《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

如果要问最近哪家综艺比较强,湖南卫视的《歌手·当打之年》,可以算得上是当下综艺节目的领先者,作为一个老牌IP,在节目规则和赛制上也进行了改变。

那么,这一季的歌手好看吗?这个问题仁者见仁吧,我个人感觉还算可以,起码又一次接受了高音的洗礼。

其实,很早就有网友指出了这个节目的弊端,《歌手》对于高音炫技之类的歌手比较吃香,而稳健派走心的就不太适合这个舞台。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

实则不然,高音炫技不一定就代表没有真感情,像这种比赛性质的歌曲综艺节目,不得不承认飙高音、玩技巧确实比较吃香,比安静唱歌的歌手有优势。

比如,参加本次歌手的毛不易与黄霄云,作为奇袭歌手,黄霄云奇袭了毛不易,他们两个人就像是天平的两端。

黄霄云是典型的唱大歌的歌手,年纪轻轻的她登台所唱的歌曲,基本上都是在展现她的高音,而与此相对的毛不易,这几年的表现却是越来越稳重,不管是台风还是曲风,都与在《明日之子》时期截然不同。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

像毛不易、品冠、李健这种能让人静下心来听歌的歌手,真的是丰富了歌手舞台的类型,而且也能有效的缓和一下节奏,不至于让观众与听众产生审美疲劳,这是这类歌手最难能可贵的地方。

但是,尴尬的是,这类歌手在节目中却很少有取得好的名次的时候,就算逃脱了一轮游,也基本挣扎在温饱线上,奔小康基本都很困难,争上游更是无稽之谈。

歌手是要迎合大众,还是要引领大众审美?欣赏高音没有错,但如果仅仅把炸裂,高音作为唯一的审美标准,是不是有点太狭隘了?

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假如一首歌中只有高音,在不该高音的地方也高音,那歌曲原来的味道就失去了。

虽然,高音和歌手是否优秀没有绝对的关系,但高音的力量绝对不应该被否定。

作为一个路人观众,我们听歌是为了好听,只要能对“好听”做贡献那就是好的高音,我觉得高音是用来辅助你情感的表达,一般用于深化主题增加舞台感染力,但如果歌手唱的歌的情感观众没有感受到,恰好又是一首高音歌就会被人认为炫技。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

不可否认高音能够展示歌手的能量,震撼观众,突出歌曲整体结构,简约却有力量地传达歌曲信息,能够和乐器的节奏、音色相互补充,让其他乐器也有发挥的空间。

对于观众来说,什么才是好音乐?

能够让人产生认同感的音乐才是好音乐。不知从什么时候开始,唱歌和喜剧都陷入了一个怪圈,非要把人弄哭了才算真的好,对于听歌的观众,有类似经历的就很容易引起共鸣,感同身受了就觉得这是一首好歌,而没有经历的人,可能会觉得不好听。

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歌是同一首歌,因为听众不同,才会做出多种评价,能把人唱哭才是好音乐或经典,这是什么逻辑。

比如周杰伦的双节棍算不算经典,答案肯定是的,但又有多少人听到之后会哭?

经典与好听都是因人而异的,没必要非得争个输赢。

有这样一句话:你以为周杰伦的告白气球是口水歌的开端,但没想到却是巅峰。其实只要歌曲能让人引发思考,引发认同感,在自己心中就定义为好歌了。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

其实每一季歌手精彩的,除了歌手本身的竞技之外,更多的则是节目外的八卦。

这一季中的热点主要集中在了两个人身上,一个是黄霄云,另一个是华晨宇。

围绕着黄霄云身上的无非两个字“情商”,网络上的一切批判都源自于此。虽然黄霄云因为年轻经验不足,会有一些技巧上的瑕疵,但是这么年轻就有这样的水平,也是很多人望尘莫及的,以后也是潜力无穷。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

但是,想要在娱乐圈立足,情商真的太重要了,而综艺又是能把艺人,真实的为人处事的一面,暴露于公众前最直观的平台。

就拿黄霄云奇袭毛不易这件事来说,这件事本身无可厚非,奇袭自己觉得有把握能战胜的人,这并没有什么不妥,俗话说不想当将军的士兵不是好士兵,是比赛就要有输赢。

可是,当她被问及为何要奇袭毛不易时,她的这个回答真的挺令人捉急的,什么大实话都往外说,也太败坏路人缘了。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

作为新人,本来上节目就是为了积攒人气,最好的选择就是低下头,很虔诚的向前辈汲取经验,就算内心不想,至少面子上也要过得去。

即使是耿直人设也是有限度的,如果艺人都这样耿直败坏路人缘的话,还怎么在娱乐圈立足呢?所以一切还是要以不败坏观众好感为主。

黄霄云除了说话技巧欠佳之外,在其他方面也没有什么可吐槽的,网络上的很多评论也有些过分,你可以不喜欢一个人,不喜欢一首歌,也可以选择快进,但是辱骂就没必要了。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

希望网络上少一点傲慢与偏见,多一份真诚与理解。

关于华晨宇的吐槽是针对歌曲风格单一,传唱度不高等。

比赛之外,华晨宇的曲风还是挺多样的,比如《癌》,就是他曲风多样性的表现之一。

但是在歌手的舞台上,或是出于竞技性的初衷,这个组合模式,尽可能的涵盖了更多的获胜元素,这是一种除了唱歌技巧之外的比赛技巧。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

其实几期看下来,感觉华晨宇的歌曲,主题多种多样,格局有大有小,有观看斗牛比赛的观后感,有抗击疫情的肺腑之言,也有赞叹孙悟空敢于反抗的精神,甚至连魂斗罗都可以做一个主题,与其说他是个歌手,不如说他是个音乐“顽主”,在这个情爱主题占主流的音乐圈,他像一股清流。

从演唱结构来说,华晨宇的演唱结构已经相当复杂了,一般歌曲结构ABAB,而华晨宇的作品可能是ABCADE。

很多人对于华晨宇的演唱总结,大概内容为:一段平铺直叙,一段吟唱,一段说唱,最后,吼两嗓子高音,所以,非常公式化,没有什么了不起的。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

但是,一般歌手的演唱结构是什么呢,主歌平铺直叙,副歌先轻后重。那这些又有什么区别吗?

一首歌曲很难从微观视角进行赏析,而从宏观视角概括,多样的表达反而变成了所谓单一的模式化。

专业分析,一定都是从微观视角,进行挖掘的。不去谈作品的音乐性,而去谈演唱结构,那谈一圈下来,其实所有歌手都是差不多。

《歌手·当打之年》:用“眼泪”和“高音”绑架音乐

我们看《歌手·当打之年》,不应太关注排名和歌手热度的话题讨论,而是应该去关注音乐本身,过度参与讨论只能偏离音乐轨道。期待有一天,这种节目让大家热议的是它的歌曲如何,用了什么唱法,高音多高,低音多低,而不是音乐以外其他的东西。


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