的独立性和代表性。艺术作品虽然被艺术家在某一时间段创造，但是其本质是艺术家对于客观世界的认识和对于主观精神世界的提炼。艺术家结合自己的审美观，艺术大局观，总结过去展望未来。或者针对现实进行再创作，其创作行为本身符合人类的审美价值，是会被铭记的。真正的艺术品我们常冠有经典二字，历经岁月的洗礼，仍然被人们追捧。
其次，只有被大家普遍所认可的艺术作品、所有人都可以看懂的艺术作品，其带来的艺术审美共鸣才能在人类中产生艺术价值，才能被称为艺术或者经典艺术。从这个范畴来说，不论任何时代创造出来的艺术，一定是被人们所需要，符合人类最本质最本能需求的。那么多年后我们任然可以通过观摩《拾麦穗的人》体会当时农民的幸苦，仍然可以通过《向日葵》了解梵高那火一样炙热的情感，任然可以通过《睡莲》感受到莫奈退休后的那份平静安详，与世无争和优雅。而这一切，都是全人类的财富，并不是我有艺术功底，我就能看明白，我是普通人我就看不懂了。也并不会随着时间的推移，时代的更迭而被人遗弃。
画羽梵飞
艺术不会随着时间演变而退化。
在中国诗词大会上，来自少年团的9岁的吴雨曼对阵北大博士生向芝谊，两人在场上是“唇枪舌剑”，妙语如珠。观众们看的也是“惊心动魄魄”的。虽然后来吴雨曼以小败而告别舞台，但她那聪慧的眼睛，那渊博的诗词知识，那调皮可爱形象都给人留下了深刻的印象。
可见经典艺术，是会流传下来的。这不光表现在文学艺术上，这还体现在书法、绘画、戏曲等多个领域。
一、书法：
人们到现在仍在临摹学习古代书法家的作品。书圣王羲之的书法自不必说，那简直是出神入化，入木三分。中国古代四大著名书法家欧阳洵、颜真卿、柳公权、赵孟頫的作品也成为后人们学习的典范。
二、绘画
一、古代著名画家及代表作：吴道子的代表作《送子天王图卷》，黄公望的《富春山居图》，张择端的《清明上河图》，顾恺之的《洛神赋》等等。国外的达芬奇 的代表作《蒙娜丽莎》等都非常有名。
艺术的范围很广，流传至今的经典很多。总之，艺术不会随着时间的演变而退化的。
海玉承翠
不知道，不过我听说过一句话。
怎么能够看到未来？
有些东西比如说熟能生巧，三人行必有我师。这些道理，它过去是对的，现在是对的，那么毫无疑问未来也是对的！
判断未来，就是这么简单。
逆流的风雨
艺术最大的魅力在于时间，同一个作品在不同的时间空间，所表达的内容是不一样的。时间本身就是艺术，是一种流动的艺术，就像我们说话一样，语言在时间轴下变成了流动的话语，时间也一样，艺术然也。
繁一山人
艺术就是精神食粮，并且艺术包括的东西特别多，像书法，国画。音乐，文学，戏曲，电影……这些都属于艺术的范畴。
事物的存在就有他的道理，就像音乐来说。工作累了可以听听音乐放松一下心情。跟着节奏心情也就放松了。
像书法国画，音乐，诗词歌赋，更是从古至今流传甚久了。艺术也是一种享受陶冶情操和人民的生活是劳逸结合的所以不但不会退化还会更完善的发展。谢谢。
拙笔书者
艺术不会随着时间演变而退化
“艺术”是艺术家某项技术的美化升华，当“美化升华”技术的能力达到一定境界时，就成为了艺术了，当原始人类的原始审美形成之后，艺术品就诞生了，迄今为止，艺术诞生的时间早已超过万年了，从最原始的壁画开始，直到如今，艺术是百花齐放了，不过始终都有共同的一个名字，统称为“艺术”，
艺术不会随着时间演变而退化：首先，艺术还在“审美”的范畴，这话容易理解，也就是艺术家在创作艺术作品时，其核心观念就是“美”，独特的美、有意境的美，这样做的目的就是为了吸引观赏者，以获得存在感、满足感，即便表现形式很“丑”，也会自圆其说这是独特的美，
经上段所述，站在艺术家或创作者的角度而言，美化物象，这是艺术创作的前提，而这前提没有因为时间的演变而发生改变，艺术家崇尚美的思想，也未退化；其次，艺术是反映社会思想精神及人的情感的载体，而且愈演愈烈，完全没有因为时间演变而退化，
就以油画艺术来说吧，从几百年前的欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材的油画，到现在的以“照相”为标准的油画，它们有一个共同点，那就是反映艺术家所处的社会现状和人们思想精神的面貌，比如，文艺复兴的宗教时期，都是神学思想，以“照相”为标准的当代，是“科技+艺术”的思想，但是两个不同时期的绘画，都和人们的生活方式有关，在物质生活越加丰富的情况下，人们用艺术表达思想情感的欲望就越强烈。
诗夜城主
您好，我是诗词小说交流汇，有幸为您解答问题:“有人说艺术不会随着时间变化而退化，你怎么看？请举例！”
我觉得他说的对，艺术不会退化！举例如下！
第一，艺术不是像某些“高雅者”所说的那样高高在上的，它是人类情感的宣泄，是每个阶层每个人都能拥有和创作的，艺术于人来说不分高低贵贱，只要有人的地方就有艺术！所以人类只要还存在，艺术就存在！
第二，艺术在每个时代有每个时代的特色，在不同国家就有不同的表达！ 就拿中国历史文化艺术上就有简单顺口溜:“唐诗宋词元曲明清说！”并不是说上个朝代的艺术在这个朝代就消失了，只是没有以前活跃罢了！现在之所以很多人感觉诗词不如古代，是因为“现代诗”被诟病，似乎竟是些白话文和“口水诗”！
我承认现代诗无病呻吟的多，但是不能否定现代诗的格局和价值更不能将现下艺术捆绑起来贬得一文不值！存在必有道理，若干年后，后人可能会将如今的现代诗当做巅峰来膜拜！
如何区别好的艺术？那就需要创作者不被利益绑架，观赏者不要太过浮躁，需要有一双发现“美”的眼光！
第三，现代艺术的精品其实无时不刻的在出现，只是没有被及时发现，时间流逝，大浪淘沙后，留给后世的艺术必将名垂青史，而那些暂时获得高流量的“快餐”艺术必将隐没在时间的长河里！
好了，我的答案完毕，希望您能满意！
诗词小说交流汇
艺术作品是对人生感悟和情感的提炼升华，人们之所以在艺术作品面前产生共鸣，是因为艺术作品激发出了自己的情感和人生感悟。所以说只要有情感和人生就有艺术存在，永远不会随着时间演变而退化。比如在解放前，无锡街头流浪卖艺的瞎子阿炳曾经创作过二胡名曲二泉映月，就是对他自己的坎坷人生的感慨和哀怨倾诉，曲子空灵剔透，意境高远深邃，达到了物我两忘的境界，解放后北京的音乐学院老师在阿炳去世前一年赶赴无锡录音，抢救下这一艺术作品，从此二泉映月成为中国名族乐曲中的一朵玫瑰，甚至是民族音乐的代表作品，走向世界，日本世界级指挥大师小泽征尔偶尔听到这首曲子的演奏时不觉心动，驻足聆听，顿时泪流满面，说这首曲子值得跪下来听。改革开放以后，中国交响乐团改编成交响曲，用乐队丰富的表现力来演绎二泉映月，音乐表现上更加丰富了原来的空灵剔透的意境，展现出唯美的画面。七十年后的今天这首曲目作为中华民族的音乐魁宝，正在国内国际舞台上越来越大放异彩。这个事例说明艺术不会随着时间的演变而退化，只会越来越提炼和沉淀升华。
