孫克綱先生的山水畫隸屬於大寫意的範疇，其突出特點在於，畫家善於在諸種矛盾的兩極中穿行跨越，常常超越對物象形態法則的理性控制，讓靈感在特定的心境下迸發出來。
孫克綱先生
所謂“矛盾的兩極”，即合理地把握相反相成的規律，對許多相關對立因素予以突出強調，加大對比度，使其筆墨氣質及境界的表達，迅速直接而強烈。
《登高圖》
構成其畫面的視覺因素，既濃縮又充實，既高度簡約又無比豐富，既非常傳統又十分現代，既能大力包舉，又能將他那深沉、微妙的知覺經驗傳達給觀者。常是處在矛盾狀態中的。前者追求靈秀，將恣肆的潑灑與因勢利導的率性點染結合起來，尋求水墨容融流動的自然的味。後者追求沉厚以多層次的筆墨堆疊為基本原則，通過層層遍遍的遞加，達到筆跡墨痕躍然紙上的效果。而且“潑”與“積”極少結合使用，否則便容易產生“昏”、“濁”、“膩”等毛病。孫克綱先生卻反其道而行之，善於“潑”、“積”結合，先“潑”後“積”，以潑墨取氣，以積顯骨。
《飛瀑圖》
在採用潑墨的精神基調上，孫克綱先生更以“黑入太陰”的焦枯之筆重複積加。其積墨的獨特之處在於，非常善於把握“積＂的火候，遍數不多而果敢肯定，具與潑墨有分有合。有時經過細心的收拾之後，使積黑的部分變得清晰深重而彰顯於近景的突出位置。有時讓或淡或濃的墨漬在清溼的紙面上暈化，使實景在一片虛無中盪開，雖然拉大了黑色之間的距離、於溼之間的反差，卻仍能使畫面含煙帶雨，好像紙面上有永遠蒸發不完的水氣。
《金頂在望》
在章法上，孫克綱先生的山水也是循著潑黑的軌跡來處理遠近虛實、開合疾徐及俯仰等關係的。看似荒率渙漫，實則理路分明，其墨象結構，常常在斷連、支離和團簇的相互關照中整合，將外動內靜的表裡關係處理得恰到好處，並有效地發揮了散鋒筆的特殊功能。粗毫大筆在運行中時聚時合，觸紙行跡不斷變化，使生宣的敏感性得以充分調動。他的許多作品等都成功地表現出了水痕與墨影、虛象與實景之間的互動關係，充滿奇情異彩，充分顯示了畫家的靈性與膽識。
《蓮花奇峰》
孫克綱先生還十分善於運用獨特的潑彩法，那是一種高度意象化的施彩方法，以色代墨或色墨結合。在色彩的對比和相溶不相混的錯綜關係中展現自然的秩序與結構，比水墨更具有隨機性和偶發性。作為老一輩山水畫家，孫克綱先生始終遵循著師造化和勇於創新的藝術道路。
《朝陽圖》
作為老一輩山水畫家，孫克綱先生始終遵循著師造化和勇於創新的藝術道路。他早年師從劉子久，其過人的天賦和敏銳的悟性得到了老師的充分肯定。
《千丘萬壑有人家》
在對傳統的汲取上，孫克綱先生一度鍾情於南派山水，如五代的董源、巨然，清初的“四王”等，更傾心於王原祁的筆墨。受老師影響，他早期的作品以工緻為基調。新中國成立後他迅速擺脫了老師的風格。他的傳統功底和創造意識，通過20世紀50年代的秦嶺、60年代的黃山、70年代的巴蜀之行得到發揚光大。其後他又廣遊名山勝景，不斷從生活的源頭活水中汲取營養，並且不受物慾的驅遣以及流行觀念的左右，一管在手，循著自己的性情，孜孜不倦地進行著有益的探索。對於那些在新舊、今古間徘徊的人來說，孫先生無疑是個榜樣，他沒有被新迷亂了眼，也沒有被舊淤塞了心，由心境而生心靜，就好像陰陽二魚分屬兩極卻渾為一體。他在形成自家風格的藝術歷程中，移累了許多與眾不同的經驗，為當今的藝術創作提供了許多有益的啟示。
《青城山色》
《秋高氣爽》
《山中小村》
《松風萬壑瀑聲喧》
《西嶽北峰》
《層巒疊嶂》
《春到燕山》
《金秋碩果遍太行》
《黃山》
《塞北秋色》
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