Ins: @devanshatray
來自印度的3D藝術家、動畫設計師Devansh Atray就是個不折不扣的好例子。
本科從電子通訊工程專業畢業之後，他意外地接觸了3D設計，然後跟著Youtube的教程和網絡上的論壇，一路學會了使用Blender。最開始，他只是自己摸索著設計一些3D圖像和動畫，再把它們發佈在自己的社交媒體上。後來嘛……你叫他“網紅”藝術家也很貼切。
Atray的作品總讓人聯想到科幻電影或虛擬現實遊戲——他著迷於色彩繽紛的明亮燈光，偏愛用霓虹燈作為創作的主體，構建標語或炫綵線條，將其置於自然或人文環境中，製造超現實主義幻象。電影畫面、後世風格、故障藝術（就是那種能讓你想到死機了的電腦屏幕，或是接觸不太好的電視機的圖像風格）是最能激發他創作的靈感之源。
我的創作沒有什麼特別深奧費解的思想，主要目的就是表達一種情緒，一種環境、燈光、周遭事物施加在人類身上的感受，我覺得做到這些就算成功了。
看似尋常的凌晨街巷中突然閃現“Are you lost”的字樣，莫非周圍哪裡隱藏著提示的出口？城市中，破損的摩天大樓和公路盡頭閃耀的“The End”，彷彿玩家在遊戲裡解鎖到達了一個悲劇式的結局。一個戴著VR眼鏡的人被彩色的霓虹燈管束縛在牆角，似乎預示著玩家遇到了通關障礙……Atray的3D圖像創作總是和遊戲有關。
是的，我很喜歡打遊戲。《Metro》系列（改編自俄羅斯作家德米特里·格魯克夫斯基的同名小說，由4A Games開發的第一人稱射擊遊戲）大概是我的最愛了。
Atray還喜歡驚悚電影、黑色幽默電影、金屬和搖滾樂，他也對VR遊戲的未來很感興趣，所有即將發生的、可能發生的、尚未發生的，都能提起他的好奇心，在他工作的時候帶來靈感，或者幫助他振奮情緒。
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如今Atray已經成了Instagram上最高產的藝術家之一，幾乎每天都有新作品上傳。這讓他成為不少電子音樂廠牌和獨立藝術家所青睞的合作伙伴。現在，作為一個全職的3D藝術家，他同時服務於多家遊戲製作工作室。當然，他的作品也被許多遊戲和3D藝術愛好者當成了手機壁紙。
然而用電腦做些“小畫”已經不能滿足Atray的好奇心了。現在他又開始嘗試創作3D動畫影像。“難度倒不是什麼問題。”談到讓很多藝術生苦惱的3D動畫製作，Atray輕描淡寫地說，最讓他頭疼的其實是“時間”——“做動畫比平面圖像更花時間，所以很難每天都有新作品誕生。”
“堅持下去吧。”對所有從事3D設計但又因為遇到瓶頸而對著顯示屏掉頭髮的各位同好，Astray說，“別放棄，只要還能做些自己喜歡的事情就是好的。也別太急於找到自己的風格，這是一個日積月累的過程，我也會時常看看自己以往的作品，看到自己經過了這麼多，感覺也挺不錯的。”
看來程序員絕不是什麼枯燥乏味的代名詞。首先，他們大多是聰明絕頂的學霸，至少邏輯思維能力很強；其次，他們擁有不解決這個bug不罷休的定力，敢於用冰雪聰明的大腦面對挑戰。只要再加上一些審美、一些好奇心，工科男女也可以打造出一個似真似幻、神秘莫測的虛擬世界。
Ins: @devanshatray
電影《死亡幻覺》
傑克·吉倫哈爾小鮮肉時期的精神驚悚佳作，膽小勿入。
遊戲《Metro 2033》
因核戰爭爆發而躲藏於地下城的人類，在被突變怪物包圍的地鐵站都市中求生。
音樂《Jeremy》
珍珠醬樂隊（Pearl Jam）1995年發行的專輯，《Yellow Ledbetter》聞者落淚。
音樂《Blackbird》
幻化結構樂隊（Alter Bridge）最受歡迎的唱片之一，金屬搖滾樂迷必聽。
圖片提供/Devansh Atray
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