文 // 青城山人
(接上篇）
而潘维的诗歌就属于大众看不懂的行列，它的诗性语言直接把你关在了门外。真正的诗歌就是这样，它有很浓烈的诗意，具有丰富的想象力和独特的审美感受，她是漂浮在空中的白月光，而不是散落在人间的烟火色。你可以试看潘维的《一首抵抗青春的诗》，体味一下他诗歌的诗性语言。
一首抵抗青春的诗（节选）
七月的泥泞轰响，万物平庸
一处平地，迅速地分娩出建筑
有人来自乡下，脸色枯黄
凝望着大厅里的宴席，他梦见
桌上的食品是通往天堂的唯一捷径
这时，死去的东西或许会一一从我们的
目光里站起，暗藏着复仇
……
此刻，它正魔鬼附体在我身上
我该怎么办了?哪一种药片能医治这病症
青春太巨大，经不起轻轻一推
一倒地，就无法再爬起
一个世纪即将结束，但耻辱仍会延续
我是否能把消极的抵抗运动坚持下去
出没于南方，像一个游击队员
“七月的泥泞轰响”一下子便融通了帕斯捷尔纳克《二月》的感官：“二月，墨水足够用来痛哭//大放悲歌书写二月//一直到轰响的泥泞//燃起黑色的春天”，在帕斯捷尔纳克的眼下，早春二月的悲壮以及满眼春汛扑面而来。而潘维七月的“泥泞轰响”也是一个盛大的事件，那是平庸的大地分娩出了“建筑”。而在这伟大的背景里，来自乡下饥饿的目光里站起一些死去的青春，暗藏着复仇的愿望。潘维使用通感和隐喻，破坏了现代汉语的语法规范，不合世人眼中的“情理”，造成了陌生化效应，却炮制了一杯诗意浓的酽存在主义咖啡。
现代诗歌有其自身的规律，她不嫁权威富贵，她不向责难弯腰，她宁可曲高和寡也不愿一味迎合媚俗，她是她是漂浮在人间的白月光。最高的诗歌当然是这样的“慢熬风花，细炖雪月，不过一碗人间烟火”。潘维的诗歌“人间烟火”隐遁得很深，而我们见到的是诗意的“风花雪月”。相反呢，有的诗歌只见人间的烟火色，却鲜见风花雪月。比如，《我终于在一棵树下发现》：“一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁//可能还有更多的蚂蚁”（作家赵丽华的诗）。诗人芦哲峰点评此诗：我们的认识永远都有局限性，想认识这个世界的全部，只能是徒劳。再如《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》：“赵又霖和刘又源// 一个是我侄子//七岁半// 一个是我外甥// 五岁 //现在他们两个出去玩了”（作家赵丽华的诗）。诗人芦哲峰点评：先来看诗的内容，本诗表面上写了两个孩子。其实写的是三个人，两个孩子以及作者自己。两个孩子是正面描写，作者自己隐在幕后。正文写道：两个孩子，结伴出去玩了。然后呢，然后没了。不，然后诗才开始。两个孩子出去玩了，剩下了孤单的作者，在旁边看着。所以诗的标题才会是：我爱你的寂寞如同你爱我的孤独。因为，孩子的世界和大人的世界，是完全不同的两个世界，相互之间无法进入。孩子寂寞或者不寂寞，大人孤独或者不孤独，都是对方无法真正理解的。但是，依然会有爱，作为孩子和大人之间的纽带。上面举这两首诗，与潘维的诗歌相比，完全是相反而动。
我们只看到人间烟火，不见风花雪月，但你不能说他们是废话。这两首诗背后的隐喻一般读者更难以把握，读后我们可能会有不是诗歌的感觉，那表明我们还是没有读懂诗歌。相比较而言，这类诗歌“机巧”太深，读者仍然读不懂，读者从一个栅栏里跳出来，又跳进更不确定的深渊。我们还是希望徜徉在风花雪月中，毕竟人间烟火早已逼得我们奄奄一息了，就让我们从烟火中抬起头来凝望一下诗和远方吧！让我们沉醉一回，漫步在人间的白月光里！
潘维的诗歌是漂浮人间的白月光，还有很多这样的白月光，她们没有“人间烟火”那样火热，没有世俗众生的追捧，但她们一直默默地洒下来，散漫人间。啊，漂浮在人间的白月光！
我们为这份寂寞地坚守而感动，在这些坚守中我们也看到了孤独。所有要经过时间淘洗，并最终得到时间认可的东西，都是从寂寞开始，并一直在寂寞中前行。 让我们从潘维的诗论里感受一下什么叫坚守：
“我不信赖随心所欲的草率写作，世界早已证明，诗歌语言的粗糙和意义的简单化与社会堕落是同步的。”（潘维《水的事情•跋》）
“一个诗人不是诗歌的母亲，语言才是诗歌的母体，诗人只是助产师而已。诗人接生出来的也许是一颗嫩芽，也许是永恒之光” （《 潘维诗选•自序》）
“我最大的愿望，是在中国文化的风水宝地——我的江南乡土上，谦卑地做汉语诗魂的守护者”（《潘维诗选•自序》）。
“诗无须去完成非诗的任务”（《 潘维诗选•自序》）
“写作在很小程度上是个人行为，它更多的是文学行为，再进一步就是语言行为，最后当然是灵魂行为” （《 潘维诗选•自序》）
2020.03.09
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