美学与艺术

吴昌硕（1844年——1925年）和齐白石（1864年——1957年）都是我国20世纪顶级艺术大师，吴昌硕出生在浙江湖州，之后主要在上海一带活动，最终成长为海上画派的旗帜和一代宗师。

齐白石出生在湖南湘潭，一生中的主要成就是在1919年（55岁）定居北京后取得的，因此，他被看作是京津画派的艺术巨匠。

吴昌硕与齐白石素有“南吴北齐”的美誉，两人不论是在艺术成就方面，还是影响力和知名度方面，都非常高，况且，我国素有“文无第一”的说法，因此，比较他们的艺术成就，确实很难做出公正的评价。

（吴昌硕国画）

他们就像唐代的李白和杜甫，属于两座并立的高峰。喜欢吴昌硕的，自然会认为吴昌硕的艺术成就高，喜欢齐白石的，则会推崇齐白石。

吴昌硕和齐白石都属于旧式知识分子，对传统文化修养非常看重，不管是出生于书香门第的吴昌硕，还是出生在农家的齐白石，自小都熟读四书五经，同时练习作诗、写字、画画，拥有深厚的传统文化功底，是他们日后能成为大师的主要原因。

一个有意思的情况是，吴昌硕一生活了83岁，齐白石活了93岁，而吴昌硕又比齐白石早出生20年，冥冥之中，老天好像安排他们要在艺术上你追我赶，相互较劲。

实际上，他们一生从未见过面，却对对方的名字非常熟悉，属于亦师亦友的关系。尤其对于小20岁的齐白石来说，一直在心中把吴昌硕看作自己的老师，不断通过写诗向吴昌硕示好，表示崇拜。

1913年，将近70岁的吴昌硕坐上“西泠印社”的第一任社长的宝座时，在艺术界可谓是如日中天，被公认为全国艺术界的领头羊。而此时50岁左右的齐白石，在书画界还是无名小卒，为了生计，还在家乡一带四处奔波。

齐白石真正在书画界崭露头角，是在1919年之后的事情了。在1917年上北京期间，齐白石偶然认识了陈师曾（1876年——1923年），这是第一个对他绘画道路影响非常大的人。陈师曾当时是国内著名的艺术评论家兼书画家，通过他撰写文章向社会推荐，并不断介绍齐白石认识京派其他画家后，齐白石很快在北京书画圈站稳脚跟，并展现出强劲的实力。

如要非要比较吴昌硕与齐白石到底谁的艺术成就更高一些？我觉得，吴昌硕要高于齐白石。

评价一个人的艺术成就时，在我国评价体系中，通常用传统文化的修养，即，诗书画印方面的艺术水准来衡量。

下面，一一对他们的诗书画印水准进行分析和比较，就能得出客观结果。

在诗词创作上，吴昌硕出版过《缶庐集》，齐白石出版过《白石诗草》《借山吟馆诗草》，两人从6、7岁进入私塾之后，在先生的教导下，就能按照格律做出各种体裁的诗作，水平远远超出同龄人。如果将来不进入书画界，他们必定会成为优秀的诗人。

从诗词成就来看，两人旗鼓相当。

从书法成就来看，吴昌硕显然要高于齐白石。

吴昌硕被誉为几百年来“石鼓篆书第一人”，用笔老辣却不失活泼，是因为他在临写《石鼓文》时，觉得原来的字体显得过于静穆和庄严，导致审美趣味有些生硬、呆滞，不够灵动，因此，吴昌硕把字体向纵向拉长了一些，采用了上下、左右参差取势的特点，并使用了许多圆笔，让字体显得活泼、柔和、妩媚了一些。

这个创新是空前绝后的，直接发掘了篆书的另一种审美情趣，对后世影响极大。所有学习篆书的人，都要学习吴昌硕的篆书。

另外，吴昌硕也被评为20世纪中国十大书法家之首，这些成就齐白石远远比不上。在书法上，齐白石一直把吴昌硕看作自己的老师。

在绘画上，吴昌硕和齐白石各有千秋，实力也算是旗鼓相当。

吴昌硕的画以篆书笔意入画，画中线条力透纸背，形成了金石味浓烈的画风，画面色、墨交融，酣畅淋漓，不论是小品画还是大尺寸画，画面都显得很大气，因此，他被誉为文人画的最后高峰。

齐白石的绘画更追求生活气息，画面朴实无华，如同给文人画灌注了现代人的情感，欣赏他的画，如同听一个老爷爷在讲述农村的故事，生动有趣，余味无穷。

在篆刻成就上，显然，吴昌硕要胜过齐白石，他被公认为篆刻界的一代宗师。

在1913年，吴昌硕能被大家推举为西泠印社第一任社长，没有超强实力是难以服众的。在当上西泠印社社长后，吴昌硕把印社搞得风生水起，为国内培养了许多篆刻名家，许多日本篆刻家也不远万里慕名前来，拜在吴昌硕门下学习篆刻。

在日本篆刻界，吴昌硕被称作印圣，跟书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。

而齐白石在篆刻上的成就并不突出，他的所有篆刻技法，都学自吴昌硕。

综上所述，在诗书画印四个艺术领域的比较上，齐白石在诗词和绘画两个领域跟吴昌硕相当，在书法和篆刻上，他远远落后吴昌硕。

因此，可以说，在艺术成就上，吴昌硕比齐白石更高一些。

鸿鹄迎罡

明确的答案是：吴昌硕更胜一筹！齐白石证明了画得好之外运气好也非常重要 根据史料：

• 齐白石57岁开始在京”北漂“，在琉璃厂摆地摊卖画，但绘画作品都是模仿八大山人一路的孤傲题材，销售很不如人意，皇城根人喜欢富贵热闹的画作，齐白石遭到冷遇。以替人刻印为主要生存手段，本以为前途暗淡希望渺茫，但运气莫名其妙的来了。

以下为齐白石北漂时的作品（1921年前后作），风格确实是模仿八大山人的。

摊主就是57岁的齐白石，坦言道：不知道怎么画才能卖得出去，请先生教我！

陈师曾语重心长：你要变变风格了，这有我老师吴昌硕的画，给你拿去学学。

老齐回家临摹数十遍，终于悟出点道理：今后要画红花墨叶才有出路啊。从此后就有了“衰年变法”之说。变法后齐白石画作面貌一新，以热闹的色彩、金石味的粗线条作画，又融合了自己几十年做木工雕花匠的民间艺术进去，十分雅俗共赏。

下图是早年齐白石做的雕花木匠作品

一切妥当之后需要个大师级的人物给自己定一个卖画的价格，即润格，于是写了首诗：“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”表达对老缶（即：吴昌硕）的崇拜之情，青藤就是明代大师徐渭，雪个是明代八大山人，诗中把吴昌硕和这两位绝顶大师相提并论，又将自己比作走狗，确实非常人所能。情真意切！

陈师曾把这首诗带给了吴昌硕，老吴见到此诗十分感动，一个比自己小20岁的老者（老齐当时已经60了）如此虔诚，决定为齐白石打call了，写了一段话给媒体：向齐白石“求画者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。齐白石的运气来了。

其实当时的齐白石的现状刚好相反。老齐自己说：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”

陈师曾之所以帮助齐白石，曾经说过原因：“齐白石思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”

好运气强势启动，陈师曾是留日的，在日本有很多社会关系，带着齐白石的画直奔日本开画展，大力宣传，结果一张小画卖100银元，2尺的卖到250银元，齐白石画作大卖，运气来了挡都挡不住啊。

相反，吴昌硕也参加了这次画展，结果无人问津，以前日本人大量购买吴昌硕的画。吴昌硕说：北方有人学我点皮毛，居然出了大名。

齐白石听到后洋洋得意，从此拒绝承认学习过吴昌硕的绘画技法，一生再也没提到过吴昌硕这个名字。

以下是吴昌硕2张作品，可以看出齐白石笔法和风格都出自于吴昌硕

从纯绘画艺术来说，有3点说明吴昌硕技高一筹。 二者的区别在于吴昌硕创新的成分更多，齐白石继承的成分偏多一些。

1、篆书领域：

吴昌硕在继承和创新上都是大师级的，他把篆书引领到了艺术的高度，而齐白石只是继承者。

2、篆刻领域：

吴昌硕篆刻把秦汉印风貌融入到了近代，古朴丰茂的样式影响到了东南亚，并且一直延续到今天。

而齐白石只是创新了一种较为单一的风格，即来源于碑学的《天发神谶碑》的单刀冲刻法，印面效果古意不足、略显单薄，多字印效果比吴昌硕稍逊。

3、国画领域：

吴昌硕开创了金石味入画，文人气更多一些，继承并拓展了明代陈淳确立的小写意范式，确立了大写意范式，并影响到了东南亚，并且一直延续到今天。

而齐白石只是继承了吴昌硕画风，但把民间艺术风格引入大写意画是他的亮点。

二者都称为大师绝不为过，今天我们所有的学国画的人都只是在齐白石和吴昌硕风格内彷徨，没有一个人能突破这种大写意范式。

国画大叔

他们都是大器晚成。我们都知道齐白石是衰年变法，晚年成名，而吴昌硕成名比齐白石更晚，70岁才时来运转，出任西泠印社首任社长。

他们都得益于赏识自己的贵人。而且，最重要的是，这些贵人恰好能给自己补短板。吴昌硕刚到上海，不懂生意经，遇上了上海总商会主席、大老板王一亭，为自己奔走营销。一开始，卖画不利，王一亭甚至叫人偷偷买下，以安慰吴昌硕。齐白石初到北京，被艺术圈子骂没文化，恰好有陈师曾这样的世家子弟、文化名流赏识他，指导他转变画风开新路。陈师曾是诗坛盟主陈三立的公子，又是画坛和评论界大腕。他的加持，一下子堵上了那些讽刺齐木匠没文化的嘴。

他们的成名也都和日本有关。

吴昌硕搬到上海闸北吉庆里之后，王一亭时常请他到附近的六三园游玩。六三园是日本名士白石六三郎的私人园林，也是当时在沪日本高端人士的聚集地。王一亭不失时机地向园主人六三郎介绍了吴昌硕的书画篆刻。颇有鉴赏力和购买力的六三郎立马成了老吴的粉丝。

1914年秋天，六三园里举办了《吴昌硕书画篆刻展》。这是吴昌硕第一次个人展览，嘉宾云集，不少日本名流纷纷认购，吴昌硕的大名从此远播东洋。也正由于这次画展的影响，吴昌硕的润格开始大幅飙升，成为海派书画家中的标杆。

由于有吴昌硕，从1912年至1926年的十多年里，六三园成了上海中日书画交流的中心。吴昌硕也在六三园中结识了日本大画家富冈铁斋、收藏家中村不折等大腕，从而奠定了在日本艺术市场的高端地位。

近水楼台先得月，最先收获吴昌硕精品的日本藏家，自然是六三园的主人六三郎。六三郎没有儿子，他把独生女嫁给了长崎最大的中餐馆：富贵楼的老板的儿子耀一郎，并且收为婿养子，成为家族接班人。因此，富贵楼收藏的吴昌硕和王一亭的画作，实际上可以追溯到六三园时代。

历经百年，当年六三园买入的吴昌硕和王一亭画作再次出现在日本关西拍卖，仍然保持原装原裱，木盒上有统一编号标签，甚至还有王一亭的亲笔题签和吴昌硕的名片。

不禁让人感慨：百年沧桑，在彼邦藏家那里竟如弹指一瞬。

市场上，保守派多半不如创新派吃香，就像吴昌硕终究卖不过齐白石。

不过这也未必不是好事，在爱热闹，爱打哈哈的老吴心里，终究存在一份学古而化、复兴传统的心思。即便不是被大部分人追捧，不在市场上创造天价，但总有人一直高度认可吴昌硕，将他的画放在心里，真诚地欢喜。

教齐白石变法的陈师曾，有个更出名的弟弟叫陈寅恪，他晚年最爱两句诗：绝艳似怜前度意，繁枝留待后来人。这诗若是配上吴昌硕的花卉，也算是好搭档呢。

民国画事

吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师巨匠，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。

齐白石非常崇拜吴昌硕，在画中题诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

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是的，吴比齐，更高些。

吴昌硕晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

篆刻

少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。

残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。

绘画

绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。[1] 吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。

主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。

特点

①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

吴昌硕作品

③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。[6]

吴昌硕作品

④富于变化

吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。[6]

书法

吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。

吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

吴昌硕的隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。

诗文

吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。

刊行作品

《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序为同治九年，岁在庚午（1870年，时吴昌硕二十七岁），吴瑶华跋。扉页吴氏自题篆书“朴巢印存”四字，另题“金钟玉磐山房印学”八字。谱中有先生早年手抄的五言八韵“试帖诗”六首墨迹。共钤印103方，皆无边款，线装二册，未出版。

云诗雷情

你有哪一个多好。没有的难受。有了又都是差易

有你是我一生的平安

谢谢你的提问。

吴昌硕作画时笔力老辣，气势雄强，布局新颖，拥有自己独特的艺术风格，尤其是他笔下的梅花，太赞了。上图一起看看！

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），近现代中国绘画大师，世界文化名人。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，所画之物神态逼真，惹人喜爱。我尤其喜爱齐白石大师的虫鸟图，尤其是他画的蝉，活灵活现，太逼真了！

书画界艺术

我想学习中国画、以及了解中国画近代史的，沒有一个人不知道吴昌硕、齐白石的。关于他们的简介大家很容易找到，我就不在这里再作介绍。今天主要谈谈他们俩在艺术史地位。

首先谈谈吴昌硕

陈传席在著作《画坛点将录》中说吴昌硕在中国绘画史上的地位是十分崇高的。我觉得很有道理，这主要原因得力于他的艺术成就和艺术影响力。大家都知道吴昌硕学画很晚，大概四十岁左右，他能取得这样的成就主要得益于他的金.石书法功底，他以篆籀笔法入画，强调线条的书写性，提高了线条艺术性。使得他的绘画风格异于前人，比当时正统派或主流风格更具时代特色，同时他在上海这个当时文化艺术中心，弟子众多，如一代名画家王震、王个簃、诸乐三、陈师曾、潘天寿等，再加上他的长寿，影响力非常大。吴昌硕不仅开创了“后海派”，也开创了气势磅礴的新时代的艺术风格，自吴昌硕开始了中国画艺术的新篇章，他是具有开创型的艺术大师，也是“海派”的领军人物。

再谈谈齐白石

齐白石是继吴昌硕之后的又一位艺术大师，齐白石画主要学习八大山人、徐渭及吴昌硕，但他去粗存精，去俗留清，画风比吴画更清更静，更接近新时代的精神，他也很长寿，学生比吴昌硕多，影响力更大。可以说齐白石是开拓型大师，在画史上地位具有承上启下的作用。

影视艺术汇

赵之谦、吴昌硕、任伯年三个有晚清三杰的美好誉和公论，尤其是吴昌硕乃西冷印社之鼻祖，其书画印无一不精且可视作晚清之巅峰：其作品传承有序其才情冠绝数百年，相形之下齐白石略逊一筹！从历史来看齐享誉全球历史不到百年，就其整体作品来看其前半生作品原创性不足，主要是模仿八大山人：七十变法方才有自己的面目，所以如果要打分的话，吴昌硕可以打个满分加，而齐白石至多是打九十八分罢了。

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吴昌硕是清末民初的艺术大家，他集诗、书、画、印之大成。他被誉为“文人画最后的高峰”和“石鼓篆书第一人”，吴昌硕的花鸟画在那个时期是最受欢迎的。齐白石曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮回。”可见齐白石是多么地崇拜吴昌硕，可见吴昌硕的艺术高度难。

齐白石为了解决自己的不足，苦心研究吴昌硕的画法之后自成一格。吴昌硕的画，画气不画形，以篆、隶、草书笔意入画，雄健古拙，墨足色酣。正如昌硕之名，墨韵酣畅，气势磅礴。尤其是不设色者，更为气韵昌硕。吴昌硕作画往往题款文字比较多，与主题自然天成，充分体现了他的文人气质，这一点是令齐白石佩服至极。吴昌硕在那个时代首屈一指。

齐白石是近现代炙手可热的国画大师，家喻户晓。他虽然以花鸟画著称，但涉猎题材及其广泛，山水、人物、花鸟、果蔬、动物，天上飞的，水里游的，路上跑的，无不精工。另诗、书、印也是了得。齐白石的画，色与墨对比强烈，干练而丰富，高雅而和气，是将高洁之气拉近生活之中，有“大俗大雅”之美誉，被广泛喜爱。

如果一定要回答吴昌硕和齐白石谁的成就更好一些，我的答案是：站在艺术时代的角度看，二人各领风骚五百年。

關鍵字: 文化 一代宗师 艺术