在当今华语影坛，内地的张艺谋和香港的周星驰是绕不开的两个传奇人物。在1988年，张艺谋作为导演的电影处女作《红高粱》获得了第38届柏林国际电影节上的最高奖项金熊奖，凭借这部影片，张艺谋开始以导演的身份走向自己电影事业的巅峰。在之后的十几年里，张艺谋一直引领着国产电影的潮流，从文艺片《菊豆》、《秋菊打官司》到“中国风”商业大片《英雄》。张艺谋在很长的一段时间里担当了国产电影人的一面旗帜，他的每一部作品无论是成功还是失败，总是充满了话题。而在张艺谋成名的前8年里，女演员巩俐因为主演张艺谋的电影，而成为了华语影坛炙手可热的当红巨星。而巩俐，也是所有“谋女郎”中成名最早，成就最大的一位。
在当年和内地以艺术片为主要创作类型的电影环境不同，香港电影一直是以商业片为主。作为市场经济极度发达的香港，凡事追求利益的最大化，电影自然也不例外。作为一种特殊的商品，香港影坛一直以票房的好坏来衡量一部影片是否成功。而一个电影人是否具有票房影响力，也标志着这个电影人在香港影坛的话语权。在1988年，周星驰已经混迹香港娱乐圈将近6年的时间，这6年的时间里，因为他不高又不帅，所以一直没有一个证明自己才华的机会。
然而一个机会，让周星驰获得了《霹雳先锋》中的一个小角色，凭借这个角色，周星驰获得了香港金像奖最佳男配角提名。这次小小的成功，让周星驰很快引起了香港影坛的关注。但是这些和他日后的成就相比，还远远不够。真正成就周星驰的，是在1990年，这一年周星驰先后主演了影片《一本漫画闯天涯》、《赌圣》。凭借着自己在主演电视剧时和黄金搭档吴孟达积累的“无厘头”式表演风格，周星驰一夜成名。因为主演的《赌圣》获得了当年的票房冠军，也使得周星驰的称呼在几天内从“星仔”变成了“星爷”。
从此周星驰在香港影坛，成为了和周润发、成龙平起平坐的传奇人物。而在之后的10年里，周星驰一直是香港影坛的票房保证。由于创作环境的不同，周星驰和张艺谋的从影之路恰恰相反，周星驰前期因为商业电影上的成就而闻名，在出名后，周星驰才在自己的影片中，慢慢加入对电影艺术性上的追求。而张艺谋则是因为自己前期在艺术电影上的成绩，慢慢的转型为一个商业大片的导演。然而抛却这些变化不谈后，周星驰和张艺谋的成就，依然各自代表了香港和内地的电影创作的最高水准。
在1990年的时候，周星驰主演的《赌圣》取得了香港影坛当年的票房冠军，而当年香港票房排行榜上的第五名，则是张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》。至于张艺谋和巩俐为何参演这部香港影片，具体的原因已经很难知晓，但是从表面的因素看，主要是因为这部影片的故事地点发生在西安，而张艺谋正好是西安人。此时张艺谋又和巩俐热恋，所以两人在影片中饰演一对恋人也再好不过。在影片中张艺谋饰演的秦人蒙天放穿越到现代后的搞怪造型，让人们很难把他和国际知名导演的身份联系在一起。
这部影片之后张艺谋便很少再和香港电影人合作，更不要说参演香港电影了。但是巩俐却因此和香港电影圈结缘，因为她国际影后的身份，使得她在香港影坛也有一定的票房号召力。但是初到香港发展的巩俐并不适应香港电影圈，特别是在饰演一些比较“香港化”的角色时，巩俐并不能放下自己的“巨星包袱”，所以虽然她在香港影片中饰演了不少角色，但是真正给观众留下深刻印象的，却寥寥无几。
这其中，有一部巩俐参演的周星驰主演的影片，却因为经典，被常常拿到电视台放映。这部影片是1993年上映的《唐伯虎点秋香》，在这部影片中周星驰饰演风流才子唐伯虎，而巩俐则饰演唐伯虎追求的古典美女秋香。在参演这部影片之前，巩俐刚刚凭借出演张艺谋执导的影片《秋菊打官司》中的“秋菊”一角，而获得了威尼斯国际电影节上的影后。然而“秋香”和“秋菊”这两个角色，虽然名字只差一个字，角色类型却差距非常之大。
以至于凭借着“秋菊”这个角色获得了国际影后的巩俐，在饰演“秋香”时完全找不到节奏。虽然两部影片都具有浓厚的时代文化特色，但是“秋菊”这个角色反应的是内地的90年代初的城乡风貌，而“秋香”这个无厘头式喜剧人物，则反应的是90年代初香港人对自己思维行事方式的“自嘲”。所以这两个角色，本身也是两种不同的电影表现手法。张艺谋的“秋菊”更注重写实，其表演功力体现在细节，而和周星驰饰演的唐伯虎对戏的“秋香”更注重夸张的表情和肢体动作，其表演功力体现在“癫狂”。
而这两种风格，也代表了周星驰和张艺谋完全不同的大师风格。张艺谋在银幕上追求的是对时代的再现和深度的细节表现，这其中包括还原时代风貌，民风民俗，并从细微处找到戏剧冲突。而周星驰的表演方法，则是将人物瞬间的内心想法和思维，在大银幕上通过夸张的电影语言，加以表现，并以此形成一种荒诞、自嘲的喜剧效果。所以当巩俐从张艺谋的“秋菊”短时间内变成周星驰的“秋香”时，她完全找不到表演节奏，甚至一度，我们在“秋香”的脸上，还能再找到《红高粱》中“九儿”的影子。
在主演《唐伯虎点秋香》这部影片的后期，巩俐通过电话向张艺谋请教表演方法，并向他表示了自己在当时处境中的困惑。按说张艺谋作为一名艺术导演，很难对周星驰的表演风格有什么体会，但是他却说出了自己独到的见解，他首先鼓励巩俐应该积极地参与到这部影片的创作中去，并直言这种表演风格，巩俐在正规的表演课上并没有学过，但是这种表演方法却非常有趣，最后，张艺谋还鼓励巩俐应该放掉自己身上的巨星包袱，积极地参与到表演当中去。
由于成长在不同的环境，张艺谋和周星驰的成长经历和电影经验完全不同。但是他们都凭借自己对电影的独到理解，而在华语电影史上留下了自己浓厚的一笔。虽然成长环境不同，但是张艺谋和周星驰都属于大器晚成型的电影人。而在私下里，两个人都相对沉默寡言，他们把自己的激情，全部投入到电影创作当中。但是又由于创作环境不同，而使得两个人的电影风格差距巨大。
周星驰由于在香港影坛发展，为了展露头角，周星驰首先要研究的是观众的观影心理。在经过多次的探讨和实践后，周星驰“无厘头”式的表演风格日渐成熟，并最终取得观众的认可，成为了香港影坛的一面传奇旗帜。而张艺谋由于是学院派的代表，是国内第五代导演的领军人物，所以他的影片从一开始便以艺术追求为主，由于频频获得国际电影节的认可，张艺谋也很快成为了内地家喻户晓的大师级导演。
而巩俐饰演的“秋菊”和“秋香”两个角色，也恰恰反映了两位电影人的不同诉求。周星驰是通过夸张的表演，主动地去刺激观众的观感。而在长年累月的表演中，周星驰渐渐对自己的角色有了更全新的认识，在1995年，周星驰主演了《大话西游》系列影片，这部影片是周星驰的转型之作，而巧合的是，这部影片在内地的合作单位，正好是张艺谋的东家西安电影制片厂。这部影片之后，周星驰逐渐从单纯的商业追求，演变为商业追求中加入自己作为一名电影人对艺术的追求。
“秋菊”这个角色，特别能够反映张艺谋早期的电影艺术方向，巩俐饰演的“秋菊”这一极具代表性的中国传统女性角色，在张艺谋于银幕里创作的写实氛围中，在一个个体看似觉醒后，与时代的冲突和迷茫中，张艺谋在银幕上全景式地为观众展现了一个时代的诗意和荒诞。然而在创作了多部艺术电影后，张艺谋于2002年转型为一部商业片导演，他的第一部商业大片，便是里程碑式的华语商业巨制《英雄》。在这部影片中，张艺谋请来了香港明星梁朝伟、张曼玉、甄子丹等人。
巩俐的两个角色，代表了张艺谋和周星驰不同的大师风格，而张艺谋对巩俐主演“秋香”这个角色的指点，也展现了他独特的“大师眼界”。两位华语电影的传奇大师，在漫长的电影生涯中，在艺术和商业之间，在各自的创作环境中，他们在大银幕上完成了各自对电影的使命，虽然他们的影片风格不同，但是最终他们刻印在观众的心中的经典，都无法磨灭，都将是华语电影中不可多得的银幕图腾。
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