2020-03-21 04:12:37 佚名

桃之夭夭17205499675

这句诗不但美，而且饱含了人类共有的感情体验：离别。离别是一种既美丽又伤感的情感经历，是每个人都会有过的体验，所以几乎每个读者都能从这一句诗里找到自己曾经的离愁别绪。

古道长亭，是古人送别的地方。柳永的名篇《雨霖铃》写道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”朋友亲人送别，在长亭里，互诉衷情，举杯相嘱，依依不舍，所以长亭在古诗里成了离别的一个符号。

长亭外是什么？古道。遥远的道路，意味着今日一别，远隔天涯，不知何日才可再见。古人交通、通信落后，亲友一旦远行，几乎是音书两茫茫，再会渺无期，如逢乱世，更不知有没有再见之日，所以，古人离别时那种深深的悲伤，可不是今天的我们所能容易体验的。我们有飞机、高铁、手机，思念了，就打个电话，发个微信视频，甚至坐个高铁、飞机，无论多远，基本上一天就能够相见。

芳草连天，说明这是一个春天。在春天这个草长花开、燕飞蝶舞的美好季节离别，倍令人伤感。古道两旁碧绿的春草，无穷无尽，连接着天际，而人即将随着芳草而渐行渐远，直至行到天边地角。“此去经年，应是良辰好景虚设。”相见无期，怎不令人伤感落泪？今日一别，不知明天的春天，能不能再与你相见？“春草明年绿，王孙归不归？”离别真是人世间最美好又最伤感的事。

古道长亭芳草，传统诗句的意象感动人的魅力，真是不可思议。如果放在今天，在车站、在机场送别，有没有这种深远的的意境呢？我实在想象不出。车站就像长亭，铁路就象古道，可是车站和铁路远不如古道长亭的意象带来的感动更深。为什么呢？

古道的“古”字，自有一种荒凉、遥远、苍茫、凄清的感觉，就像“古道西风瘦马”，离人将要在这样一条路上独自远行，这样的环境令心里的悲伤加深。读诗一定要将自己的情绪融入到诗的意境中去细细体会。春天，是一个美好的季节，但偏偏要在这么美好的季节里离别。正如“昔我往矣，杨柳依依”，在杨柳依依的春天离别，这种对比和反差令情绪得以加深。

整个句子，我们仿佛看到了在一个春天，长亭旁花开絮飞，荒凉的古道长满碧绿的春草，一直连接到遥远的天边，而人即将从这古道远去。执手相看，依依话别。每一个意象都很典型，可以说是传统诗词中离别的典型场景，引发读者对于离别的无穷的想象，烘托、加深着离别的悲伤。

或者我们把整首歌词读一下，对于这种典型意象引发的感情触动体会更深。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

人生苦短，好好珍惜那些相聚的时光吧。

大晟府小书僮

每次读起李叔同《送别》，总是一种别样的心情，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景” 　

写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。

但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。

历史的循环

每每听到《送别》或者拉起这首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的怀旧，深深的叹息，深深的感动，不禁想起自己年少时的轻狂不羁，更怀念起歌词主人一一弘一大师李叔同。先生出生于天津，家族世代经营盐业，开设钱庄，家世显赫，可谓津门巨富。他的父母信奉佛教乐善好施，因此他从小耳濡目染，且饱读诗书聪慧过人，字好文华，成年后，关心国事的李叔同思想进步，开办过文学社团，着墨并出版过大量诗歌剧本。1905年，东渡日本留学，更开阔了视野，回国后在天津、上海、杭州等地任教，专事音乐，其间创作《送别》不朽之词作。曲调取自约翰.P.奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首《送别》，曾被八十年代著名电影《城南旧事》选作主题曲，在中国传唱了几十年，经久不衰。《送别》不涉教化，清新淡雅，意蕴悠长，音乐与文学有机结合，堪称完美，大众垂青。语言精美，感情真挚，词境深邃。"长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来百感交集，引起万千共鸣，具有非常强烈的感染力和时代感，如此这般，弘一大师的心血之作读来上口入脑融心怎能不泪流满面呢?！

闲庭信步206252415

犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。

并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。

看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。

然后我们就一天天长大了。

我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。

身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。

我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。

遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？

日子平静地，如水一样地流过。

突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。

熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。

记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。

你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。

你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。

你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。

......

而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。

你捂住脸，用力地哭出了声。

碧桃花下美人过

有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……

叶梓风云

这是我母亲生前最喜欢的一首歌。听到就想起母亲，泪水就止不住的流下。我有时一人独自去母亲的墓前，用手机反反复复的放这首歌，虽然她听不到，但此时此刻，在歌声中，仿佛母亲仍与我同在。弘一法师这样的大师再也不会有了，但他所作的这首歌词将留芳百世。

深泉116

我也读到这里时我也会流泪，这句诗包含着太多太多，长亭外，古道边，这句不知你们会想到什么嘛？我想到的是这些都是我族繁华的证明，都是我族伟大的痕迹。而芳草碧连天就是急转直下，说明这些已经过去，一切变得萧条。场景带入的话，你能想象的到一个人站在这样的地方，不知去往何方。一般第一次读这首诗的时候没什么感觉，当第二遍的时候，我们就知道为什么站在那里，又将去往何方。

接着就是自从大难平地起，烧杀掳掠奔他乡。我们就能想到作者站在那里是因为逃难。

我们的民族自从周朝以来就遭受着蛮族的窥伺，使得我们脚下的这片大地几经繁荣衰败，为此失去的生命不知凡几，而生不如死的古人先辈如天上的星辰之多。

我们的文化底蕴举世独尊。我们的文明也几经灿烂，可就是这样还是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大难下奔他乡。

可是，作者也是谁的孩子，也许是谁的丈夫，更也许是谁的父亲。在这个国破家灭的时刻，现在这曾经繁华，如今荒凉的地面上，去选择去往何方。

宋云衫

我曾经多次说过，一首诗要想获得读者的认可和认同，获得持久不衰的影响力，它必然是写出了人类所有的共同的情感。也就是说，诗歌作者所营造的情感意境，与读者所期待的情感意境，达到了高度融合。诗人的心与读者的心，实现了与我心有戚戚焉，这样，一首诗就完成了作者与读者的共同塑造。

李叔同是中国文化中的一个大师级的人物。他在书画、音乐、佛学等方面，均有极高的造诣。

他写的一首送别，配上曲子，成为流传最广的一首歌曲。那么，这首曲子到底为什么能备受喜爱？好玩的国学从这首曲子的歌词来分析一下。

先说一下送别。佛教中有七苦或八苦之说。如生离死别等，其中就讲到离别的痛苦。可见，亲人爱人朋友之间的离别，历来是人类所共有的情感。而在中国古代的诗歌中，离别诗占的比重最大。从诗经中的“杨柳依依”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，从“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，离别诗词，始终飘荡在中国文学的天空。

所以，一般谈到离别，人往往会鼻子发酸，往往会心底有情眼里有泪。这是我们共同的情感。这也就是这个问题的题主，所谈到的，一看到听到这首曲子，就泪流满面。

在中国诗歌发展过程中，诗歌的意境艺术与中国文化形成了语码艺术。所谓语码，就是诗歌中所用的某些意象，它已经形成了相对固定的意思。特别是在离别诗词中，有些语码一出来，读者就会心领神会，共同指向某种文化内涵。

李叔同的这首曲子，之所以能打动人心，是因为他集中了所有关于离别的语码。

一是长亭。古人送别都是在长亭外，一杯酒，一次离别，也许从此就天涯陌路，从此不见。伤感之情油然而生。所以长亭是离别的语码。

二是古道边。行人总是沿着古道离去，这也是离别的语码。

三是芳草。芳草是古人写离别最重要的语码。一般来说，古人写离别，必然要写到芳草。如李后主的“离恨恰如芳草，更行更远还生”，范仲淹的“芳草无情，更在斜阳外”等。

所以我们看，李叔同开头就写到：长亭外，古道边，芳草碧连天。就用到了三个离别的语码。一下子就把读者拉到了离别的意境之中。

四是柳树与笛声。柳树是写离别的重要语码。从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”，到周邦彦的“柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”，再到柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，再到李叔同的“晚风拂柳”，都是如此。笛声也是如此。“王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，更是同时写到了柳树与笛声。

所以我们看，李叔同的这首曲子的上半片，全是写到离别的语码。