驚龍軒

攝影最基本的相機的使用，光圈，快門，感光度，這個是必須要掌握的。人像攝影一般都會使用大光圈，來虛化背景，突出人物主體。

除開有特殊要求，需要速度的拍攝可以用到快門優先，一般都是光圈優先。還有暗光拍攝和夜晚星空人像等等。

有的還會用到B門。除了相機熟悉還有鏡頭的熟悉，佳能85人像王是多少人夢寐以求的鏡頭啊。可以拍出效果非常好的人像片子。除了用標準人像要求使用的鏡頭，還有可以

出特殊效果的鏡頭，比如廣角鏡頭，魚眼鏡頭，這些特殊鏡頭也要能駕馭才行。設備是攝影的基本知識，還需要有豐富的美學知識，敏銳的色彩感受，和一個有想象，有創造力的頭腦。要有一雙明亮的眼睛，能看到

別人看不到的東西。拍攝經驗也是重要的，隨著你的拍攝次數和時間的增加，你會覺得經驗往往也是出好片的必要因素。不管做什麼最重要的是要有激情，拍攝沒有動力，是練不好基本功的。

影調18度

在攝影領域，風光攝影，植物攝影，和人像攝影，一直都是熱門題材。在膠片攝影時代，無論大小城市，都得有給人拍照的照相館——所以說，人像攝影一直都是攝影界的“剛需”。

全民攝影時代，人像攝影，也是很多攝影愛好者所鍾愛的題材。那麼，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？

搞清楚虛化效果和光圈、焦距之間的關係

拍人像，最為常見的效果就是用大光圈虛化攝影背景，達到突出人像攝影模特的目的。用大光圈虛化攝影背景，同時也可以增加畫面的縱深感，讓人像模特“懸浮”於攝影背景之上，瞬間立體起來。

當然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像攝影拍清楚的同時，也把攝影背景也拍清楚的，還可以採用小光圈拍攝模式。人和景都清楚的照片，比較常見於“到此一遊”的旅遊照。

另外，在光圈數值相等的情況下，焦距越長，虛化效果越好。這也是為什麼很多人像攝影師都喜歡用70-200鏡頭拍人像的原因。

搞清楚不同的光位都會帶來哪些效果

拍攝人像，最常用的光位有順光、逆光、側逆光，還有難度稍微有些高的頂光、腳光等等。

拍攝人像時一定要了解人像模特在不同光位下都會有哪些不同的效果。

順光攝影的優點是色彩還原性好、飽和度高、成像清晰、受光均勻；順光攝影的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平板，而且光質較硬，畫面反差比較小。

逆光攝影能夠增強被攝主體的質感、渲染氛圍，增強畫面的縱深感和視覺衝擊力。用逆光拍攝人像也很容易拍攝出人像模特的輪廓光，但是逆光特別容易把人拍成黑臉，所以在拍攝時，一定要注意平衡畫面的光比。當然，如果是拍攝剪影人像就無所謂黑臉了，因為整個人都是黑的了。

搞清楚前景、背景，陪體對於攝影主體都會起到哪些作用

拍攝人像，背景是不可或缺的。但是，拍人像不是隻有背景就可以的。更多時候，畫面當中還要出現攝影前景和其他攝影陪體，對攝影主體起到修飾和襯托的作用。

利用虛化的前景讓人像攝影作品產生遞進的層次感，是比較常見的拍攝手段。如何找前景？以何為前景？在拍攝人像時一定要因地制宜。另外，巧妙利用前景搭建“前景框”也是人像攝影當中比較出彩的構圖方式。拍人像，一定要注意把前景和背景結合使用。

很多人像攝影作品在拍攝的時候都需要佈景布光。這裡的“佈景”指的就是佈置拍攝環境。在拍攝人像時，利用一些小道具作為攝影陪體，讓身為攝影主體的人像模特和道具產生互動，也是人像攝影當中比較常見的拍攝技巧。這樣拍攝出來的畫面生動活潑，人像模特也比較容易融入拍攝環境當中。

柳侍墨

“少拍花，慎拍景，多拍人”這是攝影愛好者常常掛在嘴邊的一句話，可見人像攝影的重要性。拍攝人像，相比於拍花拍景要複雜許多，所以每個攝影愛好者都要練好基本功，才能有好的片子。

“工欲善其事，必先利其器”一隻好的鏡頭非常重要，拍攝人像50mm的定焦鏡頭是最佳選擇。更大的光圈，更好的畫質是其它鏡頭所不能比擬的。

熟悉不同場景相機參數的設置，這一點無論拍攝何種題材都是首要的，這裡不再贅述。

想要拍好人像，以下幾點非常重要。

• 我們一般攝影愛好者都沒有專業的模特，被拍攝者也沒有經過擺姿、造型的培訓，所以需要攝影師去指導。學會溝通非常重要，消除被拍攝者的緊張情緒，做到自然、得體。
• 學會抓拍。模特的一個低頭，一個回眸可能就是一個最美的瞬間，抓拍的動作表情更自然。
• 學會正確使用測光模式，人物拍攝一般用點測光，對準人物的眼睛測光。明亮的眼神，也是一種美。
• 學會使用大光圈，虛化背景，做到畫面乾淨整潔。焦外虛化的效果，容易產生朦朧的美感。
• 正確的構圖是必須的，突出主體人物，弱化陪體。
• 多練習逆光、測光拍攝，除證件照之外，儘量不要使用順光。

以上文字希望對您有所幫助，感謝您的閱讀

傾城花語傾城風

拍攝人像攝影，就是以人物為主要創作對象的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。拍攝形式分為胸像、半身像、全身像。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

忠誠與實際

相比於風光攝影、靜物攝影等其它攝影題材，人像攝影要求更為豐富的藝術創作思維，更需要綜合的技巧和判斷。因為人像攝影不僅僅要求攝影師具備相當的藝術水準，對模特的素質以及攝影師和模特之間的默契配合都有相當的要求。

必須承認，要成為一個成熟的、出色的人像攝影師並非一蹴而就的事情。不僅需要嫻熟掌握必備的攝影技法，更需要長時期經驗的累積。但是，的確有一些基本功是所有人像攝影愛好者都必須掌握的。

拍攝人像從把握眼神開始

學會觀察和表現眼神的焦點應該是每一次拍攝人像時首先要考慮的問題。眼睛是心靈之窗，想要拍出人物的神韻，眼神的敏銳捕捉是重中之重。

尤其是在拍攝半身或頭部近景時，眼神的表現更加重要。一般來說，要將相機的對焦點放在人物的瞳孔之上，這樣拍出來的人像攝影作品會顯得更加生動、傳神。

巧妙利用光影

大家都知道，攝影其實就是光的藝術。光影的表現對於人像攝影作品的成敗有著直接影響。

如果沒有特別的創意要求，在室外創作時一般選擇早上7點10點，下午4點左右的光線環境最適合人像作品的拍攝。因為這兩個時間段的光線相對柔和而溫暖，不僅會讓人物輪廓分明，還會使畫面色彩真實，層次感也更為豐富。

如果是在室內拍攝或者遇到光線不理想的情況，一般都需要藉助人工佈置的光線來完成拍攝。有時候還可以利用反光板藉助一些自然界的反光。此外，鏡面和白牆，都能起到反光的作用。大家在拍攝過程中多去嘗試，靈活運用，往往能獲得一些意想不到的藝術效果。

夜晚拍攝的時候光影的情況更為複雜，除了燈光設計，可能還需要了解一些閃光燈的使用常識。這裡不再贅述。

鏡頭的選擇

很多人覺得廣角鏡頭就是用來拍風景，而人像拍攝一般選擇長焦鏡頭。其實鏡頭的選擇並沒有一成之規，在拍攝一些人物比較多、場景比較大的人像作品時，也可以選用廣角鏡頭來拍攝。

一般來說，28mm和35mm的鏡頭比較適合表現全身的畫面，並且不需站的很遠就可以包容周圍的環境，拍攝時相對比較方便。而50mm 以上的焦段更適合拍攝半身人像或拍攝一些人物近景或特寫。

有一種85mm的鏡頭受到很多人像攝影愛好者的青睞，甚至有不少人認為這是拍攝人像的專屬鏡頭。選擇這種鏡頭的優點是容易獲得較淺的景深獲得背景虛化，也可以保證人物不會顯得過於臃腫。

前面說過了，要想拍攝好人像作品，需要很好地綜合素質。除了必備的攝影技法，對於模特的指導和自身文化素養都有比較高的要求。上面說的這幾點不過是拍攝人像必備的基本功罷了，供大家參考。

驚龍軒

首先感謝題主出的好題目！

【拍攝人像有哪些基本功是必須要掌握的？】

之所以說這個問題問的好，其實就是說這個問題已經說出了大家在平時甚至說具有專業目的的人像拍攝時所具備的一些基礎技能的掌握，無論是對於普通的攝影愛好者，亦或是專業人士，在遇到人像拍攝時都會遇到類似的問題或者是說解決的一些技巧方面的經驗總結，這是很好的，所以影像洪辰班照片點評說這個題目問得非常好！

對於初學者來講，人像拍攝的基本功可以歸納為三個方面：曝光，構圖，人物美姿與線條。

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人像拍攝的曝光

△/人物臉部曝光較為暗淡

上圖中我們可以看到，人物臉部是處於陰影當中的，曝光較為暗淡，不能將模特臉部的皮膚質感充分的表現出來，由此就引出本文的第1個基本功--人物臉部的曝光。

在人像拍攝中，人物臉部的表情以及細節表現是最能渲染畫面的情緒以及感染觀賞者內心活動的最重要的一個方面，所以說對人物面部的曝光一定要準確，過曝或者欠曝都會影響人物在整個畫面當中的表現，從而導致拍攝的失敗。

為大家推薦一個拍攝人像時的曝光技巧：如果你的鏡頭是變焦鏡頭，你可以使用鏡頭的長焦端將人物的臉部拉近，然後再對其臉部進行單獨測光，然後在相機上按下曝光鎖定按鈕，就可以將剛才面部的曝光數值最為精準的保留下來，然後再改變鏡頭焦距來進行適當的構圖對焦拍攝。利用鏡頭的長焦端把人物臉部拉近進行曝光檢測，可以獲得更加精準的曝光值，從而為人物臉部的曝光提供最為精確的效果；如果你的鏡頭不是變焦鏡頭，而是定焦鏡頭的話，你可以事先靠近模特的臉部進行測光，使用同樣的方法進行曝光鎖定，然後再改變你的相機與人物的距離進行構圖對焦拍攝，同樣可以獲得精準的面部曝光效果。

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人像拍攝的構圖

人像拍攝多采用豎幅構圖的方式進行拍攝，這樣做的好處就是比較符合人們觀察一個人的視覺習慣：我們看人的時候通常都是從上往下進行觀察的，所以如果我們在拍攝時也同樣使用了這樣的豎幅構圖，那麼就更加接近人眼的視覺習慣了，那麼觀賞者看起來就感覺比較自然，更加真實。

但同時也要注意，拍攝人物時身體部位的截取位置相當重要，要非常小心，否則的話很容易在人物的身體或者某個部位產生一種橫向切割的不好的效果，讓人看起來就感覺不是那麼自然了。由此就引出本文的第2個基本功--人像拍攝的構圖及位置截取。

比如說上面這張圖，從模特的腰身以上部位表現都非常的好，曝光，美姿，面部細節與表情都有了，但就是左手的手部截取位置發生了嚴重的失誤。請大家注意看模特的左手掌從中間位置被截斷了，是不是有一種“斷掌”的感覺？讓人看起來不免有些不好的感覺。

解決的辦法同樣也很簡單，只要縮短一些鏡頭焦距或者距離模特再稍稍遠一點就可以了，這樣就可以把手部以下的部位都囊括在畫面裡，這樣不單手掌完整了，而且人物的臀部以下線條也得到了延伸，線條的美感也就呼之欲出了。

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人像拍攝的美姿與線條

△/人物拍攝的美姿與線條設計要符合人們審美的心理預期

人像拍攝的美姿是非常重要的。美姿的作用就是利用模特適當的身體姿勢和手部動作來將身體各個部位最美好的一面以線條的方式呈現出來，所以美姿與線條通常都是結合在一起講的，相輔相成。最關鍵的就是美姿，有了好的美姿，那麼線條才能完美的表現出來。

對於拍攝女性人像來講，女性從肩膀處的美人骨開始一直往下直到腳部，都會有一段優美的弧線呈現的，這是人與生俱來的身體特徵，所以在拍攝時，攝影師應該有目的的對模特加以引導，從而讓她做出各種適當的動作及美姿，然後通過鏡頭將美姿營造出來的優美線條感給完美的拍攝記錄下來，讓觀賞者對照片美感有一個非常深刻的印象。

然而我們通過上面的這張圖片可以看出，模特的腰身以上部位的動作都是很美好的，基本上挑不出什麼大的毛病來，但是一看到腰身以下的線條所構成的結構面就讓人大跌眼鏡了。因為下半身的線條几乎就是平行線，直上直下，沒有任何曲線可言，而且線條所組成的結構面過於寬大，與上半身纖細的腰肢形成了一個強烈的反差對比效果，反而把模特下半身的美好線條給耽誤了。由此就引出本文的第3個基本功--人像拍攝的美姿與線條設計。

解決的方法也很簡單，只要在模特大腿與臀部交接的地方適當的將她的裙子進行身體的貼合，或者使用帶子將裙子綁緊在身體上也是一樣的，只要在拍攝時不將這些東西拍進畫面裡即可，只要它的線條就可以了，這樣的方法是可行的，用什麼方法過程不重要，關鍵是最後拍攝效果好那就可以使用了，不必拘泥於過程有多美好，效果好就行。

影像洪辰班照片點評

攝影藝術是綜合性比較強的視覺藝術，綜合性主要表現在涉及到的題材廣泛、知識面廣。對於拍攝者來說，自然科學、社會科學、思維科學都需要我們去提高，才能在攝影藝術上有更大的提升。

拍攝人像，有哪些基本功是必須掌握的？

人像拍攝，就個人而言，是比較難拍攝的一個題材類別。當然，這知識相對的，而不是絕對的，因為人物有豐富的動作姿勢，有生動的表情和眼神。不同的主題表現，需要相應的動作姿勢、表情眼神。因此，拍攝人像，對拍攝者的基本功要求是比較高的，需要具備以下8個方面的基本功。

1、具備一定的忍耐能力

不管是職業的拍攝者，還是業餘的拍攝者，如果沒有一定的忍耐能力，是不會在攝影這條路上堅持走下去的。不管是三伏天，還是三九天，都得要出去拍攝，有時候，可能飯都忘了吃。拍攝人像還需要我們更有耐心，有時候一遍又一遍的給模特講解、示範動作和情緒等。

2、具備一定的理解能力

攝影是對創作者思想表達的一種方式，就如寫文章一樣，對主題的理解需要從多角度去理解，只有對主題內容有了較深入的理解以後，才能對主題內容進行視覺表達的創意和表現。

3、具備一定的審美能力

人像攝影，主要就是對美的表現，這就要求拍攝者必須具備一定的審美能力。沒有一定的審美意識，就無法去發現美，更不用說去表現美。

4、具備一定的美術表現能力

前面說到，審美能力的具備，屬於意識形態，如何表現出來，還得需要美術知識。比如畫面上的元素構成（構圖）、色彩的搭配、擺姿設計、服裝搭配、空間構成等，這些都是美的表現因素，也是攝影藝術不可少的因素。

5、具備一定的光影知識

光影在人像攝影中的作用不言而喻，沒有光影就沒有攝影。比如在什麼樣的光影下，拍攝出來的作品立體感更強，什麼樣的光影下拍攝出來的作品更通透，等等。

6、具備一定的情緒引導能力

拍攝者的引導能力，在人像拍攝中非常重要，需要情商和智商的完美配合。尤其是拍攝非專業模特，沒有較強的情緒引導能力，要想拍攝出好的作品，可怕有點難度。

7、具備會使用拍攝工具的能力

既然是人像攝影，就得需要使用拍攝工具。如果對拍攝工具的使用都不熟悉，肯定是拍攝不出照片的。比如相機各種模式運用，光圈、感光值、快門速度之間的組合，測光模式的運用，等等，在此就不一一列舉。

8、具備一定的後期處理能力

不管是人像拍攝，還是其它題材的拍攝，後期處理是必不可少的步驟。雖然我們不主張對作品過度後期處理，但在拍攝者的心中，一定要對後期處理有數。哪些因素在後期不能處理，哪些因素在後期可以彌補，如果心中沒數，可能對拍攝出來的作品，心中同樣沒有數。

總之，人像拍攝，相對來說是比較難拍的題材，當然需要我們具備的基本功也比較多。既然我們喜歡攝影，再難也得要去掌握。

腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！

腦攝狼圖事界

此類問題，我一般很少回答，因為我很少拍人像，沒啥經驗可說，更別說是必須掌握的了！在瀏覽其他人的回答時，偶爾看到“少拍花，慎拍景，多拍人”的論調，我的一根筋就犟了起來。所以，今天這個回答，不是回答的哪些基本功是必須掌握的，而是拍人像的意義到底是什麼！！！

很多很多的同學，只要是業餘參加各種攝影學習班、各種攝影活動等，有多少是從拍模特開始的？

選個景區，請個模特，三、五或十幾個人，就開始摸爬滾打、上下左右、“咔咔嚓嚓”一直折騰到相機沒電，然後瀏覽下有幾張拍清楚，再然後就是對著那幾張清楚開始磨皮……出來的照片幾乎清一色的大光圈、虛背景、皮膚上連根毛都沒有，貌似連個蒼蠅都站不住腳的“好作品”！

我就納悶了，即使這種“作品”再好，它的意義又是什麼？！如果是自己的家人還無可厚非，畢竟也算是記錄了自己家的日常，可這還是花了幾百大元請來、離傾城傾國還很遠、根本算不上模特的模特，拍這種東西，就只能來“炫一下自己的攝技”？！

“少拍花，慎拍景……”我覺得拍上面所說的東西，還不如拍拍花、拍景，好歹是記錄一種美、分享一種美，是一種自然的美，而非模特矯揉造作出來的扭捏！

我也不是不拍人，我有時也喜歡拍人，但不是那種千篇一律的模特，而記錄一種生活、一種狀態、一種心靈。

沒有磨皮，沒有造作，沒有刻意地造型，但你不覺得是一種平淡的生活的幸福感？！

有沒有勾起你童年的記憶！

有沒有種老人的孤寂與無奈？！

攝影，就是記錄些什麼，但要記錄些有意義的東西，多想想為什麼要拍，拍的目的是什麼，想給觀眾看到什麼、想到什麼，讓觀眾感覺到什麼？！

突然想到某市攝影家協會的一次年會招募貼，除了千篇一律的年會活動，就是又是一場模特拍攝活動，配圖也是幾張“嬌豔”的不得了的“模特美女”圖，不看文字，你絕對認為那是一幅洗浴中心的廣告圖！我了個去，多虧我不是這家協會會員！

我不是反對人像，而是希望人像也多往人文、紀實這方向上靠一下，也別光指著大光圈和後期磨皮造出來的“瓷娃娃”，一點都不好看。

一不小心又犯忌二勁了，不喜勿噴，只是個人見解。

南方之南

人物攝影是我們經常接觸到的攝影門類，它是通過人物面目表情、人物形體線條、服裝飾物和背景環境對人物神態、情感和思維狀態的映像表達。在聚會、旅遊和日常出行中，人物攝影也是一種有效的現場紀實和歷史記錄的手段。對於攝影愛好者來講，掌握了人物攝影，也就掌握了攝影入門的鑰匙。下面我就根據自己對人物攝影的認識和體會，談談應該把握的基本技巧和注意問題。

方法/步驟

　一、人物攝影基本要領

　　1、人物攝影基本是近焦攝影，他對相機的光圈和速度要求得比較嚴格。在人物攝影中，人物是主題和主體，必要的人物背景只是陪襯，所以在曝光處理上，應該根據光線的明暗程度，設置合理的光圈值和快門速度，使人物面部清晰飽和，防止曝光過暗或過度，因為人物面部過暗或過度即使做後期處理，也都不會達到理想的還原效果。

　　2、拍攝人物時準確聚焦十分重要，相機的聚焦點一般是人物的頭部面部，如果對人物進行局部特寫表達，聚焦點應該在特寫的點上。拍攝多個人物，相機聚焦點應該以中心為主。

　　3、室內會議和活動攝影，光線較低，光型不確定，拍攝時設置合理的感光度，可以提高快門速度，保證影像清晰;增加曝光補償，可以提高光亮效果;設置與光線類型相匹配的白平衡，可以保證理想的色彩還原效果，防止偏色(感黃或感蘭)。

　　4、在光線較暗的情況下，應該使用三腳架、快門線、遙控器等輔助工具，增加拍攝的穩定性，提高圖像清晰度。

　　5、在室內使用閃光燈拍攝人物，要避開相機鏡頭前的反光物體，(玻璃、鏡子、畫板等)，閃光燈不易與人物距離太近，容易造成面部過亮失真，產生身後陰影。

　　6、旅遊留念攝影，要合理確定人物與背景的表達關係。建築和紀念物背景的留念攝影，人物與背景要保持適當距離，避免背景環境表達不清，人物與山水風光攝影，應以突出人物為主。人物在特定的人文環境中，應該以所要表達得人文環境為主。

二、人物攝影應該注意的問題

　　1、拍攝人物時，畫面的上下左右留有餘地，畫面不要太滿，為照片的後期整理剪裁留有空間。

　　2、在人物攝影中，人物與背景要保持平行，斜拍只是特定的環境中。

　　3、拍攝人物，相機與人物不要直拍，這樣的拍攝方式一是容易暴露人物的面部缺陷，同時也降低人物面部的質感，可以根據表達需要確定合理的拍攝角度。

　　4、拍攝臉型和身形偏胖的人物，最好採用側身豎拍，人物的一側面部有缺陷，可以從另一個側面拍攝。人物的衣著、飾物和背景彩色要協調合理，避免色彩混著。

　　5、拍攝人物時，人物面部方向的背景空間要大於人物背後的背景空間，保證人物面部方向背景有充分的意境空間。

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一、盡力讓人物呈現最佳狀態

好的布光與器材，只是開始，再加上模特到位的動作與表情的共同作用下，才能拍出好的人像作品。與你的模特交流，讓Ta明白你的想法，同時，也要讓模特擁有好的心情陪你拍攝下去。因此，不妨多跟模特聊聊天，多講一下笑話，玩攝影嘛，就是大家一起開心地玩。

二、不要留太多頭部空間

當一般人拍攝快照時，他們總是在被攝體頭頂上方留有太多空間（如上圖所示）。這是大多數業餘愛好者常犯的錯誤，但幸運的是非常容易修正。但千萬不要這麼做 ——不要留太多空間。如果你記得本書第一卷中的人物構圖技巧（被攝體的眼睛在景框上方1/3的地方），那麼你就可以避免這種“太多頭部空間”的問題。

三、人物方向

大多數圖片都是水平方向拍攝（風光攝影），這也創造了最完美的感覺，因為相機就是以此種方式設計——水平支撐，這是快門按鍵在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那裡。

但是，專業肖像攝影通常都是垂直方向拍攝（這也是被稱作“人物方向”的原因，但這個術語大多數時候都用在電腦打印圖片的情形——你會看見一個風光片（橫向）或者肖像（縱向）的按鍵）。所以，如果你想獲得更專業的人物肖像，那麼相機垂直放置，按照人物方向拍攝。

四、使用梯子

　　在人像拍攝中，平拍是最常用的拍攝方法，然而，平拍常常會出現地平面切割模特的情況。此時，我們可以嘗試使用俯拍，它可以讓你得到意想不到的效果。這時候，你就需要一把小梯子。梯子在手，天下我有，背景的選擇就可以更加多元化了。

五、偽規則——“肩膀上的太陽”

你可能已經聽說過“肩膀上的太陽”規則，其大意是說戶外拍攝人物時，你應該背對太陽（在你的肩膀上面），這樣被攝體的臉部被照亮。這對於拍攝快照來說是非常完美的規則，但是對於集體人物照來說卻是最糟糕的（除了“高大人士站在後面”這樣的情形）。

六、拉近廣角鏡頭

這個概念是指現場用廣角鏡頭拍攝——由於一直備受推崇的規則——不要用廣角鏡頭拍攝，因為他們會失真，看起來很奇怪，所以很多年我都未考慮過這個方法。

但是世界上最頂級的攝影師，優秀的Joe McNally 完全顛覆了這個神話，徹底改變了我拍攝環境肖像的方式——用廣角鏡頭拍攝，拉近鏡頭。當用廣角鏡頭拍攝時，你可以真正接近被攝體（你可以拉近），它們也不會失真，只是景框邊緣的景物看起來有點“寬”，但是景框邊緣的景物展示了拍攝環境。我一直都對此方法感到懷疑，直到Joe向我挑戰，看看People雜誌，大多數圖片都是拉近廣角鏡頭拍攝的。我感到非常震驚，不僅是People雜誌，幾乎一切地方都是如此——從雜誌到廣告牌，到打印廣告、網絡。專業攝影師拉近廣角鏡頭拍攝，你也可以！

七、橫拍人物側面

現在我們已經學習了豎拍人物肖像的規則，讓我們打破這一規則（這是攝影規則裡最有意思的事情——如果你學習了這些規則，就可能打破它們，非常酷吧！不過如果意外打破規則，就很不明智了，因為這是由於瞭解得不夠）。不管怎樣，故意打破這個規則的地方是我們拍攝被攝體側面的時候。原因如下：因為被攝體面對景框的邊緣，如果豎拍被攝體，他們看起來就像將人物肖像被限制在一個框裡，視覺上非常不舒服。所以，打破豎拍規則，橫拍人物側面，會讓被攝體有視覺呼吸空間，景框中的被攝體看起來更舒服。

八、避免頭頂陽光拍攝

在室外拍攝的時候，攝影師們往往都會避免在中午的時候拍攝，因為此時的太陽正好在正上方，強烈的光線下，模特的眼睛、鼻子和下巴下方會產生強烈的陰影，同時，在額頭和臉頰上也容易出現過曝白塊。因此，如在中午的時候拍攝的話，可以在尋找在陰影底下拍攝，並且設置好相機的白平衡。在樹蔭底下拍攝時，可以使用樹葉透出來的光線形成逆光效果，並使用閃光燈來為模特補光，這是一種很好的拍攝方法。

九、為人物肖像選擇更好的背景

人物肖像攝影獲得理想背景的關鍵就是“少即是多”。如果在環境中拍攝（比如某人的家裡或者辦公室等），要想獲得專業效果，不是對背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要儘量少的背景分散主題因素，如果不可能，儘可能多地去除某些偏離主題因素，就像右邊這張照片中我所做的處理一樣。千萬不要忽略它 ——為了創建真正理想的人物環境，它不能只是發揮作用的前景。整個照片都要作為一個整體處理，通過選擇（或者創建）簡單、整潔的背景，勝利的可能性就直線上升。

十、有新意的構圖技巧

大多數你看見的照片不是橫拍，就是豎拍，所以拍攝角度應該更有新意，對，新意！現在，對於人物肖像攝影有一個非常流行的方法：轉換相機角度，這個角度會讓被攝體朝向某一角落。這個方法簡單得不能再簡單了——只要將相機稍稍向右或者向左旋轉，然後拍攝。你可能需要多嘗試幾次，讓被攝體在你所想要的景框位置，但是這種效果（它已經存在多年）將會更受歡迎。

十一、裁剪他們的頭部上方

這是人物肖像攝影中“千萬不要讓被攝體的頭部留下太多空間”的下一步驟。在這種構圖技巧中，你需要修剪掉被攝體的頭部最上方，讀到這裡，你們肯定會覺得奇怪。被攝體的頭部填充滿景框是非常流行的專業技巧。

像這樣緊湊的構圖形成了非常引人注目的效果，如上圖所示，現在它引起了你的注意，你會發現這種構圖技巧無處不在，已經成為很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影的主流方法。（注意：雖然裁剪被攝體頭部的最上方，或者手臂的邊緣、肩膀、頭髮等的做法很好，但是你不應該裁剪下巴。人們實際上習慣看見最上面被修剪，這樣會看起來自然，但看見下巴被裁剪的照片視覺上會很不舒服。）

十二、戶外拍攝集體照更簡單

照亮一張集體照，而且每個人都有等量的光線無疑是種挑戰，這也是拍攝集體時，通常讓被攝體在戶外以獲得更好效果的原因。使用可用戶外燈光照亮整個被攝體會更簡單，特別是被攝體在陰涼處（不是陰涼深處，只是陰涼處的邊緣，但是沒有光斑透過樹枝、窗戶或建築物之間的間隙投射在被攝體身上）。如果你足夠幸運，在多雲天氣拍攝集體照，那麼你的工作非常簡單——只是讓被攝體走出戶外，多雲的天空就會替你料理好光線問題，所以你可以把注意力放在他們如何擺姿勢上。（順便說一句，要想獲得專業效果的集體照，攝影師絕不會說“現在所有的高個子都站在最後一排。”）

十三、集體照擺姿勢的技巧

下一次拍攝集體照時，千萬不要讓所有人站成一排（你也知道這種效果看起來不好），試圖讓他們集結在某些景物周圍——某些被攝體自己就會很自然地安排好位置。比如說，試圖讓人在床上或者床周圍，或者椅子、柱子、汽車、桌子或者任何可以把他們集合成一個整體的物體上或者周圍擺姿勢，這樣他們就不會站成一條直線。

十四、生活集體照的技巧

想拍攝更吸引人的生活集體照嗎？那麼讓被攝體呈緊密的金字塔型（三角形），但是我說的緊密是指他們都接觸到——手臂彼此相靠，頭部湊在一起，一個人在景框的最上方，各有一個人在金字塔底部的一側（如下圖所示），其他人都緊密地靠在中間。

這樣，你會發現他們的身體並不是呈一條直線——他們的位置是交錯的，但是他們全都斜靠在一起，這樣讓照片看起來更有活力和趣味性。我沒有將這種方法嘗試於人數眾多的集體照，但如果你已經獲得一張趣味橫生的生活集體照，這是對此種方法的最有力說明。

十五、千萬不要均勻照亮整個被攝體

人們看照片時，他們首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，對吧？完全正確！所以，如果拍攝人物肖像，你希望人們關注被攝體的臉部或者疊錯的手臂嗎？當然如此。但是大多數人用相同的光線照亮整個人物，被攝體兩側的手部與其臉部的光線幾乎一樣。

如果你想引導賞圖者的目光焦點落在你希望的位置，那麼照亮被攝體，最明亮的光在被攝體臉部，然後逐漸沿著身體向下而變暗。這樣增加趣味、生動性，你會發現視覺焦點通常在人物的高端。順便說一句，這也是羽化光線的另一範例，這樣光線的邊緣就是被攝體的臉部，臉部以外的光線完美迅速地減暗（但是不要讓它變得太暗——它應該仍然很亮，有細節，只是沒有臉部亮）。

十六、想要獲得更好的人物肖像？千萬不要報數！

如果你想人物的拍攝姿勢看起來不錯，然後在按下快門鍵之前數1、2、3。這幾乎保證了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作為一名攝影師，發現人物自然的表情時刻，並及時捕捉這一瞬間是你的工作。任何人都可以站在那裡，數1、2、3，然後在第四聲按下快門鍵，如果這樣做，你所拍攝的照片任何其他人也可以拍攝。如果你想有些特別的效果，更自然的表情——真誠的微笑或者表情，那麼摒棄1、2、3這種老套做法，而是與你的被攝體傾談。激發他們，讓他們開始談笑風生，甚至是讓他們打發時間，然後時機成熟——捕捉這一瞬間。這樣他們的照片不僅僅是布光良好、姿勢自然，你會讓他們的圖片變得自然。

十七、正確使用道具

　　正確的道具，在拍攝中起到的作用是非常非常巨大的。它可以使模特的動作更加的放鬆，能夠讓整個畫面更加的協調。道具不是一定要很複雜，其實，道具可以很簡單，一頂帽子、一副眼鏡、一把雨傘等等都能成為道具，最主要的是要與拍攝的主題、周圍的環境、模特的服飾等相匹配，這樣道具才能起到畫龍點睛的效果，反之，如果道具使用不恰當，那麼也會破壞了整個畫面。

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