惊龙轩
摄影最基本的相机的使用，光圈，快门，感光度，这个是必须要掌握的。人像摄影一般都会使用大光圈，来虚化背景，突出人物主体。
除开有特殊要求，需要速度的拍摄可以用到快门优先，一般都是光圈优先。还有暗光拍摄和夜晚星空人像等等。
有的还会用到B门。除了相机熟悉还有镜头的熟悉，佳能85人像王是多少人梦寐以求的镜头啊。可以拍出效果非常好的人像片子。除了用标准人像要求使用的镜头，还有可以
出特殊效果的镜头，比如广角镜头，鱼眼镜头，这些特殊镜头也要能驾驭才行。设备是摄影的基本知识，还需要有丰富的美学知识，敏锐的色彩感受，和一个有想象，有创造力的头脑。要有一双明亮的眼睛，能看到
别人看不到的东西。拍摄经验也是重要的，随着你的拍摄次数和时间的增加，你会觉得经验往往也是出好片的必要因素。不管做什么最重要的是要有激情，拍摄没有动力，是练不好基本功的。
影调18度
在摄影领域，风光摄影，植物摄影，和人像摄影，一直都是热门题材。在胶片摄影时代，无论大小城市，都得有给人拍照的照相馆——所以说，人像摄影一直都是摄影界的“刚需”。
全民摄影时代，人像摄影，也是很多摄影爱好者所钟爱的题材。那么，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？
搞清楚虚化效果和光圈、焦距之间的关系
拍人像，最为常见的效果就是用大光圈虚化摄影背景，达到突出人像摄影模特的目的。用大光圈虚化摄影背景，同时也可以增加画面的纵深感，让人像模特“悬浮”于摄影背景之上，瞬间立体起来。
当然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像摄影拍清楚的同时，也把摄影背景也拍清楚的，还可以采用小光圈拍摄模式。人和景都清楚的照片，比较常见于“到此一游”的旅游照。
另外，在光圈数值相等的情况下，焦距越长，虚化效果越好。这也是为什么很多人像摄影师都喜欢用70-200镜头拍人像的原因。
搞清楚不同的光位都会带来哪些效果
拍摄人像，最常用的光位有顺光、逆光、侧逆光，还有难度稍微有些高的顶光、脚光等等。
拍摄人像时一定要了解人像模特在不同光位下都会有哪些不同的效果。
顺光摄影的优点是色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；顺光摄影的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平板，而且光质较硬，画面反差比较小。
逆光摄影能够增强被摄主体的质感、渲染氛围，增强画面的纵深感和视觉冲击力。用逆光拍摄人像也很容易拍摄出人像模特的轮廓光，但是逆光特别容易把人拍成黑脸，所以在拍摄时，一定要注意平衡画面的光比。当然，如果是拍摄剪影人像就无所谓黑脸了，因为整个人都是黑的了。
搞清楚前景、背景，陪体对于摄影主体都会起到哪些作用
拍摄人像，背景是不可或缺的。但是，拍人像不是只有背景就可以的。更多时候，画面当中还要出现摄影前景和其他摄影陪体，对摄影主体起到修饰和衬托的作用。
利用虚化的前景让人像摄影作品产生递进的层次感，是比较常见的拍摄手段。如何找前景？以何为前景？在拍摄人像时一定要因地制宜。另外，巧妙利用前景搭建“前景框”也是人像摄影当中比较出彩的构图方式。拍人像，一定要注意把前景和背景结合使用。
很多人像摄影作品在拍摄的时候都需要布景布光。这里的“布景”指的就是布置拍摄环境。在拍摄人像时，利用一些小道具作为摄影陪体，让身为摄影主体的人像模特和道具产生互动，也是人像摄影当中比较常见的拍摄技巧。这样拍摄出来的画面生动活泼，人像模特也比较容易融入拍摄环境当中。
柳侍墨
“少拍花，慎拍景，多拍人”这是摄影爱好者常常挂在嘴边的一句话，可见人像摄影的重要性。拍摄人像，相比于拍花拍景要复杂许多，所以每个摄影爱好者都要练好基本功，才能有好的片子。
“工欲善其事，必先利其器”一只好的镜头非常重要，拍摄人像50mm的定焦镜头是最佳选择。更大的光圈，更好的画质是其它镜头所不能比拟的。
熟悉不同场景相机参数的设置，这一点无论拍摄何种题材都是首要的，这里不再赘述。
想要拍好人像，以下几点非常重要。
- 我们一般摄影爱好者都没有专业的模特，被拍摄者也没有经过摆姿、造型的培训，所以需要摄影师去指导。学会沟通非常重要，消除被拍摄者的紧张情绪，做到自然、得体。
- 学会抓拍。模特的一个低头，一个回眸可能就是一个最美的瞬间，抓拍的动作表情更自然。
- 学会正确使用测光模式，人物拍摄一般用点测光，对准人物的眼睛测光。明亮的眼神，也是一种美。
- 学会使用大光圈，虚化背景，做到画面干净整洁。焦外虚化的效果，容易产生朦胧的美感。
- 正确的构图是必须的，突出主体人物，弱化陪体。
- 多练习逆光、测光拍摄，除证件照之外，尽量不要使用顺光。
以上文字希望对您有所帮助，感谢您的阅读
倾城花语倾城风
拍摄人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
忠诚与实际
相比于风光摄影、静物摄影等其它摄影题材，人像摄影要求更为丰富的艺术创作思维，更需要综合的技巧和判断。因为人像摄影不仅仅要求摄影师具备相当的艺术水准，对模特的素质以及摄影师和模特之间的默契配合都有相当的要求。
必须承认，要成为一个成熟的、出色的人像摄影师并非一蹴而就的事情。不仅需要娴熟掌握必备的摄影技法，更需要长时期经验的累积。但是，的确有一些基本功是所有人像摄影爱好者都必须掌握的。
拍摄人像从把握眼神开始
学会观察和表现眼神的焦点应该是每一次拍摄人像时首先要考虑的问题。眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，眼神的敏锐捕捉是重中之重。
尤其是在拍摄半身或头部近景时，眼神的表现更加重要。一般来说，要将相机的对焦点放在人物的瞳孔之上，这样拍出来的人像摄影作品会显得更加生动、传神。
巧妙利用光影
大家都知道，摄影其实就是光的艺术。光影的表现对于人像摄影作品的成败有着直接影响。
如果没有特别的创意要求，在室外创作时一般选择早上7点10点，下午4点左右的光线环境最适合人像作品的拍摄。因为这两个时间段的光线相对柔和而温暖，不仅会让人物轮廓分明，还会使画面色彩真实，层次感也更为丰富。
如果是在室内拍摄或者遇到光线不理想的情况，一般都需要借助人工布置的光线来完成拍摄。有时候还可以利用反光板借助一些自然界的反光。此外，镜面和白墙，都能起到反光的作用。大家在拍摄过程中多去尝试，灵活运用，往往能获得一些意想不到的艺术效果。
夜晚拍摄的时候光影的情况更为复杂，除了灯光设计，可能还需要了解一些闪光灯的使用常识。这里不再赘述。
镜头的选择
很多人觉得广角镜头就是用来拍风景，而人像拍摄一般选择长焦镜头。其实镜头的选择并没有一成之规，在拍摄一些人物比较多、场景比较大的人像作品时，也可以选用广角镜头来拍摄。
一般来说，28mm和35mm的镜头比较适合表现全身的画面，并且不需站的很远就可以包容周围的环境，拍摄时相对比较方便。而50mm 以上的焦段更适合拍摄半身人像或拍摄一些人物近景或特写。
有一种85mm的镜头受到很多人像摄影爱好者的青睐，甚至有不少人认为这是拍摄人像的专属镜头。选择这种镜头的优点是容易获得较浅的景深获得背景虚化，也可以保证人物不会显得过于臃肿。
前面说过了，要想拍摄好人像作品，需要很好地综合素质。除了必备的摄影技法，对于模特的指导和自身文化素养都有比较高的要求。上面说的这几点不过是拍摄人像必备的基本功罢了，供大家参考。
惊龙轩
首先感谢题主出的好题目！
【拍摄人像有哪些基本功是必须要掌握的？】
之所以说这个问题问的好，其实就是说这个问题已经说出了大家在平时甚至说具有专业目的的人像拍摄时所具备的一些基础技能的掌握，无论是对于普通的摄影爱好者，亦或是专业人士，在遇到人像拍摄时都会遇到类似的问题或者是说解决的一些技巧方面的经验总结，这是很好的，所以影像洪辰班照片点评说这个题目问得非常好！
对于初学者来讲，人像拍摄的基本功可以归纳为三个方面：曝光，构图，人物美姿与线条。
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人像拍摄的曝光
△/人物脸部曝光较为暗淡
上图中我们可以看到，人物脸部是处于阴影当中的，曝光较为暗淡，不能将模特脸部的皮肤质感充分的表现出来，由此就引出本文的第1个基本功--人物脸部的曝光。
在人像拍摄中，人物脸部的表情以及细节表现是最能渲染画面的情绪以及感染观赏者内心活动的最重要的一个方面，所以说对人物面部的曝光一定要准确，过曝或者欠曝都会影响人物在整个画面当中的表现，从而导致拍摄的失败。
为大家推荐一个拍摄人像时的曝光技巧：如果你的镜头是变焦镜头，你可以使用镜头的长焦端将人物的脸部拉近，然后再对其脸部进行单独测光，然后在相机上按下曝光锁定按钮，就可以将刚才面部的曝光数值最为精准的保留下来，然后再改变镜头焦距来进行适当的构图对焦拍摄。利用镜头的长焦端把人物脸部拉近进行曝光检测，可以获得更加精准的曝光值，从而为人物脸部的曝光提供最为精确的效果；如果你的镜头不是变焦镜头，而是定焦镜头的话，你可以事先靠近模特的脸部进行测光，使用同样的方法进行曝光锁定，然后再改变你的相机与人物的距离进行构图对焦拍摄，同样可以获得精准的面部曝光效果。
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人像拍摄的构图
△/人物拍摄的构图，注意身体部位的截取位置
人像拍摄多采用竖幅构图的方式进行拍摄，这样做的好处就是比较符合人们观察一个人的视觉习惯：我们看人的时候通常都是从上往下进行观察的，所以如果我们在拍摄时也同样使用了这样的竖幅构图，那么就更加接近人眼的视觉习惯了，那么观赏者看起来就感觉比较自然，更加真实。
但同时也要注意，拍摄人物时身体部位的截取位置相当重要，要非常小心，否则的话很容易在人物的身体或者某个部位产生一种横向切割的不好的效果，让人看起来就感觉不是那么自然了。由此就引出本文的第2个基本功--人像拍摄的构图及位置截取。
比如说上面这张图，从模特的腰身以上部位表现都非常的好，曝光，美姿，面部细节与表情都有了，但就是左手的手部截取位置发生了严重的失误。请大家注意看模特的左手掌从中间位置被截断了，是不是有一种“断掌”的感觉？让人看起来不免有些不好的感觉。
解决的办法同样也很简单，只要缩短一些镜头焦距或者距离模特再稍稍远一点就可以了，这样就可以把手部以下的部位都囊括在画面里，这样不单手掌完整了，而且人物的臀部以下线条也得到了延伸，线条的美感也就呼之欲出了。
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人像拍摄的美姿与线条
△/人物拍摄的美姿与线条设计要符合人们审美的心理预期
人像拍摄的美姿是非常重要的。美姿的作用就是利用模特适当的身体姿势和手部动作来将身体各个部位最美好的一面以线条的方式呈现出来，所以美姿与线条通常都是结合在一起讲的，相辅相成。最关键的就是美姿，有了好的美姿，那么线条才能完美的表现出来。
对于拍摄女性人像来讲，女性从肩膀处的美人骨开始一直往下直到脚部，都会有一段优美的弧线呈现的，这是人与生俱来的身体特征，所以在拍摄时，摄影师应该有目的的对模特加以引导，从而让她做出各种适当的动作及美姿，然后通过镜头将美姿营造出来的优美线条感给完美的拍摄记录下来，让观赏者对照片美感有一个非常深刻的印象。
然而我们通过上面的这张图片可以看出，模特的腰身以上部位的动作都是很美好的，基本上挑不出什么大的毛病来，但是一看到腰身以下的线条所构成的结构面就让人大跌眼镜了。因为下半身的线条几乎就是平行线，直上直下，没有任何曲线可言，而且线条所组成的结构面过于宽大，与上半身纤细的腰肢形成了一个强烈的反差对比效果，反而把模特下半身的美好线条给耽误了。由此就引出本文的第3个基本功--人像拍摄的美姿与线条设计。
解决的方法也很简单，只要在模特大腿与臀部交接的地方适当的将她的裙子进行身体的贴合，或者使用带子将裙子绑紧在身体上也是一样的，只要在拍摄时不将这些东西拍进画面里即可，只要它的线条就可以了，这样的方法是可行的，用什么方法过程不重要，关键是最后拍摄效果好那就可以使用了，不必拘泥于过程有多美好，效果好就行。
影像洪辰班照片点评
摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术，综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说，自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高，才能在摄影艺术上有更大的提升。
拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？
人像拍摄，就个人而言，是比较难拍摄的一个题材类别。当然，这知识相对的，而不是绝对的，因为人物有丰富的动作姿势，有生动的表情和眼神。不同的主题表现，需要相应的动作姿势、表情眼神。因此，拍摄人像，对拍摄者的基本功要求是比较高的，需要具备以下8个方面的基本功。
1、具备一定的忍耐能力
不管是职业的拍摄者，还是业余的拍摄者，如果没有一定的忍耐能力，是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天，还是三九天，都得要出去拍摄，有时候，可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心，有时候一遍又一遍的给模特讲解、示范动作和情绪等。
2、具备一定的理解能力
摄影是对创作者思想表达的一种方式，就如写文章一样，对主题的理解需要从多角度去理解，只有对主题内容有了较深入的理解以后，才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。
3、具备一定的审美能力
人像摄影，主要就是对美的表现，这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识，就无法去发现美，更不用说去表现美。
4、具备一定的美术表现能力
前面说到，审美能力的具备，属于意识形态，如何表现出来，还得需要美术知识。比如画面上的元素构成（构图）、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等，这些都是美的表现因素，也是摄影艺术不可少的因素。
5、具备一定的光影知识
光影在人像摄影中的作用不言而喻，没有光影就没有摄影。比如在什么样的光影下，拍摄出来的作品立体感更强，什么样的光影下拍摄出来的作品更通透，等等。
6、具备一定的情绪引导能力
拍摄者的引导能力，在人像拍摄中非常重要，需要情商和智商的完美配合。尤其是拍摄非专业模特，没有较强的情绪引导能力，要想拍摄出好的作品，可怕有点难度。
7、具备会使用拍摄工具的能力
既然是人像摄影，就得需要使用拍摄工具。如果对拍摄工具的使用都不熟悉，肯定是拍摄不出照片的。比如相机各种模式运用，光圈、感光值、快门速度之间的组合，测光模式的运用，等等，在此就不一一列举。
8、具备一定的后期处理能力
不管是人像拍摄，还是其它题材的拍摄，后期处理是必不可少的步骤。虽然我们不主张对作品过度后期处理，但在拍摄者的心中，一定要对后期处理有数。哪些因素在后期不能处理，哪些因素在后期可以弥补，如果心中没数，可能对拍摄出来的作品，心中同样没有数。
总之，人像拍摄，相对来说是比较难拍的题材，当然需要我们具备的基本功也比较多。既然我们喜欢摄影，再难也得要去掌握。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
此类问题，我一般很少回答，因为我很少拍人像，没啥经验可说，更别说是必须掌握的了！在浏览其他人的回答时，偶尔看到“少拍花，慎拍景，多拍人”的论调，我的一根筋就犟了起来。所以，今天这个回答，不是回答的哪些基本功是必须掌握的，而是拍人像的意义到底是什么！！！
很多很多的同学，只要是业余参加各种摄影学习班、各种摄影活动等，有多少是从拍模特开始的？
选个景区，请个模特，三、五或十几个人，就开始摸爬滚打、上下左右、“咔咔嚓嚓”一直折腾到相机没电，然后浏览下有几张拍清楚，再然后就是对着那几张清楚开始磨皮……出来的照片几乎清一色的大光圈、虚背景、皮肤上连根毛都没有，貌似连个苍蝇都站不住脚的“好作品”！
我就纳闷了，即使这种“作品”再好，它的意义又是什么？！如果是自己的家人还无可厚非，毕竟也算是记录了自己家的日常，可这还是花了几百大元请来、离倾城倾国还很远、根本算不上模特的模特，拍这种东西，就只能来“炫一下自己的摄技”？！
“少拍花，慎拍景……”我觉得拍上面所说的东西，还不如拍拍花、拍景，好歹是记录一种美、分享一种美，是一种自然的美，而非模特矫揉造作出来的扭捏！
我也不是不拍人，我有时也喜欢拍人，但不是那种千篇一律的模特，而记录一种生活、一种状态、一种心灵。
没有磨皮，没有造作，没有刻意地造型，但你不觉得是一种平淡的生活的幸福感？！
有没有勾起你童年的记忆！
有没有种老人的孤寂与无奈？！
摄影，就是记录些什么，但要记录些有意义的东西，多想想为什么要拍，拍的目的是什么，想给观众看到什么、想到什么，让观众感觉到什么？！
突然想到某市摄影家协会的一次年会招募贴，除了千篇一律的年会活动，就是又是一场模特拍摄活动，配图也是几张“娇艳”的不得了的“模特美女”图，不看文字，你绝对认为那是一幅洗浴中心的广告图！我了个去，多亏我不是这家协会会员！
我不是反对人像，而是希望人像也多往人文、纪实这方向上靠一下，也别光指着大光圈和后期磨皮造出来的“瓷娃娃”，一点都不好看。
一不小心又犯忌二劲了，不喜勿喷，只是个人见解。
南方之南
人物摄影是我们经常接触到的摄影门类，它是通过人物面目表情、人物形体线条、服装饰物和背景环境对人物神态、情感和思维状态的映像表达。在聚会、旅游和日常出行中，人物摄影也是一种有效的现场纪实和历史记录的手段。对于摄影爱好者来讲，掌握了人物摄影，也就掌握了摄影入门的钥匙。下面我就根据自己对人物摄影的认识和体会，谈谈应该把握的基本技巧和注意问题。
方法/步骤
一、人物摄影基本要领
1、人物摄影基本是近焦摄影，他对相机的光圈和速度要求得比较严格。在人物摄影中，人物是主题和主体，必要的人物背景只是陪衬，所以在曝光处理上，应该根据光线的明暗程度，设置合理的光圈值和快门速度，使人物面部清晰饱和，防止曝光过暗或过度，因为人物面部过暗或过度即使做后期处理，也都不会达到理想的还原效果。
2、拍摄人物时准确聚焦十分重要，相机的聚焦点一般是人物的头部面部，如果对人物进行局部特写表达，聚焦点应该在特写的点上。拍摄多个人物，相机聚焦点应该以中心为主。
3、室内会议和活动摄影，光线较低，光型不确定，拍摄时设置合理的感光度，可以提高快门速度，保证影像清晰;增加曝光补偿，可以提高光亮效果;设置与光线类型相匹配的白平衡，可以保证理想的色彩还原效果，防止偏色(感黄或感兰)。
4、在光线较暗的情况下，应该使用三脚架、快门线、遥控器等辅助工具，增加拍摄的稳定性，提高图像清晰度。
5、在室内使用闪光灯拍摄人物，要避开相机镜头前的反光物体，(玻璃、镜子、画板等)，闪光灯不易与人物距离太近，容易造成面部过亮失真，产生身后阴影。
6、旅游留念摄影，要合理确定人物与背景的表达关系。建筑和纪念物背景的留念摄影，人物与背景要保持适当距离，避免背景环境表达不清，人物与山水风光摄影，应以突出人物为主。人物在特定的人文环境中，应该以所要表达得人文环境为主。
二、人物摄影应该注意的问题
1、拍摄人物时，画面的上下左右留有余地，画面不要太满，为照片的后期整理剪裁留有空间。
2、在人物摄影中，人物与背景要保持平行，斜拍只是特定的环境中。
3、拍摄人物，相机与人物不要直拍，这样的拍摄方式一是容易暴露人物的面部缺陷，同时也降低人物面部的质感，可以根据表达需要确定合理的拍摄角度。
4、拍摄脸型和身形偏胖的人物，最好采用侧身竖拍，人物的一侧面部有缺陷，可以从另一个侧面拍摄。人物的衣着、饰物和背景彩色要协调合理，避免色彩混着。
5、拍摄人物时，人物面部方向的背景空间要大于人物背后的背景空间，保证人物面部方向背景有充分的意境空间。
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一、尽力让人物呈现最佳状态
好的布光与器材，只是开始，再加上模特到位的动作与表情的共同作用下，才能拍出好的人像作品。与你的模特交流，让Ta明白你的想法，同时，也要让模特拥有好的心情陪你拍摄下去。因此，不妨多跟模特聊聊天，多讲一下笑话，玩摄影嘛，就是大家一起开心地玩。
二、不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
三、人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄。
四、使用梯子
在人像拍摄中，平拍是最常用的拍摄方法，然而，平拍常常会出现地平面切割模特的情况。此时，我们可以尝试使用俯拍，它可以让你得到意想不到的效果。这时候，你就需要一把小梯子。梯子在手，天下我有，背景的选择就可以更加多元化了。
五、伪规则——“肩膀上的太阳”
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。
六、拉近广角镜头
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！
七、横拍人物侧面
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
八、避免头顶阳光拍摄
在室外拍摄的时候，摄影师们往往都会避免在中午的时候拍摄，因为此时的太阳正好在正上方，强烈的光线下，模特的眼睛、鼻子和下巴下方会产生强烈的阴影，同时，在额头和脸颊上也容易出现过曝白块。因此，如在中午的时候拍摄的话，可以在寻找在阴影底下拍摄，并且设置好相机的白平衡。在树荫底下拍摄时，可以使用树叶透出来的光线形成逆光效果，并使用闪光灯来为模特补光，这是一种很好的拍摄方法。
九、为人物肖像选择更好的背景
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。
十、有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
十一、裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
十二、户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
十三、集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
十四、生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。
这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
十五、千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。
如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
十六、想要获得更好的人物肖像？千万不要报数！
如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。
十七、正确使用道具
正确的道具，在拍摄中起到的作用是非常非常巨大的。它可以使模特的动作更加的放松，能够让整个画面更加的协调。道具不是一定要很复杂，其实，道具可以很简单，一顶帽子、一副眼镜、一把雨伞等等都能成为道具，最主要的是要与拍摄的主题、周围的环境、模特的服饰等相匹配，这样道具才能起到画龙点睛的效果，反之，如果道具使用不恰当，那么也会破坏了整个画面。
