有時我們會發現，電影海報幾乎提前將故事告訴了我們。
電影海報在八十年代以前，基本上都是先由畫家一筆筆畫出來，然後作為母本進行印刷製作。
這種技藝現在並不多見，但廣為國人熟知的是香港的海報師阮大勇，他當年手繪了無數經典電影海報。
而現在要提及海報，黃海這個名字你一定更不陌生，從《小偷家族》到《龍貓》的海報，之前火遍全網。
相信下面這張圖再發出來，你不是發過朋友圈，就是在朋友圈裡被刷過。
電影海報從最開始的宣傳作用，已經逐漸演變成了一種藝術形式，特別是一些經大師手中設計出來的海報和絕版的海報還有一定收藏價值。
之前《大都會》海報就有一版拍出高價，據說全球只發了4張。
現在的海報已經脫離了手繪，逐步傾向設計與內涵，雖然降低了收藏價值，但也實現了很多手繪無法實現的效果。
不少海報開始著重對電影內涵的表達，甚至不少將電影深層次的主題放進設計理念當中，誕生了諸多堪稱經典的海報設計。
先從敘事性上開始，現在的海報設計中會有直抒胸臆的點名故事亮點。
就像《小鬼當家》的海報設計，其中將兩個笨賊的遭遇和主要故事空間“家”放進了設計理念中，整體採用動畫風格也照應了片子的受眾年齡，顯出幾分可愛。
而同類表述中具有一定故事概括功能的海報，還有很多，其中災難電影和科幻電影的概括性海報居多。
這類需要著重視覺的電影，在海報這一環上有相同的側重點。
而另一類則是選擇亮點或經典場景的海報設計方式。
這類能較為快速的讓觀眾捕捉到重點，以及強化重場戲的印象，再者就是將主角放在一個顯眼的位置。
雖然初次見面你可能不會猜到故事的樣子，但你已經看到了故事的亮點。
這類的早期作品就像《剪刀手愛德華》和《E.T》的海報一樣，當你看過電影之後，這張海報所代表的意義和你第一次見他時的感覺截然不同。
這個行列中幾乎都會把氛圍做足，迎合故事中人物的感覺，愛德華的冰冷感是他給人的外表印象，但其實內心中渴望愛情的溫度是與之矛盾的。
當我們看到海報中的人物狀態，和其實際心裡所想的反差，反而深化了感情。
除此之外，近些年也有不少主打人物的海報將其主要性格和主要元素放在海報裡，《小黃人》系列就是一個很好的例子。
這賤萌的屬性幾乎全塞進了海報裡，在你沒看電影之前就已經開始幻想這次的他們會經歷怎樣的冒險。
這類的海報通常是主打你的感情線，要麼開心要麼感同身受，要麼就是同情，等等。
而另一類的海報則會主打你的腦細胞，讓你在看到之後會有所思考，並且會加入一些故事暗線，讓懂的人心領神會。
《星球大戰》這個IP每次有新作品都會有大量的影迷為之瘋狂，而這個經典的系列在海報上也是下足了功夫。
曾經看到過這樣一段對《星球大戰：最後的絕地武士》海報的點評：“殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……”
這就是所謂“懂的人自然懂”。
想必不少“星戰迷”在看到這張海報後會有同樣的想法。
而其他走寫意的海報中，有部分是在暗示主題。
這張人盡皆知的海報就是將“自由”這兩個字用一種靜態的方式表現了出來，儘管你幾乎看不到主角的臉，但人物的造型加上右上角的頂光設計突出迎接光明的含義。
而看過的人都知道，這一幕也屬於經典場景，只是做了色彩上的處理，暖光替代了冷光。
近似此類著重形式的海報也有不少是我們常見的，而其中有部分是純意象，連人物都不給你看，就各種“借景抒情”或“借物擬人”。
這一版《穿普拉達的女王》和《招魂》的海報就是很好的例子，其中的細節一方面能讓你感受到人物的性格，另一方面也能讓你體會影片的氛圍和屬性。
《招魂》這張海報的右下角可謂是點睛之筆
最後說一類是將主題置於最高級的海報設計，這類就幾乎是看過電影之後才能明白深意的設計。
當然它並不會那麼晦澀，就算你真的沒看過電影，但對電影中的經典元素有所瞭解也能get到其中的精髓。
這張黃海設計的《小偷家族》海報在電影雜誌「Little White Lies」評選出的20張2018年最佳海報中，名列第一。
畫面中沒有出現的奶奶和前景舉起一把傘罩住所有人的手，給人留下了無限的遐想，而這其中也包含這故事中的內容。
海報中近似浮世繪的日本元素和是枝裕和的本土風結合，讓人一眼看去，就能收穫大量信息。
這裡甚至能有一點過度解釋，這一版的主題是“希望不散”，但一把傘終究遮不住大的風浪，希望是一種意象，終究敵不過現實的風浪，照應了電影最後的結局。
除此之外，還有大量電影海報是主打氛圍，透露的故事信息量很少，但整個感覺和影片調子吻合。
如果你看過電影，這類的海報能讓你搭眼一看就知道對應的電影是哪一部。
感受一下這張《頭號玩家》
其實更多的人會將電影和海報看作一個整體，或者是從屬關係，認為海報只是工具。
但兩者的觀看角度其實可以區分開，我們可能曾經被不少電影海報“騙”進了電影院，失望而歸。
這種體驗如果反過來說，就是海報本身的力量。
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