年僅58歲的大衛·芬奇曾兩次提名奧斯卡金像獎最佳導演獎

無論是《異性3》還是《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》……整體的電影基調基本都帶著芬奇特色的“黑”，記得在網絡上看到過一句話：“別人導演的電影雖然會去營造所謂的“黑色地帶”，但是芬奇電影裡的“黑”是看不見一絲光亮的黑。”是的，看過芬奇電影的小夥伴應該都能感受到，他的電影充斥著陰鬱的氛圍和黑暗風格，同時又十分燒腦。但今天要說的這部電影雖然依然有著濃厚的芬奇風，卻只繼承了芬奇的“天馬行空”，沒有了懸疑、驚悚的情節，與之而來的是對浪漫愛情的解讀與生死的感悟，我認為，這也是大衛·芬奇電影生涯的一大亮點之作。

年僅58歲的大衛·芬奇曾兩次提名奧斯卡金像獎最佳導演獎，並於2011年首次憑藉《社交網絡》獲得第68屆美國金球獎電影類最佳導演獎。大衛·芬奇的電影每一幀都充滿了個人色彩，憑藉對劇本的獨特敏銳性，可以說他的電影沒有爛片。

無論是《異性3》還是《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》……整體的電影基調基本都帶著芬奇特色的“黑”，記得在網絡上看到過一句話：“別人導演的電影雖然會去營造所謂的“黑色地帶”，但是芬奇電影裡的“黑”是看不見一絲光亮的黑。”是的，看過芬奇電影的小夥伴應該都能感受到，他的電影充斥著陰鬱的氛圍和黑暗風格，同時又十分燒腦。但今天要說的這部電影雖然依然有著濃厚的芬奇風，卻只繼承了芬奇的“天馬行空”，沒有了懸疑、驚悚的情節，與之而來的是對浪漫愛情的解讀與生死的感悟，我認為，這也是大衛·芬奇電影生涯的一大亮點之作。

關於敘事模式：雙劍合璧，豐富了人物形象，也使情節更加緊湊

影片為了呈現片名中“奇事”二字，採用了他述與回憶的兩種敘事模式，來表現他人對本傑明奇幻人生的驚羨與本傑明對自己“倒帶”般的人生的思考。

第一種，是以年老後躺在病床上的黛西的回憶展開，影片開始時，黛西向自己的女兒卡洛琳講述了一戰背景下，雙目失明的鐘表匠蓋圖先生製造了一塊著名的“倒走”時鐘，蓋圖先生製造倒走時鐘的原因是想要時間倒轉，讓兒子可以活過來，蓋圖先生的兒子參與了第一次世界大戰並在戰爭中死亡，這個鐘錶其實也代表了希望。但這看似荒誕的想法，卻在本傑明身上實現了，可以說，黛西的敘述，其目的就是為了引出本傑明傳奇的人生。

第二種，則是通過女兒卡洛琳朗讀日記來展現的，卡洛琳以第一人稱朗讀日記本的內容，緊接著被本傑明自己的聲音覆蓋，畫面在隨著聲音切換到本傑明，從而展開一系列的故事，影片多次使用了這種閃回鏡頭的剪輯方式，對於剪輯大師芬奇來說，這也極具自己的風格。

關於生死觀：返老還童並不是一種幸運，而是對死的感悟

養老院給人的感覺是充滿著行將就木和死亡氣息的地方，用影片的臺詞講就是：走了一個就有另一個住進他們的房間。每個人對於死亡都表現得十分坦然，因為他們早已擺脫了半世包袱，而本傑明就是在這樣的環境下長大。

一副垂暮的去殼裡裝下了一個年輕的靈魂，他不懂什麼是死亡，他想要的是同小朋友玩耍、跑跳打鬧，最後卻只能坐在輪椅上同養老院的老人們看夕陽，因為在他被奎尼撿回養老院時，醫生就為他診斷過，他患有嚴重的白內障，關節炎，而且手腳僵化，可以說重病纏身，如果不是一副嬰兒的軀殼，他完全就是一個八十歲的老爺爺。

死亡，是我們許多人都不願觸及的一個話題，但對於本傑明來說，卻是從小到大經常經歷的事情，第一次開始思考“死亡”這個詞的含義，是在一個記不得姓名的老太太給他剪頭髮時跟他說：“本傑明，我們命中註定要失去所愛之人，不然我們怎麼知道，他們在我們生命中有多重要？”在這一刻，本傑明可能懂了。每個人都是自己人生中的過客，他們有的只是與你做了一次愛，有的名字都記不住卻教會了你不少人生道理，有的養育了你長大，但不變的是，他們終會離開，不論以什麼樣的方式。

你能做的不是去畏懼死亡，而是在死亡來臨前，儘可能的享受生活，做你想做的事情，影片中，本傑明就在日記裡給自己的女兒寫了一段話：一件事無論太晚，或者對於你來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程是沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以，要改變或者保留原狀都無所謂，做事情本不應該有所束縛，我們可以辦好這件事卻也可以把她搞砸，但我希望最終你能成為你想成為的人。

一個人正常的話能在這個世界上待上三萬多天才會迎接死亡，在死亡之前，你是選擇同一個動作重複三萬次，還是選擇三萬次不同的生活？這個選擇沒有時間的限制，即使你的生命只剩下七百天，那你也有七百種選擇，關鍵在於你要不要去做這個選擇罷了。

關於愛情觀：蜂鳥快速揮動翅膀，是∞無窮的形狀，唯有愛才是永恆

01 愛不是佔有而是成全

本傑明一生中愛過兩個女人，一個是英國貿易公使夫人伊麗莎白，還有一個是他的妻子黛西，雖然本傑明與黛西從小相識，但各奔東西之後，每次聯繫的方式只有一張明信片和一封回信。誰又能在色彩斑斕的世界飄蕩時，身上不沾染點顏色呢，於是，血氣方剛的本傑明遇到了見識廣博的伊麗莎白。影片在這裡描寫兩人約會的時間都是在下半夜，也暗示了本傑明反轉的一生，在這一個又一個的黑夜，他從伊麗莎白身上看到了世界的無窮大，學會了吃魚子醬要配著威士忌，也體會到了偷情的刺激。但是這種“偷”來的愛情保質期很短，不久後，伊麗莎白留下了一封信離開了，信上說：“很高興認識你，本傑明。”

我認為除了黛西，這些在他生命中出現的女人都是激情所需。在二戰結束後，本傑明回到了養老院，兩人幾次見面，都不了了之，我認為不是因為不愛對方，而是導演不讓，哈哈，開個玩笑，而是沒到時間，有時候兩個人只有在對的時間相遇，才會擦出火花，於是，在兩人四十多歲時相愛了，並且有了一個可愛的女兒，隨著女兒的不斷長大，本傑明變賣了所有的家產，全部留給了黛西和女兒，自己獨自離開了，因為他不想黛西年老時，照顧兩個嬰兒，也不想讓女兒知道自己有個奇怪的爸爸，他告訴黛西重新找一個正常的父親，只要他們母女幸福就好。

但最後變成青年的他還是回來看了黛西和女兒，這不是打擾，而是為了讓自己安心，看到黛西找了一個愛他的男人，同時也愛自己的女兒，他再次退出了他們的生活。鏡頭一轉，黛西已經老了，卻接到了養老院的電話，原來本傑明已經變成七八歲的孩子，卻患有老年痴呆，唯有身上的筆記本里，記錄了自己精彩的一生，影片最後，變成嬰兒的本傑明躺在黛西的懷裡閉上了眼睛，黛西對他說了一聲他們總是說的話：“晚安，本傑明。”

02 自古至今，母愛的偉大毋庸置疑

母親奎尼，不僅養育了本傑明，還沒有嫌棄他是個“怪胎”，在本傑明小時候遇到困惑時，總是鼓勵引導他，這也為本傑明豁達的人生觀打下了基礎。在以前的認知裡，本傑明覺得自己與別人沒什麼不同，但是這個“別人”卻是一群老人，在本傑明看到同齡的小孩子的長相與行動能力時，第一次對自己的身體產生了疑問，，他用自己滿是皺紋的手握住了母親的手問道：“媽媽，有時候我總感覺與之前不同。”

這是一個母親的偉大之處，從不會去懷疑自己的孩子，而是用愛來感染他做一個感恩的人，每個人從出生剛開始就與眾不同，是獨一無二的，無須在意與別人的不同，只要心懷感恩，沿著自己的路不斷前進就好。

結語：經典的電影之所以稱之為經典，就是因為他在某種程度上揭漏了人性，讓觀影人心裡為之一顫，從而理解到了更深層次的意義，隨著時間的沉澱，影響一批又一批的人。《返老還童》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》……無一不是在某一點有過人之處，這才是稱之為經典的理由。

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