被成為中國的“佈列松”，攝影界的“一代宗師”
何藩,1931年出生於上海，自14歲生日獲父親送贈雙鏡反光相機後，開始了他的攝影之路，並贏得了攝影獎項。49年移居香港，曾獲頒近300個地區和國際性獎項，攝影作品連續八界贏得由美國攝影學會舉辦的世界攝影十傑的榮銜。他不少作品都被世界知名的博物館收藏，獲第二屆全球華人攝影大獎頒發的“年度致敬人物獎”，是當世亞洲最具影響力的攝影師之一。上世紀90年代退休移居美國。2016年6月19日，因肺炎惡化在美國加州聖荷西的醫院病逝，享年84歲。
他在1950年代和1960年代對香港的記錄令人難以置信，這使他被譽為“ 東方卡地亞-佈列松 ”。
何藩曾說：「在我的記憶裡，一直都對香港有深刻的懷念」。
在2015年，何先生著手進行一個項目，以審查他的大量檔案並尋找以前未發表的作品。這個項目是他1959年出版的“街頭攝影思想”一書中的攝影哲學的延伸 。
“我的照片具有強烈的圖片美感，仍然受到沙龍的高度青睞。” “紀實風格的街頭攝影或肖像畫雖然是我的最愛，但很少被選擇。也許有一天，機會會給我自己展示這個作品。同時，我將繼續嘗試。”
在他於2016年6月去世之前，何先生選擇了500張他認為值得發表的底片。
他令人難以置信的照片顯示，一個不斷變化的城市，沒有絲毫摩天大樓將很快超過城市天際線的跡象。儘管黑白膠片是他的偏愛，但隨著他嘗試了當時可用的所有技術，我們還看到了令人驚訝的彩色照片。
攝影師何藩
他常常唸叨著那個永遠回不去，記憶中鮮活的香港；那個年輕奮鬥、拼搏、繁忙卻又充滿生命力的時代。
何藩是唯一一個拍攝 50、60 年代香港的人，他用鏡頭捕捉人物，對光影的運用充滿戲劇性。從他的照片中我們感到親切，那些照片裡的人像自己家人一樣熟悉。
18 歲時，何藩隨家人移居香港。他無心繼承父親的織造工廠，於是他拿著舅舅送的 Rolleiflex 雙鏡頭相機，遊蕩在香港街頭。
“我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有比較特別的同情關懷，不知道為什麼，就是直覺。可能受到我讀的很多文學作品如雨果的《悲慘世界》、狄更斯小說或者電影的影響。意大利電影德西卡的《偷自行車的人》，就是小人物的那種悲慘的生活與奮鬥。我很自然的喜歡拍這類照片。”
——何藩
“我讀很多書，文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。”
——何藩
《夜幕降臨》，攝於 1954 年。
照片經過五十年的考驗，仍是他最喜歡的作品之一。
"海邊、街上沒有什麼人，只有一個三輪車伕推著車，很疲乏地推著車回家，一天就這樣過去了，前途茫茫，不曉得明天三餐怎麼樣，都不曉得後面的白浪，好似十分安靜又蒼涼的世界有一種莊嚴感，白浪拍岸的聲音”——他這樣解釋道。
“50、60 年代有句民謠‘鬼叫你窮啊，頂硬上啊’就是說誰叫你窮啊，咬緊牙關去力爭上游。對於這種草根精神，我當時很感動，想要人道主義地去歌頌他們。所以我很多照片都是拍這些籍籍無名的小人物的喜怒哀樂。”
——何藩
“我覺得影子比物體本身更吸引我，有一種抽象的味道，充滿神秘感。”
——何藩
1948 勿忘我 Forget Me Not
《勿忘我》攝於 1949 年，再創作於 2012 年
“可憐無定河邊骨，猶是深閨夢裡人”
憂愁的美麗少女，在戰亂中失散的愛人
這句詩是何藩創作的靈感來源。
憑著從小對光影的敏感，何藩打破了攝影陳規，捕捉運用自然光線，形成天然的幾何圖形與線條，來呈現畫面感和戲劇性。
他會在清晨時分，拍下黃包車伕拉著車走在空蕩的大街上，他的影子印在地面的照片。
獲獎無數的作品《靠近陰影》便是他特別設計而成。
《靠近陰影》
1954 靠近陰影 Approaching shadow
當年，何藩在銅鑼灣的英皇書院看到一面白牆，他就思考加入一些元素構圖，我當時坐公共汽車，看到有個年輕的女子倚在牆角，與建築物大影子相對，等我再看，車走遠了。我不能忘懷這景象，過幾天，找了表親差不多時辰到原地站在給我做了模特，然後在暗房里加工出三角陰影效果。
從“決定瞬間”到設計構圖，從被動的“等”到主動的“做”，這就為何藩之後出任導演打下了基礎。
他會在午後的中環街市，記錄下幾位身穿黑色長衫的婦女背對鏡頭邊走邊聊，被陽光勾勒出人形光環的瞬間。
他會從樓頂俯瞰，等待有人走過兩棟樓影子間隙的陽光地帶，然後留下影像。
為了拍攝完美的作品，何藩總是一連數日在同一地點守候，只為等待適合的光線以及人物出現在最佳位置的瞬間，按下快門。
何藩的這種拍攝手法與攝影大師佈列松（Henri Cartier Bresson）的“決定瞬間”（Decisive Moment）極為相似，所以他被譽為“東方佈列松”。
由於常在中環街市拍攝，他摸清了那裡樓梯最佳光線的時間，總在下午三時四十五分至四時去中環拍攝。
在何藩看來，“決定瞬間”考驗的是判斷力，這不僅僅是技巧，更要心、腦、眼、手並用，去捕捉感人的瞬間。
“後來，我老等不到理想的人物出現，於是就自己帶人去拍。畢竟我不是拍光影，而是拍人物。”
——何藩
在逆光環境中，從上而下的光線形成絕佳的光影效果，在這個光影中的人物有各種各樣的狀態，通過光影的勾勒，來展現各種人物的狀態更具魅力。
何藩對這個地方獨有情鍾，多次他採用不同的拍攝方法來表達自己想象中的畫面，相同的是都是通過光影輪廓來勾勒。
以上內容攝影作品集為《何藩：香港回憶錄》與《昨日香港》(Hong Kong Yesterday)、《生活劇場》(The Living Theatre)攝影三部曲部分作品合集。
已近耄耋之年的何藩他無法再走街串巷捕捉精彩的瞬間了。他學習了軟件 Photoshop，開始把以前 1000 多張底片找出來加工，用電影手法疊印、剪裁、拼湊、蒙太奇化，賦予其新的生命。
“現在有好多不同的方式將底片改頭換面、移花接木，如果放在暗房裡搞是相當費力的。”
——何藩
“所謂有得必有失吧。用電腦處理就變得機械化，每張照片都一樣。在暗房處理每一張都不一樣，除了剪裁影像，還要處理整張照片的色調、明暗、層次，所有一切都用手來，像彈琴一樣。”
——何藩
導演何藩
“電影受到老闆投資人、觀眾票房的壓力，不能太自我表現。我曾經堅持拍藝術片，結果票房一敗塗地，後來拍性與暴力的三級片反而變成票房導演。我得到一個教訓，電影一定要懂得商業，攝影則可以天馬行空，自我創作，完整發揮個人藝術。”
1961 年，何藩加入邵氏電影公司，最初擔任場記。後因為外形俊朗，轉任演員，出演作品三十餘部。1972年任導演，執導超過20部電影，導演唯美愛情文藝片。1994 年由他執導的電影《浮世風情繪》，入選為德國世界電影年鑑“東方古典電影代表作之一”。出於商業的壓力，公司要求他轉而拍攝唯美派豔情片，導演了《春滿丹麥》、《長髮姑娘》、《我為卿狂》等二十幾部作品。
何藩心裡一直有一個拍藝術片的夢。
「我喜歡法國新浪潮的特呂弗（Truffaut），意大利的費里尼（Fellini），瑞典的英格瑪 • 伯格曼（Ingmar Bergman）。我迷戀那種人，做夢都想做藝術片」。
於是在1969年，他拍攝的短片《 Gulf / 離 》榮獲英國賓巴利國際影展最佳電影。他執導的實驗電影《大都市 小人物》，也在日本獲獎，並受到很多影評人的推崇。
何藩電影作品
他執導的實驗電影《大都市小人物》就是用香港的大都市作背景，描寫小人物的悲歡離合。這部電影受到影評人推崇，在日本等地獲過獎，目前由香港電影資料館永久收藏。
從他的作品中，我們可以重見人類間的溫馨，善良，美麗和單純，不帶走一片雲卻是瀟灑地留下絢爛的剪影-著名導演吳宇森
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END
文字：雕刻時光的大叔
攝影：何藩
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