杜鲁昆
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
波提切利《春》
当把整体造型雕刻完成后，就开始对局部细节进行雕琢。因为西方人体雕塑一直以来遵循“写实”原则，从外貌到体型，再到动作、表情和神态，都必须按照真人的模样来处理，因此，艺术家必须阅人无数，更要有鬼斧神工般的技艺，方可创作出成功作品。
米开朗基罗从1501年到1504年，整整花去4年时间，才创作完这幅作品，算上之前的构思，寻找材料，再到后来的修改和运送到场地进行展示，整体创作完这幅作品，耗时超过了10年。
《大卫》面部细节
比起人体雕塑，人体油画创作起来相对要轻松许多，即使是那些非常细腻逼真的写实人体油画，比如，跟米开朗基罗同时期的大师达芬奇，他在创作名作《丽达与天鹅》时，从1505年下半年开始创作，到1506年的年底已经完成，总共耗时1年多，跟雕塑创作的辛苦程度不可同日而语。
米开朗基罗《被缚的奴隶》
我们在观赏《大卫》和《丽达与天鹅》两幅名作时，得到的感受完全不一样。面对《大卫》，可以360°无死角观看，看到一个顶天立地的英雄形象。而面对《丽达与天鹅》时，只能从正面观看，看到嘴角含笑，一个温婉多情的丽达正在注视着她的四个孩子。
从艺术价值来看，这两幅作品都很高，但从付出的心血，以及艺术震撼力来讲，我更认可《大卫》。
鸿鹄迎罡
说起人体油画和人体雕塑的历史，人体雕塑发端于古希腊时期，有上千年的历史，油画才五六百年，人体油画的历史相比人体雕塑，短许多。
要说两类艺术的影响力，人体雕塑深远的多，但人体油画后来居上，以它缤纷艳丽的色彩打动人心，还有油画的人物造型，栩栩如生，无不吸引观众。
我们看待艺术，不能单从表面看，要从其历史，从其制作材料分析。艺术，各有所长，把各种材料的属性发挥到极致，充分调动观众的情感，这艺术就是有影响力的艺术。人体油画有其闪亮的一面，人体雕塑也有其特殊的魅力。
陈庄水墨画家
古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为基督徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，
人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“色情”，
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗色情”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画大师笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体
西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典
同时西方美术史上，也涌现了许多经典雕塑人体作品
比如米开朗基罗的《大卫》《摩西像》《昼》《夜》
《晨》《暮》《奴隶像》
还有吕德的《马赛曲》
亨利摩尔的《斜倚的人形》《母与子》
那么，油画人体，人体雕塑，哪个更有艺术性？
个人拙见，各有千秋吧，没有标准答案
之所以没有标准答案，硬性规定人体雕塑更有艺术性，油画人体更有艺术性
其实，油画人体，也有人体雕塑无法达到的优势
比如油画中的色彩，色彩是油画的灵魂，比如古典油画人体，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人体雕塑所不能比拟的
油画中那缤纷丰富的艳丽色彩，也是大理石人体雕塑所不能达到的，西方美术史上的雕塑是没有色彩的
但是，雕塑本身的三维立体造型，是可以三百六十度无死角地欣赏
而且做一件雕塑作品，对雕塑家的基本功专业要求更高，相比油画而言，因为雕塑家如果雕琢一件人体雕塑，需要熟悉人体正面，侧面，背后的全方位的结构肌肉，难度相比油画人体要求更高
人体雕塑作品，可以全方位，三百六十度无死角地欣赏，其立体造型，是二维画布上的油画所不能比拟的
画布上二维平面空间，油画布上的人体有固定的视角，观众只能从固定的视角欣赏
而人体雕塑作品，在古希腊时期，希腊人崇尚人体的古典歇站式站姿
正如维纳斯雕塑 ，重心在一条腿，头，胸，髋形成S形扭转，整个人体就会有起伏转折的韵律感，节奏感
古希腊人体雕塑，注重歇站式站姿，就是为了让观众，无论从任意角度欣赏，都能获得美的视觉感受
而油画人体，只能从单一固定的角度欣赏，无法如同欣赏雕塑人体作品一样全方位地欣赏
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！
人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
如虎添翼
艺术形式太多了：
时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、影视、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。
黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，人体艺术随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。
我爱半歌
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
九五就是我
各有千秋。只要能给人以大美靈魂精神享受的都是藝術！
周仕明3
没有可比性，只要是原创作品，有自己的创作语言，能让观众感知并通过自己的素养产生意境，就是有艺术性的作品
女画家华曼君
人体油画和人体雕塑，哪个更有艺术性？
人体油画和人体雕塑统称人体艺术。哪个更有艺术性，这就看作者的刻画细致程度。是否达到精品，哪个达到精品哪个就更有艺术性。
哪件艺术品的价值高低？这就看作者下的功夫，作者的基本功水平。现在市场上评价一件艺术品价值高低就看它的售价。绘画的技巧和水平。有的人的油画能卖6000万，有的人能卖几千块或几万块。
所以看一件艺术品是否有艺术性那就要看他的下了功夫。是否刻画的到位？
