AR相信大家都聽說過，包括《精靈寶可夢Go》《一起來捉妖》等AR遊戲也促進AR遊戲市場的增長，而今天我們要來談的是AR藝術創作。
首先我想說一下國內外大眾眼中AR技術是什麼。國外以Snapchat等AR應用為主，包括各種AR濾鏡，結合LBS等玩法，豐富多樣趣味十足；而國內大部分人所熟知的AR可能就是支付寶AR掃福字，甚至抖音等短視頻社交應用紛紛加入AR濾鏡玩法。
也就是說，基於手機的移動AR體驗完全可以做到更優秀。而想要體現AR技術的魅力，除了遊戲方面可能就是AR藝術創作了。
值得欣慰的是，2019年我們看到了越來越多的平民化AR創作工具，包括：蘋果《Reality Composer》，以及另一大AR創作工具《Adobe Aero》，AR技術持續得到巨頭們的關注，為今後AR藝術創作打下基礎。
接下來，我們就來看一看藝術家們的一些AR創作。可以說，這些創作真正代表了AR技術的較高水準。
Heather Cathleen Dunaway Smith
Heather此前在蘋果公司擔任多媒體技術專員，在此期間她發現AR藝術創作的潛力。她的藝術創作幾乎都是在講述一個故事，希望通過藝術和觀眾建立聯繫，而不是一個孤零零的技術擺在那。她表示：對我來說藝術代表著情感聯繫，而藝術創作，則可以和觀眾建立深層次情感聯繫。
藉助AR技術，Heather作品增加了交互性元素，並且更具備臨場感。她表示：AR技術的優勢在於，可以讓人們嘗試各種接近現實化的內容，而這種“接近現實”才讓AR有更大影響力，你會很快與真實事物聯繫起來。
據瞭解，Heather的AR作品先是在紙張上設計規劃，然後在導入到計算機做成數字化的草圖，然後通過一系列工具開發3D模型，最終通過Adobe Aero、Artivive或Unity添加部分交互場景。
Andrew Wilson
他最早涉及傳統紙質藝術創作是在6年前，雖然時間不長，但是之後Andrew Wilson嘗試了大量數字化創作工具，包括iPad Pro，由此對各類新興技術更為關注。
Andrew目前主要使用的創作工具是《RoughAnimator》《Procreate》，這是動畫製作類工具，他表示：我很喜歡通過布光和陰影來創作具有深度立體感的內容，一年前我瞭解到《Slide AR》應用，這款應用可以簡單的將3D模型用AR拍照或錄製gif，激發了我對3D元素創作的熱愛。
Andrew也從傳統的繪畫、塗鴉創作中吸取了靈感，應用到AR創作中。AR作為新的媒介形式，依然沒有辦法每次都創作出滿意的作品，因此需要多加練習，吸取經驗，保證每部作品都比上一部更“真實”。
Susi Vetter
最初僅僅是嘗試，而到現在AR創作已經成為Susi Vetter工作的一部分。目前，Susi使用的創作工具包括：《Procreate》《Photoshop》《After Effects》，分發平臺包括：《Artivive》《Adobe Aero》，以及Facebook Spark AR大平臺。
Susi表示：使用虛擬物體改變或增強世界是非常神奇的一刻，我很喜歡在AR中進行創作，也喜歡將現實中的素描類題材作用放到AR中。
同時，Susi經常參與AR社區活動，收穫大量不同的觀點。她希望藝術家們可以嘗試更多沉浸式媒體內容創作。並且這些AR內容，未來也不會侷限於手機或平板電腦這類設備中。
Matthew Rey Treece
在蘋果推出ARKit之前，Matthew Rey Treece就進行過一些類似的創作經驗，他通過3D渲染和風景設供應圖像融合為一體。同時，他也是毛刺音樂、貝斯、電音的藝術創作者。目前，他正在通過穿越各個地區，進行各類以點地表為主的AR內容創作。
Matthew表示：我正在尋找合適的雕塑、地標或更適合的區域，他穿越美國科羅拉多州的山川、草原等自然風景來不斷尋找，然後在電腦上通過Cinema 4D、Adobe Dimension創作，然後用iPhone、iPad基於《Adobe Aero》進行“AR化”。那些大規模的AR藝術創作會給人們帶來耳目一新的感覺，同時你的眼睛和大腦也在不斷的去探索各種新的顏色、形狀和設計。
Nadine Kolodziey
“VR是一個很獨特的體驗，但他需要一臺VR頭顯”，長期位於柏林的藝術作家和插畫師Nadine Kolodziey表示，“AR技術不同，它增加了我們的溝通方式，設計過程中還可以從“觀眾”角度去思考，可以實時的從用戶和創作者之間進行切換”。
Nadine認為：AR藝術創作很難界定一個標準，因為它是一直在變化的，不確定的。技術發展迅速，未來一切都有可能發生。目前，Nadine使用的開發工具是：《Unity》《Adobe Aero》，分發平臺以《Instagram》為主。
“正是因為事物的不確定性，也讓AR變得如此有趣”，Nadine表示，對於那些創作經歷豐沛的人而言，這是探索年輕人喜愛的媒體形態的好時機。
Darren Booth
插畫師Darren Booth近20年來，一直以傳統顏料創作為主，而就在近期他決定嘗試使用iPad進行創作。Darren表示：這種全新的創作方式，重新激發了我的創作活力，我通過一系列工具和應用進行各種AR嘗試，然後認識到：AR是一個新穎的創作形式，具備改變藝術創作和插圖創作的潛力。
為此，Darren還前往Adobe總部進行為期12周的學習，通過《Adobe Aero》軟件進行各類創作，這是一款更加平易近人的應用，創作者可以直接將現有Photosjop或其它文件導入進入3D化的AR世界。雖然當下AR創作不是很成熟，和早期布魯斯音樂、iPhone 3G時代有些類似，它們共同特點是具大潛力，並存在顛覆未來創作形式的可能。
Darren談到：我在2D界面下進行創作很輕鬆自在，我可以很快的執行我的想法和思路。但是在AR中並非如此，它們創作路徑並非規則和程式化。能夠再一次擁有這種去探索創作的過程的確令人興奮，特別是遇到各種錯誤時，因此我對創作此前未嘗試過的內容非常感興趣。
綜合來看，AR藝術創作還存在兩個門檻，一個是設備層面，另一個是AR藝術創作在分享與各個平臺兼容性的問題。很顯然，蘋果、Adobe等大公司已經意識到AR創作的重要性，並推出消費級AR創作工具。
應用和平臺方面，Instagram和Snapchat是目前主流的2個AR藝術創作分發平臺，尤其又以前者為主。可以預見到，通過視頻的方式分享AR藝術會被慢慢淡化，而通過原生AR分發則是未來趨勢，包括蘋果USDZ文件格式和AR快速預覽功能，也會讓AR藝術創作變得更方便分享和獲取。
Heather Cathleen Dunaway Smith還表示：每當看到新的易用的創作工具，我都十分興奮，我認為所有人都可以嘗試這種藝術創作。
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