如何评价吴奇的单曲《远在心上》?

爱地人


吴奇,1994年9月28日出生,四川音乐学院流行演唱专业尖子生。2016年代表四川音乐学院参加第一届中国大学音乐超级联赛获得冠军,被小柯老师、王铮亮等评委赞为不可多得的好声音。同年8月吴奇正式签约咪咕音乐有限公司,成为该公司当家艺人。2016年8月底首次登上咪咕音乐现场与郁可唯同台,演唱了自己的原创歌曲。

《远在心上》是吴奇在《错误示范》后的又一深情力作。再度与新加坡金牌编曲人Terence Teo合作,延续了简约而又不失深刻的编曲风格。吴奇在歌曲中尝试用新的曲式娓娓表达思念情感,编曲上则是采用了带有浓郁古典乐气质的处理,却不落过分雕琢的痕迹。吴奇婉转企盼的语气中,彰显独属于冬日里的温暖,呢喃优雅。

吴奇这次对于《远在心上》这首歌曲的旋律谱写,也用了更新的创作尝试,尤其是主歌部分对于收放平衡的拿捏,旋律恰到好处的上扬,甚至让作品有了一种OST特有的画面感,配合《远在心上》这首歌曲的主题,就更有一种时空转换为场景的共情效应。

总结,音乐的出口,总归是感动;音乐的标准,始终是平衡。从这个意义上来讲,吴奇在年轻唱作人里,也是一个正确示范了。


恒大大Ti


吴奇的新歌《远在心上》,仅仅只是看歌名,就会有一种绘画的唯美感,也会给人一种抽象化的时空感,让人在脑海里,不自觉地将远在天边的辽阔,和近在心上的真挚联想到一起。

都说音乐是时间的艺术,其实音乐同样也是时空的艺术,而《远在心上》这首歌曲的歌名,首先就是将现实世界里“不合情理”的时空感,落地成为一种具象的真实感。

乐韵未起,已然有Feel。

事实证明,吴奇这个歌名对于作品本身来讲,确实起到了窗户的作用,因为《远在心上》这首歌曲,的确是一首歌如其名的作品。作品里有遥远的距离,却又有近在咫尺的倾诉和情愫,真的是将“远在心上”这个意象,以音乐的方式完美呈现。

从主题上来讲,《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情,因为各种原因而分开,任谁都会为此洒上至少几滴清泪,可能会有一丝的抱怨,或者也有几许的遗憾,都是人之常情,倒也不算太过。

但吴奇的这首《远在心上》,却在这种忧伤的氛围中,用歌声注入了一种特有的明亮,也正是因为这份明亮,让整首来到了悲而不伤的境界,就像是一道温暖的暖阳,在和煦中拥有了豁达的希望。

听吴奇演唱《远在心上》,最大的感触还是人声与音乐语境的合二为一,将唱歌变成歌唱。从现代的观点来看,吴奇并不是那种声线特别有辨识度的歌手,但有时候,辨识度本身也是一个伪命题,因为通常意义上人们理解的辨识度,就是那种声音异于常人的怪声线,但在音乐领域,真正可以称得上个人风格的声音辨识度,其实除了人声的特点之外,更多还是情绪和技术的综合处理能力,并随着日积月累的打磨,最终成为专属的风格。

可以这么说,现在的吴奇,同样是一个有风格的歌手,他的风格就是涓涓细流、深入人心。这种风格在这个时代,比较吃亏的地方,就是需要听者保持足够的耐心,以感受而非猎奇的心态,来面对一首诚挚的作品。但这种风格放在任何时代,却都是音乐艺术的王道,音乐是时间的艺术,更是情感的表达,只有像吴奇那样涓涓细流般地浸润,一首情歌才能有情有爱有天地。

在《远在心上》这首歌曲里,吴奇的演绎,实际上也传承了华语乐坛八、九十年代最经典的传统,这种表达感情的方式,在林隆璇、袁惟仁、林俊杰、周杰伦、张信哲、伍思凯、张宇等等歌手中,都可以找到共通点。而这种共通点,实际上也是情歌演绎必须要有的那条线,有时候它甚至是没有规矩不成方圆的那条基准线。

清澈却略带磁性的声线,加上倾诉式的低吟浅唱处理,以及恰到好处的鼻音、咽音加持,都让《远在心上》这首作品,有了一种完全个人化的心跳和温度,情歌因此变得有血有肉。即使歌曲整体唯美浪漫,歌声依然保持有棱有角。

相比之前的作品,吴奇这次对于《远在心上》这首歌曲的旋律谱写,也用了更新的创作尝试,尤其是主歌部分对于收放平衡的拿捏,旋律恰到好处的上扬,甚至让作品有了一种OST特有的画面感,配合《远在心上》这首歌曲的主题,就更有一种时空转换为场景的共情效应。

《远在心上》也是新加坡金牌音乐人Terence Teo老师,继《错误示范》后,第二次与吴奇合作。同样的古典弦乐配置,同样的大提琴渲染,但两首编曲手法相似的作品,在Terence Teo的把控下,却又呈现完全不同的走向。如果说《错误未范》有的是一种“无能为力”的伤感,那《远在心上》就是“永在心上”的晴朗。

其实,Terence Teo这两次为吴奇所做的古典弦乐编曲,不仅增强了吴奇作品的质感,也是一种音乐气质和审美取向上的合拍。就像在古典音乐殿堂里,虽然也因为乐器配置而分为许多门类,但每种门类尽管都是相近、甚至完全一样的乐器类型和数量组合,但却在不同音乐家的笔下,被写出无数迥异的经典之作。这里的原因,就是历史上那些伟大的音乐人,都在扎实的音乐基础上,才会迸发出灵感的微光,并因为技巧的激活,将微光变为更大的光亮。

吴奇的创作和演唱同样如此,虽然他在首张个人专辑《盲童》里,也有《无声钢琴》这样“钢琴摇滚”作品,以及《无人节》里对于Melody Rap的尝试,和《You》这首歌中的雷鬼节奏驾驭。

但大多数时候,吴奇都是一个注重将细腻情绪和技巧平衡的唱作人,他有着同年龄段音乐人,少见的少年持重,而川音尖子生的学生涯,更让他有着学院派音乐人的典雅和底蕴。但在这个基础上,他却没有科班音乐人完全循规蹈矩的平淡,就像在《远在心上》这样的歌曲里,你在典雅的音乐里,依然能够感受到吴奇的呼吸心跳,那种远在天边又近在心上的距离美。

其实,这个时代的乐坛不缺“牛鬼蛇神”,缺的反而是在看似中规中矩的常规主题里,将音乐写得悦耳动听却又不俗的唱作人。音乐的出口,总归是感动;音乐的标准,始终是平衡。从这个意义上来讲,吴奇在年轻唱作人里,也是一个正确示范了。


爱地人


非常高兴来回答这个问题。

2018年中国好声音之后,吴奇终于拥有了个人职业歌手的身份,拥有了自己的单曲。在当下浮躁的流量时代,相同由于《中国好声音》而享受过流量的吴奇,却不想躺在百万流量上混日子。他最想要做的,是回归到单纯本心的唱作人身份,用自己的音乐创作跟这个世界发生连接。

在单曲《错误示范》后,吴奇在《远在心上》对音乐风格的尝试与探索又进了一步。跟新加坡金牌编曲人的再度合作,也延续了以前既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下,他还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气息,从主题上来讲,《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情,因为各种原因而分开,任谁都会为此流下几滴泪水,可能是一丝的埋怨,或者也有几许的遗憾,都是人之常情,倒也不算过分。

每个人都有一些无法舍弃的人与事,但又总是躲避不敢去面临。《远在心上》是一首情歌,可以是远距离的恋人,可以是友尽的最佳损友,也可以是那一个从前热血的自己。远行,便是给自己一个机会,在旅途上好好收拾自己的杂乱思绪,仔细与过去说一声道别,再整装待发准备接下来新的远征。这便是吴奇的“远”之顿悟。在我看来,这也是吴奇的《远在心上》比其他情歌更胜一筹的妙处。它并不只是单纯地歌颂爱情,还囊括了“面临自我”的成长才智。有时候,当我们与过去的那个自己离得有点远了,不妨回身回过头来给他/她一个拥抱吧。这是吴奇阅历了一场与昔日自我的漫长告别之后,在岁月傍边酝酿而生的一首“自省”佳作。

下面上传我自己制作的《远在心上》的mv,图片、音乐、歌词都是我自己添加,希望大家喜欢。\n

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吴奇在《远在心上》对新风格的尝试与探索更进了一步。跟新加坡金牌编曲人Terence Teo的再度合作,亦延续了过往既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下,Terence Teo还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气质,听来却又不显雕琢匠气,可谓与吴奇的原曲配合得天衣无缝。说到《远在心上》的曲式,吴奇也采用了较新的创作方式,并不需要撕心裂肺呼天抢地,而是在旋律里试着把一切都尽量“往内收”,以此表达内心汹涌澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”,所体现的又何尝不是另一种意义上的“远近”呢?吴奇充满灵气的创作,让我体会到一件事:婉转流动的思念情绪,原来也可以这样优雅。《远在心上》相当日系的单曲封面,也带给我一种非常治愈的温暖感觉。一个大男孩躺在床边,安静地思念着远在天边的心上人,即使是感怀,但却并不感伤。一切就正如吴奇这个艺人,过往给听众留下的第一印象:干净透亮的高音,细腻温柔的唱腔,无可挑剔的唱功,充满灵气的创作,乐观向上的态度,永不言弃地追梦…



奶油瓶丶


还记得2018年《中国好声音》,在周杰伦战队里唱《不爱》《体面》的那一位“行走的CD机2.0”吴奇吗?大学毕业后曾经当过一年暖场歌手的吴奇,在参加好声音之后,终于拥有了真正的个人歌手身份,甚至还有了好几首属于自己的单曲。去年,吴奇跟知名填词人葛大为合作的单曲《错误示范》,就为他博得了不少掌声。

被称为“暖场小王子”的吴奇,曾经这样描述当年他给别的歌手当暖场嘉宾时的心情:“当时我就站在升降台上,抱着自己的吉他,看着满场挥舞的荧光棒,它们好像在天上一样,但是我知道,那些都不是给我的。”有时候,梦想仿佛远在天边一样遥不可及,但只要一直像吴奇这样坚持唱下去,总会看到新的希望。

在当下浮躁的流量世代,同样因为《中国好声音》而享受过流量红利的吴奇,却不想躺在百万流量上混日子。他最想要做的,是回归到单纯本心的唱作人身份,用自己的音乐创作跟这个世界发生连结。正如他在首张专辑的同名单曲《盲童》里所唱的一样:“光着脚行走,像个盲童……天会亮的,前方漫漫!”

这是一个关于音乐梦的真实励志故事,在五光十色的娱乐圈里,顽强地执着于音乐理想的吴奇,就像是那一个虽然光着脚、却仍然坚持在黑暗里寻找光明的勇敢“盲童”。吴奇的置顶微博,至今仍然是那一条周杰伦、谢霆锋在《中国好声音》首轮为他转身的感人视频,他希望永远记得自己最初出发时的单纯样子。

继《错误示范》后,吴奇在《远在心上》对新风格的尝试与探索更进了一步。跟新加坡金牌编曲人Terence Teo的再度合作,亦延续了过往既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下,Terence Teo还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气质,听来却又不显雕琢匠气,可谓与吴奇的原曲配合得天衣无缝。

说到《远在心上》的曲式,吴奇也采用了较新的创作方式,并不需要撕心裂肺呼天抢地,而是在旋律里试着把一切都尽量“往内收”,以此表达内心汹涌澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”,所体现的又何尝不是另一种意义上的“远近”呢?吴奇充满灵气的创作,让我体会到一件事:婉转流动的思念情绪,原来也可以这样优雅。

《远在心上》相当日系的单曲封面,也带给我一种非常治愈的温暖感觉。一个大男孩躺在床边,安静地思念着远在天边的心上人,即使是感怀,但却并不感伤。一切就正如吴奇这个艺人,过往给听众留下的第一印象:干净透亮的高音,细腻温柔的唱腔,无可挑剔的唱功,充满灵气的创作,乐观向上的态度,永不言弃地追梦……

还记得吴奇在《远行的意义》(他是真的很喜欢“远”这个字)里是这样唱的:“这成长受一点伤才有重量,一次次重新面对我自己!”受伤是成长的必经历程,我们是在一次又一次的伤痛中,才得以学会如何真正面对自己的内心。热爱远行的吴奇,也非常坚信旅行的意义,他在通往自我的每一段旅程中,最终学到的是“放下”与“释怀”。

每个人都有一些无法割舍的人与事,但又总是逃避不敢去面对。《远在心上》的,可以是远距离的恋人,可以是友尽的最佳损友,也可以是过去那一个曾经热血的自己。远行,就是给自己一个机会,在旅途上好好整理自己的复杂思绪,认真与过去说一声道别,再整装待发准备接下来新的远征。这就是吴奇的“远”之顿悟。

物理上的距离再“远”,只要愿意跨出第一步,把心与心之间的距离无限拉近,那即使你们相隔万里,也会像是陪伴在彼此身边一样“近”。这是一个既简单又复杂的人生道理,或许需要有一点生命历练的人,才能真正体会明白。让我很高兴的是,像吴奇这么年轻的创作人,竟也能写出如此超越年龄的透彻感悟。

在我看来,这也是吴奇的《远在心上》比其他情歌更胜一筹的妙处。它并不只是单纯地歌颂爱情,还囊括了“面对自我”的成长智慧。有时候,当我们与过去的那个自己离得有点远了,不妨转身回过头来给他/她一个拥抱吧。这是吴奇经历了一场与昔日自我的漫长告别之后,在岁月当中酝酿而生的一首“自省”佳作。

“不管多远,你都在我心上,给我最温暖拥抱;世界再远,你都在我心上,让雨天都变成微笑……”说到底,距离是远还是近,不过只是我们给自己下的定义而已。只要你愿意,再远的路也不算远,再艰难的事也不觉得难。当远游出走一趟再回来,我们在这个过程里学习到的经验是,不要害怕距离的阻碍,就静待有日理想开花结果吧。

在环保危机越发严重的当下,全球暖化也让这个冬天变得不太冷,《远在心上》除了描绘人与人之间渐行渐远的微妙感情外,还暗暗指代了眼前必须面对的严峻处境。孤岛、海洋、雨天、黑夜……我们都要珍惜此刻身处的自然环境,或许下一秒就不复再。吴奇用高音特意提醒我们的那一句“爱着,心就会晴朗”,建议你去爱的除了爱人,还有不完美的世界。

“日子多漫长,累积重量,等待有天,开出最美的花……”吴奇把自己这些年来在音乐路上摸爬滚打的真实经验,全数倾注在《远在心上》这首充满爱的歌里。因为爱,因为思念,那些远在心上的爱人,那些远在心上的理想,只要我们努力前往,只要我们放在心上,这么远那么近,总有一天会到达的。


DJ之家


这首歌我最清楚了,歌曲的曲调个性感觉非常好,属于越听越喜欢,当时刚开始可能给你带来的感觉不是那么的强烈,但是后期有种进入的感觉,我不知道这样说你们会不会懂,就像一杯茶,刚开始好喝,回味又特别无穷,层次登特别丰富






丢弃的梦


吴奇的新歌《远在心上》,仅仅只是看歌名,就会有一种绘画的唯美感,也会给人一种抽象化的时空感,让人在脑海里,不自觉地将远在天边的辽阔,和近在心上的真挚联想到一起。吴奇演唱时清澈却略带磁性的声线,加上倾诉式的低吟浅唱处理,以及恰到好处的鼻音,都让《远在心上》这首作品,有了一种完全个人化的心跳和温度,情歌因此变得有血有肉。


如歌的行板


吴奇的新歌《远在心上》,仅仅只是看歌名,就会有一种绘画的唯美感,也会给人一种抽象化的时空感,让人在脑海里,不自觉地将远在天边的辽阔,和近在心上的真挚联想到一起。

都说音乐是时间的艺术,其实音乐同样也是时空的艺术,而《远在心上》这首歌曲的歌名,首先就是将现实世界里“不合情理”的时空感,落地成为一种具象的真实感。

乐韵未起,已然有Feel。

事实证明,吴奇这个歌名对于作品本身来讲,确实起到了窗户的作用,因为《远在心上》这首歌曲,的确是一首歌如其名的作品。作品里有遥远的距离,却又有近在咫尺的倾诉和情愫,真的是将“远在心上”这个意象,以音乐的方式完美呈现。

从主题上来讲,《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情,因为各种原因而分开,任谁都会为此洒上至少几滴清泪,可能会有一丝的抱怨,或者也有几许的遗憾,都是人之常情,倒也不算太过。

吴奇的《远在心上》,是一首好情歌的正确示范

但吴奇的这首《远在心上》,却在这种忧伤的氛围中,用歌声注入了一种特有的明亮,也正是因为这份明亮,让整首来到了悲而不伤的境界,就像是一道温暖的暖阳,在和煦中拥有了豁达的希望。



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