爱地人
吴奇，1994年9月28日出生，四川音乐学院流行演唱专业尖子生。2016年代表四川音乐学院参加第一届中国大学音乐超级联赛获得冠军，被小柯老师、王铮亮等评委赞为不可多得的好声音。同年8月吴奇正式签约咪咕音乐有限公司，成为该公司当家艺人。2016年8月底首次登上咪咕音乐现场与郁可唯同台，演唱了自己的原创歌曲。
《远在心上》是吴奇在《错误示范》后的又一深情力作。再度与新加坡金牌编曲人Terence Teo合作，延续了简约而又不失深刻的编曲风格。吴奇在歌曲中尝试用新的曲式娓娓表达思念情感，编曲上则是采用了带有浓郁古典乐气质的处理，却不落过分雕琢的痕迹。吴奇婉转企盼的语气中，彰显独属于冬日里的温暖，呢喃优雅。
吴奇这次对于《远在心上》这首歌曲的旋律谱写，也用了更新的创作尝试，尤其是主歌部分对于收放平衡的拿捏，旋律恰到好处的上扬，甚至让作品有了一种OST特有的画面感，配合《远在心上》这首歌曲的主题，就更有一种时空转换为场景的共情效应。
总结，音乐的出口，总归是感动；音乐的标准，始终是平衡。从这个意义上来讲，吴奇在年轻唱作人里，也是一个正确示范了。
恒大大Ti
吴奇的新歌《远在心上》，仅仅只是看歌名，就会有一种绘画的唯美感，也会给人一种抽象化的时空感，让人在脑海里，不自觉地将远在天边的辽阔，和近在心上的真挚联想到一起。
都说音乐是时间的艺术，其实音乐同样也是时空的艺术，而《远在心上》这首歌曲的歌名，首先就是将现实世界里“不合情理”的时空感，落地成为一种具象的真实感。
乐韵未起，已然有Feel。
事实证明，吴奇这个歌名对于作品本身来讲，确实起到了窗户的作用，因为《远在心上》这首歌曲，的确是一首歌如其名的作品。作品里有遥远的距离，却又有近在咫尺的倾诉和情愫，真的是将“远在心上”这个意象，以音乐的方式完美呈现。
从主题上来讲，《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情，因为各种原因而分开，任谁都会为此洒上至少几滴清泪，可能会有一丝的抱怨，或者也有几许的遗憾，都是人之常情，倒也不算太过。
但吴奇的这首《远在心上》，却在这种忧伤的氛围中，用歌声注入了一种特有的明亮，也正是因为这份明亮，让整首来到了悲而不伤的境界，就像是一道温暖的暖阳，在和煦中拥有了豁达的希望。
听吴奇演唱《远在心上》，最大的感触还是人声与音乐语境的合二为一，将唱歌变成歌唱。从现代的观点来看，吴奇并不是那种声线特别有辨识度的歌手，但有时候，辨识度本身也是一个伪命题，因为通常意义上人们理解的辨识度，就是那种声音异于常人的怪声线，但在音乐领域，真正可以称得上个人风格的声音辨识度，其实除了人声的特点之外，更多还是情绪和技术的综合处理能力，并随着日积月累的打磨，最终成为专属的风格。
可以这么说，现在的吴奇，同样是一个有风格的歌手，他的风格就是涓涓细流、深入人心。这种风格在这个时代，比较吃亏的地方，就是需要听者保持足够的耐心，以感受而非猎奇的心态，来面对一首诚挚的作品。但这种风格放在任何时代，却都是音乐艺术的王道，音乐是时间的艺术，更是情感的表达，只有像吴奇那样涓涓细流般地浸润，一首情歌才能有情有爱有天地。
在《远在心上》这首歌曲里，吴奇的演绎，实际上也传承了华语乐坛八、九十年代最经典的传统，这种表达感情的方式，在林隆璇、袁惟仁、林俊杰、周杰伦、张信哲、伍思凯、张宇等等歌手中，都可以找到共通点。而这种共通点，实际上也是情歌演绎必须要有的那条线，有时候它甚至是没有规矩不成方圆的那条基准线。
清澈却略带磁性的声线，加上倾诉式的低吟浅唱处理，以及恰到好处的鼻音、咽音加持，都让《远在心上》这首作品，有了一种完全个人化的心跳和温度，情歌因此变得有血有肉。即使歌曲整体唯美浪漫，歌声依然保持有棱有角。
相比之前的作品，吴奇这次对于《远在心上》这首歌曲的旋律谱写，也用了更新的创作尝试，尤其是主歌部分对于收放平衡的拿捏，旋律恰到好处的上扬，甚至让作品有了一种OST特有的画面感，配合《远在心上》这首歌曲的主题，就更有一种时空转换为场景的共情效应。
《远在心上》也是新加坡金牌音乐人Terence Teo老师，继《错误示范》后，第二次与吴奇合作。同样的古典弦乐配置，同样的大提琴渲染，但两首编曲手法相似的作品，在Terence Teo的把控下，却又呈现完全不同的走向。如果说《错误未范》有的是一种“无能为力”的伤感，那《远在心上》就是“永在心上”的晴朗。
其实，Terence Teo这两次为吴奇所做的古典弦乐编曲，不仅增强了吴奇作品的质感，也是一种音乐气质和审美取向上的合拍。就像在古典音乐殿堂里，虽然也因为乐器配置而分为许多门类，但每种门类尽管都是相近、甚至完全一样的乐器类型和数量组合，但却在不同音乐家的笔下，被写出无数迥异的经典之作。这里的原因，就是历史上那些伟大的音乐人，都在扎实的音乐基础上，才会迸发出灵感的微光，并因为技巧的激活，将微光变为更大的光亮。
吴奇的创作和演唱同样如此，虽然他在首张个人专辑《盲童》里，也有《无声钢琴》这样“钢琴摇滚”作品，以及《无人节》里对于Melody Rap的尝试，和《You》这首歌中的雷鬼节奏驾驭。
但大多数时候，吴奇都是一个注重将细腻情绪和技巧平衡的唱作人，他有着同年龄段音乐人，少见的少年持重，而川音尖子生的学生涯，更让他有着学院派音乐人的典雅和底蕴。但在这个基础上，他却没有科班音乐人完全循规蹈矩的平淡，就像在《远在心上》这样的歌曲里，你在典雅的音乐里，依然能够感受到吴奇的呼吸心跳，那种远在天边又近在心上的距离美。
其实，这个时代的乐坛不缺“牛鬼蛇神”，缺的反而是在看似中规中矩的常规主题里，将音乐写得悦耳动听却又不俗的唱作人。音乐的出口，总归是感动；音乐的标准，始终是平衡。从这个意义上来讲，吴奇在年轻唱作人里，也是一个正确示范了。
爱地人
非常高兴来回答这个问题。
2018年中国好声音之后，吴奇终于拥有了个人职业歌手的身份，拥有了自己的单曲。在当下浮躁的流量时代，相同由于《中国好声音》而享受过流量的吴奇，却不想躺在百万流量上混日子。他最想要做的，是回归到单纯本心的唱作人身份，用自己的音乐创作跟这个世界发生连接。
在单曲《错误示范》后，吴奇在《远在心上》对音乐风格的尝试与探索又进了一步。跟新加坡金牌编曲人的再度合作，也延续了以前既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下，他还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气息，从主题上来讲，《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情，因为各种原因而分开，任谁都会为此流下几滴泪水，可能是一丝的埋怨，或者也有几许的遗憾，都是人之常情，倒也不算过分。
每个人都有一些无法舍弃的人与事，但又总是躲避不敢去面临。《远在心上》是一首情歌，可以是远距离的恋人，可以是友尽的最佳损友，也可以是那一个从前热血的自己。远行，便是给自己一个机会，在旅途上好好收拾自己的杂乱思绪，仔细与过去说一声道别，再整装待发准备接下来新的远征。这便是吴奇的“远”之顿悟。在我看来，这也是吴奇的《远在心上》比其他情歌更胜一筹的妙处。它并不只是单纯地歌颂爱情，还囊括了“面临自我”的成长才智。有时候，当我们与过去的那个自己离得有点远了，不妨回身回过头来给他/她一个拥抱吧。这是吴奇阅历了一场与昔日自我的漫长告别之后，在岁月傍边酝酿而生的一首“自省”佳作。
下面上传我自己制作的《远在心上》的mv，图片、音乐、歌词都是我自己添加，希望大家喜欢。\n
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Shell音乐
吴奇在《远在心上》对新风格的尝试与探索更进了一步。跟新加坡金牌编曲人Terence Teo的再度合作，亦延续了过往既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下，Terence Teo还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气质，听来却又不显雕琢匠气，可谓与吴奇的原曲配合得天衣无缝。说到《远在心上》的曲式，吴奇也采用了较新的创作方式，并不需要撕心裂肺呼天抢地，而是在旋律里试着把一切都尽量“往内收”，以此表达内心汹涌澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”，所体现的又何尝不是另一种意义上的“远近”呢？吴奇充满灵气的创作，让我体会到一件事：婉转流动的思念情绪，原来也可以这样优雅。《远在心上》相当日系的单曲封面，也带给我一种非常治愈的温暖感觉。一个大男孩躺在床边，安静地思念着远在天边的心上人，即使是感怀，但却并不感伤。一切就正如吴奇这个艺人，过往给听众留下的第一印象：干净透亮的高音，细腻温柔的唱腔，无可挑剔的唱功，充满灵气的创作，乐观向上的态度，永不言弃地追梦…
奶油瓶丶
还记得2018年《中国好声音》，在周杰伦战队里唱《不爱》《体面》的那一位“行走的CD机2.0”吴奇吗？大学毕业后曾经当过一年暖场歌手的吴奇，在参加好声音之后，终于拥有了真正的个人歌手身份，甚至还有了好几首属于自己的单曲。去年，吴奇跟知名填词人葛大为合作的单曲《错误示范》，就为他博得了不少掌声。
被称为“暖场小王子”的吴奇，曾经这样描述当年他给别的歌手当暖场嘉宾时的心情：“当时我就站在升降台上，抱着自己的吉他，看着满场挥舞的荧光棒，它们好像在天上一样，但是我知道，那些都不是给我的。”有时候，梦想仿佛远在天边一样遥不可及，但只要一直像吴奇这样坚持唱下去，总会看到新的希望。
在当下浮躁的流量世代，同样因为《中国好声音》而享受过流量红利的吴奇，却不想躺在百万流量上混日子。他最想要做的，是回归到单纯本心的唱作人身份，用自己的音乐创作跟这个世界发生连结。正如他在首张专辑的同名单曲《盲童》里所唱的一样：“光着脚行走，像个盲童……天会亮的，前方漫漫！”
这是一个关于音乐梦的真实励志故事，在五光十色的娱乐圈里，顽强地执着于音乐理想的吴奇，就像是那一个虽然光着脚、却仍然坚持在黑暗里寻找光明的勇敢“盲童”。吴奇的置顶微博，至今仍然是那一条周杰伦、谢霆锋在《中国好声音》首轮为他转身的感人视频，他希望永远记得自己最初出发时的单纯样子。
继《错误示范》后，吴奇在《远在心上》对新风格的尝试与探索更进了一步。跟新加坡金牌编曲人Terence Teo的再度合作，亦延续了过往既简约清新、又深刻动人的极简编曲风格。在跟吴奇的多番讨论之下，Terence Teo还为《远在心上》注入了几分风味浓郁的古典音乐气质，听来却又不显雕琢匠气，可谓与吴奇的原曲配合得天衣无缝。
说到《远在心上》的曲式，吴奇也采用了较新的创作方式，并不需要撕心裂肺呼天抢地，而是在旋律里试着把一切都尽量“往内收”，以此表达内心汹涌澎湃的情感。如此一收一放的“反差萌”，所体现的又何尝不是另一种意义上的“远近”呢？吴奇充满灵气的创作，让我体会到一件事：婉转流动的思念情绪，原来也可以这样优雅。
《远在心上》相当日系的单曲封面，也带给我一种非常治愈的温暖感觉。一个大男孩躺在床边，安静地思念着远在天边的心上人，即使是感怀，但却并不感伤。一切就正如吴奇这个艺人，过往给听众留下的第一印象：干净透亮的高音，细腻温柔的唱腔，无可挑剔的唱功，充满灵气的创作，乐观向上的态度，永不言弃地追梦……
每个人都有一些无法割舍的人与事，但又总是逃避不敢去面对。《远在心上》的，可以是远距离的恋人，可以是友尽的最佳损友，也可以是过去那一个曾经热血的自己。远行，就是给自己一个机会，在旅途上好好整理自己的复杂思绪，认真与过去说一声道别，再整装待发准备接下来新的远征。这就是吴奇的“远”之顿悟。
物理上的距离再“远”，只要愿意跨出第一步，把心与心之间的距离无限拉近，那即使你们相隔万里，也会像是陪伴在彼此身边一样“近”。这是一个既简单又复杂的人生道理，或许需要有一点生命历练的人，才能真正体会明白。让我很高兴的是，像吴奇这么年轻的创作人，竟也能写出如此超越年龄的透彻感悟。
在我看来，这也是吴奇的《远在心上》比其他情歌更胜一筹的妙处。它并不只是单纯地歌颂爱情，还囊括了“面对自我”的成长智慧。有时候，当我们与过去的那个自己离得有点远了，不妨转身回过头来给他/她一个拥抱吧。这是吴奇经历了一场与昔日自我的漫长告别之后，在岁月当中酝酿而生的一首“自省”佳作。
“不管多远，你都在我心上，给我最温暖拥抱；世界再远，你都在我心上，让雨天都变成微笑……”说到底，距离是远还是近，不过只是我们给自己下的定义而已。只要你愿意，再远的路也不算远，再艰难的事也不觉得难。当远游出走一趟再回来，我们在这个过程里学习到的经验是，不要害怕距离的阻碍，就静待有日理想开花结果吧。
在环保危机越发严重的当下，全球暖化也让这个冬天变得不太冷，《远在心上》除了描绘人与人之间渐行渐远的微妙感情外，还暗暗指代了眼前必须面对的严峻处境。孤岛、海洋、雨天、黑夜……我们都要珍惜此刻身处的自然环境，或许下一秒就不复再。吴奇用高音特意提醒我们的那一句“爱着，心就会晴朗”，建议你去爱的除了爱人，还有不完美的世界。
“日子多漫长，累积重量，等待有天，开出最美的花……”吴奇把自己这些年来在音乐路上摸爬滚打的真实经验，全数倾注在《远在心上》这首充满爱的歌里。因为爱，因为思念，那些远在心上的爱人，那些远在心上的理想，只要我们努力前往，只要我们放在心上，这么远那么近，总有一天会到达的。
DJ之家
这首歌我最清楚了，歌曲的曲调个性感觉非常好，属于越听越喜欢，当时刚开始可能给你带来的感觉不是那么的强烈，但是后期有种进入的感觉，我不知道这样说你们会不会懂，就像一杯茶，刚开始好喝，回味又特别无穷，层次登特别丰富
丢弃的梦
吴奇的新歌《远在心上》，仅仅只是看歌名，就会有一种绘画的唯美感，也会给人一种抽象化的时空感，让人在脑海里，不自觉地将远在天边的辽阔，和近在心上的真挚联想到一起。吴奇演唱时清澈却略带磁性的声线，加上倾诉式的低吟浅唱处理，以及恰到好处的鼻音，都让《远在心上》这首作品，有了一种完全个人化的心跳和温度，情歌因此变得有血有肉。
如歌的行板
吴奇的新歌《远在心上》，仅仅只是看歌名，就会有一种绘画的唯美感，也会给人一种抽象化的时空感，让人在脑海里，不自觉地将远在天边的辽阔，和近在心上的真挚联想到一起。
都说音乐是时间的艺术，其实音乐同样也是时空的艺术，而《远在心上》这首歌曲的歌名，首先就是将现实世界里“不合情理”的时空感，落地成为一种具象的真实感。
乐韵未起，已然有Feel。
事实证明，吴奇这个歌名对于作品本身来讲，确实起到了窗户的作用，因为《远在心上》这首歌曲，的确是一首歌如其名的作品。作品里有遥远的距离，却又有近在咫尺的倾诉和情愫，真的是将“远在心上”这个意象，以音乐的方式完美呈现。
从主题上来讲，《远在心上》是一首悲伤的情歌。一段曾经并肩的感情，因为各种原因而分开，任谁都会为此洒上至少几滴清泪，可能会有一丝的抱怨，或者也有几许的遗憾，都是人之常情，倒也不算太过。
吴奇的《远在心上》，是一首好情歌的正确示范
但吴奇的这首《远在心上》，却在这种忧伤的氛围中，用歌声注入了一种特有的明亮，也正是因为这份明亮，让整首来到了悲而不伤的境界，就像是一道温暖的暖阳，在和煦中拥有了豁达的希望。
