Mr_李強
这个题目很好，谢谢题主。
首先，看不懂，是因为现代诗歌本身出了问题
现代诗有许多优秀的作品，我们在反复地阅读中能够体验到作者深刻的思考、浓烈的情感，以及极高境界，给人美的享受。但是依然有许多诗歌作者过于依恋和迷恋“自我”，亦即过于“自恋”，高高在上，只顾从个体的体验感受出发，急于表达，却完全忽略了读者的接受，忘却了读者，造成诗歌诘屈聱牙，晦涩难懂，又时真如天书般的难以接近。这样的诗歌真的还很多。所以，看不懂一些现代诗歌也是很正常的，因为就有这样让你读不懂的诗歌存在。而真正的诗人总是会想到：诗歌不仅是个人体验和情感的表达，更是让读者来品味、来接受，因此，他们绝不会写出那些有时候练字恐怕都难以看懂的诗。
其次，看不懂，是因为自己也出了问题
诗歌也是反映生活的，但是诗歌反映的是深层次的精神的现实；它是对生活高度地提纯、高度地概括，它从来不是如小说、散文那样是直白的，直接的和清晰的。诗歌总是以抽象的方式反映现实，表达情感，甚至是变形地，以变形来揭示生活、抒发情感。因此，要看懂诗歌，必须要把握诗歌这种体裁的特点，吃透诗歌反映生活、表达情感的方式，而且要广泛阅读诗歌，学习诗歌理论，不断提高自己的诗歌修养，锤炼欣赏诗歌、感受诗歌的能力，才能读懂诗歌。
其三，阅读诗歌的意义有时不在懂，而在于似懂非懂的美
诗歌是抽象的、变形地反映生活、传情达意，具有思想情感和意象的多义性、多元化，读者读诗常常处于“似懂非懂”中，但这并不影响我们感受它的美感、余韵和魅力。有位诗人说过，有人觉得诗读不懂就没法开始读，其实大家想想看，谈恋爱的时候，彼此之间未必读得懂，但依然会产生感情，大部分诗也是这样的。如果有时候我们真的一下子就读懂了一些诗，没有回味，没有咀嚼，没有余韵，你或许会感到失望。因此，读诗有时候追求的就是似懂非懂的美。
一己之见，不对之处敬请批评。
音准不准的作家刘剑锋
当梨花体口水诗、下半身体淫乱诗、老皇皇体马屁诗、"感谢你，冠状君"嗜血诗这类所谓的诗占据诗坛，且主宰诗坛的时候，说明诗歌已经步入歧途。因此，有些诗不仅你看不懂，可能他们自己也说不出个所以然来。
比如：梨花体代表作《一个人在田纳西》：
豪无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好
的
象这种把一句与题目完全无关的话断成数行就叫做"诗″的东西，却能入《诗刊》发表。而且，作者还是主编，鲁迅文学奖评委。你说，诗歌还有存在的意义吗？
四维求索
现代诗歌的主要特点就是比较自由，包括主题、语言、意象、逻辑、题裁等等。所以现代诗歌的个人风格比较明显。
阅读古诗，遇到很难理解的字词，多是作者的引经据典，我们通过翻阅典籍，找寻出处，总能弄个明白，比如李商隐的《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶”，我们不懂，通过参照，我们知道作者原来在用典故表达。但现代诗歌中的用词、意象主观色彩比较强烈，如果不是特别熟悉的诗人或专业评论家，很难做到轻松解析。读懂一首诗歌，可以从了解作者开始入手，相信会事半功倍。
当然也不排除一些作者运用格外隐晦的意象进行表达，对我们理解造成障碍。
希望对你有帮助。
松叶主理
写诗是一种高雅文化业态，她和其它文化形式一样源于生活高于生活。如果平铺直叙那不是诗是文，诗就要有内涵，像压缩饼干，她要能膨胀，甚至你想象不到的膨胀系数。但是诗歌也要写实，更能体现她的感染力。总之诗歌是写给读者看的，必须让一部分人读懂，如果谁也读不懂就不要发表了。如果像白开水的诗也不要发出来，白开水谁家都有，别浪费运费了。
乐乐叔呓语
现代诗，如约写得好，是非常感人的。前不久，我读过山东一位作者的现代诗。很感人。现代诗不象格律诗那样框框条条多。字句也不受限制。但绝不是象写散文一样，什么都不顾。如今看到有的现代诗，一句话偏要分成两行写。不知是何意图。有的什么啊呀，哈呀的，好象有这些象声字就高人一筹。总知，现代诗如写得那样亲切，那样得体入心，那样接地气。最乎比格律诗更深入人心。我是写惯了格律诗的人，但我更爱好的现代诗。
张克成
这个问题问的好，我用我自己的观点和经验来回答你。这个问题也很简单，无非就是三个方面的问题。
（1）读者和作者双方不能产生共鸣。
当作者创作出来一首现代诗。读者的思想感情不能和作者的思想感情产生相同的思想感受，那就是两者之间没有产生共鸣。
共鸣需要作者和读者之间思想上或者感情上相互感染，读者内心或思想上产生与作者类似的情绪波动，即为共鸣。
喜剧的最终目的要让你笑，悲剧的最终目的是让你哭。现代诗不需要两者具备的极端化诉求，但它需要你能够感受到它所表达的东西。比如哲理、讽刺、影射等。
（2）作者缺乏写作技巧和亲身经历。
每一个现代诗作者的写作技巧都不同，它往往会受到写作习惯和崇拜对象的写作方式相左右。但是表达方式、修辞手法和表现手法是固定的，能够将表达方式，修辞手法和表现手法有机地结合在一起叫写作技巧。
现代诗作者创作内容应该根据自己的亲身体会和感受来进行创作，尽量做到不娇柔做作。这就如一个没有见过雪的人去描写雪的世界，顺便再讴歌一句寒梅傲雪。这样的创作结果只能是拾人牙慧，求不来暗香袭人。
（3）读者缺乏时间去思考和判断。
思考是思维本能的延伸能力，也是一种探索活动。它由分析，思考，判断三个部分组成。任何思考的进行都是在连锁反应中进行的信息推理和评估。因此所有成功的或不成功的文学作品都绕不开这个过程。
但是现实的思考状态是什么样子呢？现实中是去思考模式。去思考模式导致自古至今多少文人名家，生前默默无名，死后名垂千古。所以现代诗的作者不要急躁，更不能急功近利，时间将会证明你是发光的金子。
（4）案例分析。读者和作者都应以此为鉴。
《李白的月亮》
李白写了一首诗
又给我家寄来一个月亮
儿子站在窗前看
我在院中仰望
老爷子在阳台上赞叹
那是李白的月亮
首先这首诗作者写的比较隐晦，读者看一遍两遍不一定看的懂。
这首诗的前两句用李白的诗代指了“”书籍”，后边几句是隐喻现代不同年龄段的人对于读书的态度。小孩子读书透过缝隙只学到一点皮毛，中年人对知识的崇拜和仰望。老年人秉持一种欣赏把玩的态度。总之作者表达过于深奥。
读者欣赏时应从“”寄给我家一个月亮”开始思考。寄月亮那是不可能的事情，那就分析到底寄来了什么东西？当得到书籍这个答案后，开始分析小孩子为什么站窗前看，他又能看到多少呢？只要这两个问题分析到了，整首诗就一目了然了。分析、思考、判断下来累不累，值不值得？这个要读者说了算。
斤斗山下
先说一句，咱们写诗歌是为了什么，让什么人看？读者文化层次不齐，智声见智，仁者见仁，但广大老百姓呢？他们喜欢读好记易懂，精炼而寓意深刻的作品。而现在网络上的作品，有些连诗人自己写了，都不解其意，别人怎么能看懂呢？
我觉得中国人，就说中国话！虽说知识无国界，但属于自己民族传承的文化传统，它是所有中国文化人的根，绝对不能丢。弘扬民族文化，写出时代好作品，这才是写作者要考虑的最大，最根本的问题。
只有民族本源的文化，才是最好的，最贴紧人心的。
杜彩萍
许多文学体裁已经走向异化，远离人民群众。有的作者写作手法晦涩，用语不是很具体，但人可以通过它的意象，修辞手法去体会。但还有些情况属于读者水平太低，即便是古诗词，也不是所有人都能懂的，学识渊博的人比没知识的人肯定要更能理解它的本意。
老男孩Tony966
一首诗如果只是自己看不懂，那是自己的问题，如果多数人都看不懂，那就是作者的问题。
阅读、欣赏诗歌是一个审美过程，需要知识积淀、阅历积累、认知能力、文化修养、兴趣养成、意识唤醒等多重因素叠加作用，才能领略出诗歌所传达的审美信息。
写作诗歌与发表诗歌是两个概念。诗歌是一种表情达意的工具，如果仅仅是写给自己看的，自情自述，自娱自乐，就像日记，自己看懂就行，不与他人相干。如果写了还要发表，那就是写给别人看的，就必须要让人能够看懂。
审美只有尺度，没有标准，审美意识有深浅之分，审美能力有高下之别。审美能力是审美意识的外在表现，是需要培养的，是可以通过培养而提高的。一首诗很多人看懂了而你没有看懂，说明你的部分审美意识尚未唤醒，审美能力尚待提高。只有作者自己懂而多数人看不懂，说明作者的审美意识脱离了大众审美意识范畴，是病态的审美表现行为，这就是作者的问题了。
禅师了了
如果很多人都看得懂，你却看不懂，那么就是你的问题 ，说明你缺少诗歌的基本素养；如果好多人都看不懂，这就是作者的问题，作品是给人们欣赏的，太朦胧太古怪的诗歌，只有束之高阁成为少许人神台上的贡品了。优秀的文学作品，要为最广大的人民服务，为他们所喜欢！
