早前，Dazed在各大社交媒体平台上发布了邀请函，号召青年电影制作人分享他们作品。提交的作品立意新颖，年轻一代人才辈出，给我们留下了极为深刻的印象。从中，编辑部选出了10部短片，以飨读者。
10部短片截取
为了尽可能照顾到大家的口味：里面既有纪录片，也有虚构故事。当你舒适地躺在床上观看影片时，便可神游世界，因为它们设定的场景远至美国洛杉矶、丹麦……甚至印度洋中的一座孤岛。靠着垫子坐下来，放松心情，打开影片，再也不会因不停刷新消息而感到无聊倦怠了。
《愿伦敦再无持刀伤人事件》
创作该影片的原因是，受伦敦持刀伤人事件传播的影响，政府却无法采取有效的措施解决这个问题。影片采用16毫米的电影胶片拍摄，由才华横溢的摄影师Joel Honeywell掌镜，将艺术指导的象征主义、诠释性舞蹈与持刀伤人事件受害者的自然演绎这三条主线巧妙地编织在一起。
主创团队除了导演Will Cottam和Carly Randall以外，还有17岁的诗人、英国国家青年诗歌朗诵锦标赛获胜者Maya Sourie。他们携手创作了一首富于感染力、发人深省的诗歌，配在这部令人震撼的短片中。推出本片的目的是，希望引起公众讨论，并触发年轻群体对话，以对随身携带刀具的真正意义提出质疑。
《黛米》
由丹麦导演Marie Grahtø执导的阴郁短片，主角是年仅12岁的Daimi。圣诞节的时候，这个苦恼的女孩呆在破旧的公寓里，陪伴她的只有一头宠物猪。Daimi孤苦伶仃，拼命地想打通已过世母亲的电话。这部略显荒谬的影片，既好笑又让人难过，把痛苦与轻率的时刻交织在一起，展示出人类在面对痛苦与不幸时，为了保持神志正常偶尔采用的奇特方式。
《二手店》
我们采访了Shaye，一名年轻的艺术家和时装设计师，常驻美国加利福尼亚州洛杉矶。通过Shaye对这部叙事电影的讲述，我们了解到这个21岁的年轻人在遭遇濒死经历后生活是如何开始好转的。
“有时在黑暗中发现光明是好事，特别是当你在黑暗中呆过一段时间的情况下。”Shaye指出。怀着对生命和艺术重新开始的感激之情，他开始对二手店购入的衣服做改动，并注入到自己的独特设计中。“我他妈的就喜欢磨损风格，会给服装以性格。”Shaye在谈到他创作的作品时如是说。在Lauren Cabanas执导的画面唯美的系列短片中，我们发现Shaye为破损东西带来活力的能力，远超改造材料的天赋，因为他在使这些物品重生的过程中，也恢复了自我。
《屠夫小子》
Eva Doležalová执导的《屠夫小子》，由Camille Rowe和Jacker Kilmer领衔主演，分别饰演一对典型的美国情侣Mia和Ian。创作的初衷是想利用电影来描写青年男女的爱情，但正如影片名称所暗示的，在拍摄过程中情节出现了反转。
影片中，镜头跟随着这对看似命运多舛的恋人，从小饭店到商场再到夜店。但当Kilmer突然抛弃Rowe时——比灰姑娘变装还快——故事出现了转折。Rowe感到悲痛万分，搭乘出租车回家，却在路上发现了Kilmer。于是下车步行跟踪他，似乎跟了很长一段时间。到目前为止，是不是情节发展可预见了呢？那倒未必。结局可能有点古怪，但绝对不是你设想的那样。
《信徒》
故事设定在留尼汪岛，印度洋中一块遥远的飞地。短片镜头跟随着一个本地男孩，记录了他对家庭、生命与灵性主题的冥想。这是电影制作人Fabien Vilrus的个人项目，他把留尼汪岛称之为家园。这座岛屿，遗世独立，远离众多文明社会。因此，岛民对信仰与迷信致以崇高的敬意。
Vilrus从小在这样的庇护所长大，对人类忠于仪式有着与生俱来的兴趣。他希望通过这部艺术片，观众能探索信仰是如何塑造自己的生活愿景的。这种看法也同样反映在贯穿于这部作品的快乐的精神氛围中，Vilrus通过软焦点拍摄、明艳的色彩、亲密的场景和赞美诗吟唱来达到这种效果。
《年轻的父亲》
在这部Lucile Brizard执导的艺术片中，八位父亲寻思着，如果有个儿子，就必须面对各种层面的复杂状况：理解相似与不同、感到依恋与疏离共存、承受鼓起勇气的压力、以及产生表面上严厉的愿望。他们也反思了自己与父亲之间的关系，痛惜分离的时刻、错过的聊天、还没来得及说出口的那些话以及没能表达出的情感。
一位父亲不情愿地承认道：“即使说出来很痛苦，我还是决定一吐为快，我跟他在一起很不自在。你瞧，就是这样的。”这部短片让人既感动又难过，揭露了为人父固有的脆弱性、男性面临的压力以及家庭关系如何给我们带来快乐与痛苦。
《如何给玫瑰浇水》
Mirella Cardoso执导的短片以怀旧风格呈现，给人的感觉很像Jean-Luc Godard遇见Wes Anderson。影片讲述的故事是，一名心碎的女孩，在与过去自己的奇幻邂逅过程中，最终发现了自我价值。
有一场倒叙戏，母亲告诉她：“在把心交给对方时，望好自为之。不是每个人都会以心换心。”另外，与影片中公园管理员带领的好刺探他人隐私的游客一起，我们被赋予了穿越恋爱关系历史的旅行，这种感觉像极了Anderson执导的场景。
《棕榈树与流浪汉》
正如这部实验电影名称所暗示的，《棕榈树与流浪汉》探究的是一座自命不凡城市的二元性。透过美国好莱坞光鲜的虚假表象，画外音提出了隐藏在背后的问题。影片的上半部分节奏较快，以大胆的审问开始：“也许好莱坞不算什么。”女声顿了顿，然后说道：“也许好莱坞的情况甚至是最糟糕的。”
接下来，节奏放缓。影片的下半部分出现了更多忧郁性的转变，画外音更直接地讨论了这个问题。配乐按原速减慢，更加烘托出冥想的氛围。在令人震惊的流浪汉群像的背景下，我们听到了被排斥者Albert说：“我不认识这里的任何人。我一个人过。”画外音猜测道：“可能有人需要对此负责。可能我不知道自己对这种情况的感受如何。或许我一点感觉都没有。又抑或我根本就帮不上什么忙。但至少现在，你知道有这么回事。”归根结底，这部感人至深、发人深省的作品关注的是好莱坞的流浪汉。画外音在质疑自己迟钝的同时，也引发了观众的自我反省。
《诗人》
《诗人》是一部纪录短片，常驻美国纽约的电影制作人Sam Sulam和Geoff Levy联合执导，揭示了法国巴黎嘻哈音乐的丰富历史。尽管过去30年来，嘻哈流派普遍与美国联系紧密，但这个圈子在法国得到了繁荣发展。
本片为我们介绍了号称法国说唱乐黄金时代的资深歌手，包括Gaiden Premiere、Scred Connexion以及JP Manova，同时他们也亲述了法国Rap有别于世界其他地方的特殊之处。他们明确指出，识别它的最重要元素是歌词——充满着法语特有的抒情风格和诗意。除此外，本片的镜头也跟随着法国说唱歌手群体，尝试寻找自己在全新世界中的位置，将说唱流派被纳入到在线文化中，“互联网说唱歌手”也应运而生。
《黑色大衣》
有天，女孩醒来发现自己身处一个陌生的地方，突然无法忆起自己是谁，如何到了这里。难以言喻的是，穿着的黑色大衣竟也是别人的。随后，她走进了奇怪的黑暗世界，像被囚困在梦魇与现实间。
等到终于辨明方向，迈出困境时，她沿路漫步遇到了开着卡车的两个可疑人物，说是前来迎接的。尽管这个脆弱的女孩感到困惑，但还是选择搭车上路。后来发现这些人的用心险恶，她试图逃离。等待她的，将是一场无止境的追捕。
Dazed Digital
英文原文：Roisin McVeigh
翻译：夏晴
排版：Kim
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