因死亡而完美無瑕——DEATH

第一時間接收更多小眾音樂/文化

歡迎與我們交流

點擊原文鏈接配合音樂一起閱讀效果更佳

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/UT68mCgx6YNP6z9eAOgZDA

業餘

扯皮

2001年12月13日，人稱“死亡金屬天父”的Chuck Schuldiner因腦癌逝世，年僅34歲。他註定升上天堂，但他在世界上留下的印記，卻是永遠無法抹去的地獄

17年的樂隊生涯，一共只發行了七張專輯。每一張都可以進入極端金屬樂的至高天堂，每一首都被它的後輩崇拜和效仿。這個樂隊是死亡金屬的開創者，技術死亡金屬的推動者——DEATH

“如果我當初不選擇音樂之路的話，我想我日後會當個獸醫，或廚師。” ——Chuck Schuldiner

理想的萌生

Chuck的音樂啟蒙對他來說像是個黑色悲傷的玩笑。年幼時他的哥哥兼最要好的玩伴，死於一場交通事故，為了分散小Chuck的注意力，他的父母給了他一把古典吉他以此緩和他的悲傷。儘管如此小Chuck當時對這個樂器並沒有興趣，對傳統的音樂課程也是一樣。九歲時，Chuck的父母給他買了一把電吉他，厭煩古典吉他的小Chuck反而對電吉他愛不釋手。

此後他開始瘋狂練習自己的彈奏技術，從第一次摸電吉他到高中輟學組隊，他受到了金屬新浪潮（NWOBHM）及之後許多著名敲擊金屬樂隊的影響，他在其中攝取精華，將他所喜歡的融入進自己的音樂中。與眾不同的是，即便是在Chuck愛上音樂後，他依然沒有接受正規的音樂課程教學，他日後在專輯中大放異彩的演奏技術全憑少年時的自學和之後實踐中的磨鍊。他的創作邏輯是獨立而自成體系的。或許這可以解釋——為何他的指法如此特別，為何他的音樂別人無法效仿，為何他總能將學習到的技巧完全轉化為專屬於他自己的特色——這一切的原因。

1983年，16歲的Chuck 與同伴Kam Lee和Rick Rozz組成了樂隊Mantas（也是DEATH的雛形），開始創作歌曲。在日後，DEATH的陣容變化多端，只有Chuck，這個樂隊的創辦者，陪伴著DEATH直到死去。他毫無疑問是DEATH的靈魂人物，從小就受各種重金屬樂隊影響的他在當初只有個很簡單的目標，就是要建立世界上最快最重的樂隊。就早期他們於錄音帶市場上流通的七個demo來看，初出茅廬的DEATH確實是在往著這個方向發展。然而在八十年代後期他們發行了首張專輯後，他們的創作理念開始了前所未有的進化。

站在現在回望歷史，DEATH當然不是所謂最重最快的金屬樂隊。它所創造的成就遠遠超過這個單純幼嫩的目標。它開啟了死亡金屬這一音樂流派，第一次徹底地將殘酷的主旋律融入於編曲，演奏與歌詞中，並在日後積極融入其他流派的風格。DEATH是死亡金屬的開創者，推動者和發展者。影響了後世大多數死金音樂創作者。

從敲擊開始：

Scream Bloody Gore（1987）&Leprosy（1989）

Scream Bloody Gore

Leprosy

80年代，敲擊金屬（Thrash Metal）進入主流大眾的視野中。作為英國不列顛重金屬新浪潮（NWOBHM）的產物，它繼承了前輩的許多特點，以快速的鼓節拍與複雜的riff和solo著稱。Chuck Schuldiner的最初的目標“建立世界上最快最重的樂隊”實際上就是要將敲擊金屬的特點發揮到極致。因此在DEATH最早發行的兩張專輯中，他們的音樂仍帶有濃厚的敲擊風格。事實上，死亡金屬的開宗立派本並不是他們的有意之舉。年輕的Chuck本來自己的話來說：“我並不認為我該在死亡金屬這東西上邀什麼功勞，我不過是一支樂隊中的一份子，而我認為DEATH就是支金屬樂隊。”

但即便如此，1987年的Scream Bloody Gore，DEATH的首專。依然被公認為第一張純正的死亡金屬專輯，更加極端的電吉他失真，更加陰沉的Riff和快速的鼓點，狂躁的嘶吼。這些元素在之前的一些金屬樂隊中並不是沒有出現，而DEATH是第一個將他們整合統一起來的樂隊。他們在

先鋒之聲：spiritual healing（1990）human（1991）indivdual thought patterns（1993）symbolic（1995）

90年代，是死亡金屬發展最為繁盛的十年，對於DEATH也同樣如此，從90年到95年DEATH發行了四張專輯，近乎一年一作。高效率的同時保持了頂尖的質量。這在其他樂隊是看不到的。90年代的DEATH在演奏技術的追求上相當激進，得益於樂隊陣容的流動性和Chuck的人格魅力四張專輯都由不同但頂尖的樂手參與創作。從spiritual healing開始，DEATH十分注重音樂旋律的部分，大概是因為知名吉他手james muephy的加入，雙吉他演奏的Solo在本專中十分常見，搭配起兇猛的Riff，全專像是一場盛大而絢爛的盛宴。此時的DEATH已頗有向技術死亡金屬轉型的跡象。

spiritual healing

human像是Chuck自己的一場個人秀，是在技術和旋律上平衡得最完美的一張專輯，也正因此本專十分統一而協調，相比之前的激進略顯因循守舊。但編曲和框架上的改變已開始為Chuck之後的創作模式打下基礎。93年的ndivdual thought patterns，95年的symbolic，某種程度上講它們分別是human在技術和旋律上的延伸。

human

indivdual thought patterns

symbolic

DEATH的音樂一直在變化著，不同於其他音樂在模式形成後就開始趨於同質化。它總是在尋求新的東西。此時的Chuck也一直在關注著其他樂隊的進展，Watchtower，Coroner，Qeensryche。這些前衛金屬樂隊都對音樂生涯中的Chuck有著重大的影響，就像早年Slayer，Celtic Frost這些敲擊樂隊影響著他走上音樂之路一樣。

絕唱：

The Sound Of Perseverance (1998)

The Sound Of Perseverance

The Sound Of Perseverance作為一張DEATH的最後一張專輯，是樂隊技術性和思想性的巔峰形態，可以說完全進入前衛死亡金屬的範疇了。本專中的吉他並沒有像其他死金一樣一黑到底的沉重。Chuck的演奏靈活迅疾，快慢掌控的技術已經爐火純青。編曲變化豐富，Solo多而不膩。這是一張完美的專輯，一場兇猛的技術展示。

從spiritual healing（1990）開始，DEATH的歌詞就不再像以往那樣只是血腥恐怖意象的簡單堆砌。它從社會問題和意識存在的角度入手，一直到到對生命和後世的思考，它將死亡看作了一種懲罰。整個風格從最初的瘋狂戲謔變得低沉嚴肅，最後，變得悲慘而悽美。他在本專尖銳嘶啞的聲音對此更是錦上添花。

Chuck曾公開對於當代音樂人的各種惡習表示厭惡，他對毒癮和墮胎嗤之以鼻，指出危害生命的行為是“anti-life”。Chuck是死亡金屬的創作者，痴迷於描繪邪惡的他本身卻對邪惡極為厭惡。或許正因此才使Chuck在主題的創作中比他人更加深刻，正因理解邪惡而厭惡邪惡，就像對恐懼敏感的人更能對恐怖片產生共鳴一樣。

Look down at the body

低頭看看自己的身體

You may see no trace of wounds

你可能認為它完美無缺

In the eye，the eye of the beholder

然而在監視者的眼中

One cannot，assume

一切都是假象

Bite the Pain——The Sound Of Perseverance

DEATH在本專中翻唱過Judas Priest的Painkiller，在貼合原作的同時完全融入了自己凌厲的風格。

1999年，Chuck被確診為腦癌，在第一次手術後Chuck繼續投入於音樂創作中，隨之而來的是新的肺炎和癌瘤病情的二次爆發，雖然一直有粉絲，朋友和樂隊願意資助Chuck，但最終他選擇放棄治療，陪伴音樂直到死去。The Sound Of Perseverance成了他最後的遺作。

理解死亡，畏懼死亡，描繪死亡

死亡這個概念從古至今都是藝術創作的一大主題，它於恐懼捆綁，以死神，惡魔具象。然而拋開這些裝飾，它本身只是描繪人生階段的某個瞬間。這個瞬間一過，心臟停跳，意識消亡，人格徹底隔絕現世，進入永無止境的虛無。所以說世上最真切的恐懼，是對死亡的恐懼。人們大可不怕虛構的鬼魂和撒旦，但對死亡卻無法保持理智。因為它無法跳過，它無法突破，最真實而殘酷。它是DEATH以及日後的死亡金屬樂隊永恆的創作主題。死亡金屬從來不是什麼惡魔崇拜，邪教傳播的聚集地，它不過是與大多極端金屬樂一起，紮根於地下，用著唯物的，或唯心的方式描繪，具象死亡。

Chuck在生活中不是什麼凶神惡煞的人，他熱愛生活，說過

I would like to live forever，if it was possible

他沒有任何宗教信仰，但他表示過相信後世（Afterlife）的存在：

This is hell.Demons are in people ，as they create evil.

This is heaven，because of love and happiness.

他像是一個歸隱的死神，在目睹過太多生死離別後隱居人世，用音樂向世人傳道，關於生命，關於後世，關於存在，關於死亡。

而最後，這位死神離開了。

空留七個遊蕩於世的人間地獄。

THE DEATH OF

DEATH

END

閱讀更多 獨立美學 的文章

關鍵字: 金屬樂隊 夏日無處不音樂 文化