飛翔74974820
這是個好問題，點贊，我不請自來，分享一下我目前知道的。
電吉他速度遇到瓶頸是很正常的情況，我自己練習的過程中發現120--140的16分音符是最難控制的，想把這個速度彈穩彈平均真的好難好難。
後來我跟著老師系統學習了之後，發現原來都是有方法的。
想系統學習吉他的朋友可以＋我V信：yejita
下面嗶嗶一下我學到的系統解決速度的方法：
1、弦距的高低；
之前我的速彈吉他老師，一弦的弦距調到了0.125，聽起來會有點打品的感覺。但是不是每把琴都能調到這麼低的弦距，他用的是Ibanez的吉他。品絲幅度特別小，才可以調的這麼低。所以，琴的選擇也很關鍵。當然了，你只要不是玩特別速彈的東西，比如180或者240以上，一般的琴都是可以的。只是相對來說會稍微困難一點。
2、撥片的角度與發力方式；
我和很多朋友一樣，總是聽到有些人說撥片應該傾斜，有些人又說撥片應該平拿。後來我才知道，平拿和傾斜是要分情況的。一般在清音的時候，平拿聲音會更好，傾斜的時候用在失真會更合適。
有手發力一般分為三種，第一種是手指的轉動，這個是英格威與大村孝佳擅長的方式；第二種是手腕的發力方式，這種方式是最常見也是最多大師使用的方式，一般在180以內都可以運用；第三種方式是振臂的方式，這種是適合在180以上的速度。我個人彈吉他比較晚，19歲才開始學吉他，對自己的要求就是把160彈好就可以了，所以我會選擇第二種方式。
3、練習要有針對性；
首先要做爆發力訓練，如下圖一二三四，從爆發一拍開始，一直到爆發三拍到爆發四拍。這個練習可以從你目前的極限速度開始練習，或者稍微慢一點點。每一次要堅持五分鐘，休息一分鐘，這樣重複做五組。
然後要做耐力訓練，如下圖五，這個練習對於你的左手小拇指無名指是一個很大的挑戰，練習好了手指機能會有很大的提升，也是一樣要做五組，每組都是五分鐘。
下圖六七都是建立在下圖四的基礎上的，可以讓你在一根弦上用不同的音階去跑動。
接著做音階模進訓練，如下圖八九，是兩條保羅風格的速彈音階模進練習，一個是六連音一個是十六分音符，這也是最常見的兩種節奏型練習。
最後就是能把這些用到你的實戰演奏中，我們去觀察一首曲子，其實很少有從頭到尾都是保持一個快速的狀態，他都是有一個段落比較快，這樣整首曲子才會顯得有層次感。這個話題的話扯起來就大了，我的能力也有限，先扯這麼多吧。
一起加油一起進步。
葉吉他
看過很多的文章都在探討練習方法，但忽略了一個重要的問題；練習者的年齡。如果是10歲以下的人，通過系統科學的訓練，到18歲左右複雜技巧根本不是影響他提高的瓶頸，童子功練的東西那可不是白練的。然而在20歲之後進行練習，受身體機能的影響練到120的彈奏速度，基本不可能再有提高。道理就和練短跑、游泳這類競速體育項目差不多。如果提問者是位20歲以上的人，有一定的技術功底，建議不要再死磕速度。
Neptune64101908
這就要看電吉他速度的取決於什麼了。
這個很大因素取決於人的手腦協律、左右手配合，甚至分腦能力。
而可以看到這些因素無一例外都是人先天帶來，部分是可以通過後天訓練進行練習並且強化的。所以這個速度極限就因人而異了，有的人能以32倍彈野蜂飛舞不脫拍、不出錯。而有的人卻在速度方面毫無建樹。
這個時候就帶來一個反問：速度對於一個樂手、特別是對於我自己真的是那麼重要嗎？
其實很多吉他大師就給出了答案，並不是。
很多吉他大師速度極限並不快，那麼何以成為大師呢？
音樂是多元的，很多人更加重視右手的素質，專情於每一個音的精雕細琢、每一個音的虛與實變化、輕和緩、再到情緒乃至意境……
把一些有序排布的音符從點延伸為線、鋪展成面，讓樂譜變得有機、變得有精氣神。
如果你的答案仍然是：當前速度對我最重要
那麼系統的訓練和練習，死磕就完事兒了。先彈完整，不出錯，再在保證這些的情況下逐漸加速再加速。
不過我建議可以勞逸結合，速度沒起來的時候，也不妨在其他方面提升自我。
你要始終堅持一點，彈奏不是勞動，而是享受。切莫心急。
就像有人問John 5，你為什麼在你家每個角落都會放一把琴？他回答：因為走到哪裡都能彈，琴這麼好玩，人生這麼短，我怎麼玩得夠？
