影影圈圈
绘画之初本质上没有中西之分，同样是模仿自然，言情达意、表现自我为目的。后来，由于所处不同的地域，在人文、环境、思想、工具等民族性的差异，造就了中西绘画的不同。
国画尚“意”，油画尚“情”：中国人主张融合自然——天人合一；西方人主张征服自然——英雄主义。
国画讲“境”，油画讲“景”：国画更加注重于艺术创作者自身情感的表达与抒发；油画更加注重于求真与写实，再现客观世界。
国画重“线”，油画重“色”：国画注重于黑白两色的不同来表达艺术家的内心世界；油画是通过各种色彩来表达不同的情感。
国画求“形”，油画求“型”：形式形态，意象的；型是造型，具体的。
国画的表达方式是二维的；油画的表达方式是三维的。
国画的构图是“可游、可居、可玩”多点的散点透视；油画是尊重客观的焦点透视。
国画是做减法：极少主义（复杂事情简单化）；油画是做加法：极多主义（简单事情复杂化）。
不过，文艺复兴之后，尤其近现代的绘画艺术发生了多元的变化，无论国画还是油画，都在关注艺术家个人主观情感、内心以及精神世界的表达。油画的创作借鉴了很多东方的写意的观念，国画的创作也吸收了西方的写实的特点。
水墨艺栈
国画艺术的语言和油画艺术的语言
绘画艺术的语言是一个很抽象的概念，因为它是属于图像视觉艺术，本身就没有可触碰人的听觉的语言，以至于人们难以辨别解读绘画艺术的语言，每个人只能凭借自身的审美能力、视觉感受以及画作的画风来判定绘画艺术的语言，绘画艺术的语言也许是“千人千面”，也许是“千人一面”，国画和油画都是如此，
如果从艺术文化的角度来讲，国画注重“写意”，油画注重“写实”，写意是国画的文化，写实是油画的文化，我们通常会这么形容文化也是一种语言，那么，国画艺术的文化，就是国画艺术的语言；油画艺术的文化，就是油画艺术的语言，简言之，国画艺术的语言是“写意”，油画艺术的语言是“写实”，
然而艺术家如何在自己的画作中体现出绘画语言，这是最重要的事情，就传统绘画而言，国画是以线条来彰显画面张力，油画是以“空间造型”彰显画面张力，当观赏者感受到画面的张力时，就体会到画作的语言，任何一幅优秀的画作都会彰显其画面张力，释放出绘画语言，与观赏者产生情感情绪的共鸣，
经上段所述，我们可以进一步理解分析，国画艺术的语言和油画艺术的语言，是不存在相似之处的，因为它们的艺术文化不同，“线条”和“空间”不是同一概念，国画是依靠线条来抒发感情，要熟悉书法的笔意笔势，这是无形的，也叫写意；油画是依靠空间来还原物象的形态特征，且要有素描基础，这是有形的，也叫写实。现在的国画和油画的“中西结合”，这是技巧上的相互借鉴，并不是艺术文化或风格的相互融合。
诗夜城主
绘画艺术语言是一样的不同处大不了手法工序的区别而已不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无论使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。
油画艺术源于欧洲，真正引入中国也就是百年间的事情。从写实主义油画到抽象主义油画等等，尽管创作风格迥异，基本的油画语言却是一样的。
值得肯定的是，从最初的徐悲鸿、林风眠等留学欧洲的中国油画家开始，就是想用西方绘画艺术来改良中国绘画，所以他们的油画创作都有意识地融入了中国文化的元素。直到今天，中国油画的发展方向仍然需要立足于传统文化底蕴，创作出中国油画独特的艺术内涵，不然就会迷失方向。
不管是靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等写实主义画家，还是赵无极等抽象主义画家，他们的油画创作技法都是遵从西方油画传统的。正如历经几千年传承的国画，西方画家几乎无人能真正得其精髓一样，西方油画艺术经过了500年的成熟期，区区百年的中国油画还很难自信地谈什么青出于蓝而胜于蓝。
艾轩说过这样一段话：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”
正是这样的观点，让不少人都陶醉于中国那些颇受市场欢迎的油画作品，仿佛中国油画用百年时间便完成了对欧洲油画艺术的超越。毫不客气的说，这不过是自娱自乐、盲目自信罢了。
必须承认，大多数中国画家学习油画都还在亦步亦趋的阶段，谈创新似乎都有些远。如果有机会到欧洲的大博物馆去近距离感受那些大师的油画作品，才会深切感悟到天外有天，中国油画创作的确还显得有些稚嫩。
不可否认，中国也出现了一大批非常出色的油画家，尤其是林风眠的几个得意弟子朱德群、吴冠中和赵无极，在西方艺术界都得到了相当多的认可。但是，与西方那些油画大师达芬奇、安格尔、米开朗基罗、塞尚、高更、梵高、毕加索等人相比，中国最出色的油画家们尚且很难跻身一流油画家的行列，更别说一般的油画家了。
（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。
（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。
（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。
（6）笔墨（笔触）；
此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素
羊钛白
国画艺术的语言和油画艺术的语言有一样的地方吗？
国画是讲究意境，讲究“诗中有画，画中有诗”。如王维，把诗的境界运用到绘画中，也把画面搬到诗句中去。他的《雪溪图》逼真地表现出逼真的雪景画面。国画还讲究虚实结合，表现出来就是留白，有意为之的在绘画中留大片的空白，能给人丰富的形象，如画面中的水、风、雾等景象。国画还是一个有机的整体，除了画面，还有题诗、落款、用印。
油画会用现实的笔法来表现对象的特征、比例、、性质、表情等，画面形象靠近人的直观意识，第一眼就能看出作品中展示的画面物象，并分析出艺术家想要传达的思想感情。还有就是注重色彩的应用，通过丰富的色彩展现出真实感和立体感，可以说色彩是油画的灵魂。
无论是国画还是油画，画面的形和神都是存在的。
木木派
风格既语言。国画和油画是中西两大画种，国画是我们的国粹，与世界上各类绘画艺术完全不同，不管是油画，还是水彩水粉。国画艺术创作的材料、创作手法、欣赏习性和油画是两条不同的平行线！
创作国画的用笔用纸用墨，是毛笔是宣纸是墨汁，油画用排笔用麻布用油性的油彩；欣赏国画讲究书写性用笔，讲究意到笔不到，讲究意境与品格，欣赏油画讲究的是写实，以现实主义表达作品的感染力。
但是，国画和油画也有相同之处，那就是在色彩语言的表现上。特别是中国工笔画，当代中国工笔画。
笔墨当随时代，当代工笔画的色彩，融入了许多油画色彩上的技能，这可以从一系列全国美展上窥见到。中国画的色彩单一，这种单一是历史性的传承，写意画莫过如此，但工笔，工笔的色彩语言运用，可以达到油画色彩的高度！也因为借鉴了油画色彩的语言，让当代国画工笔，产生了新的图式，新的风格语言，这无疑丰富了中国画的多样性。
国画艺术和油画艺术的语言虽然南辕北辙，但在色彩上，是有相同地方的。
陈庄水墨画家
从宏观上来讲，都是各自人文历史的沉淀与见证，文化艺术的传承！历久弥新，共证人类文化历史的文明！而因为各自文化历史的差异所致，国画与油画的相同之处并不是很多！有一点很有趣的相同点就是：隋唐时期，关于宗教题材的国画达到了顶峰！文艺复兴前后，油画关于宗教题材也是巅峰时期。服务于宗教，皇室权贵的这一特性，国画与油画有着历史选择的共通性！
