在信息较为发达的今天，国人可以经由多种渠道和方式，欣赏到西方的花艺作品，在感官上，大家主要会被它独特的造型及色彩所吸引，比较主观的表达对此作品的喜爱程度。但对于职花人士来说，了解作品的创作背景讯息，对其进行属性定位，才可以在分析作品时，准确把握作者的创作思路，及设计形式；所以，熟识花艺文化发展史，了解不同时期的主要趋势和艺术风格，会让你的工作更具趣味性。
上篇回顾：
在这个系列的文章当中，我将带你深度寰宇花艺视界，逐步为大家介绍，于世界潮流占主导地位的西方花艺文化发展历史。
【歌德风格】
歌德式艺术风潮源自法国，该风格始于12世纪，盛行于13世纪，沉淀至14世纪末期，这种艺术风格逐渐大众化，形成哥特风格！期间，罗马式雄浑、庄重、朴素的风范慢慢被哥特式垂直、尖耸、且轻盈的形式取代，这在建筑形式上的体现，尤为明显。
事实上，宗教信仰仍是推动此种改变的主要原因，那段时间，基督教徒们倾向于建立高高耸立的尖顶教堂，以此来满足内心更加接近上帝的愿望。
科隆大教堂
科隆大教堂是一座典型的哥特式建築，高耸的教堂頂令人在上帝面前越发显得渺小, 微弱, 需要保护。
网格屋顶看上去精雕细琢, 轻盈美观, 通常从主厅延伸到侧厅
教堂愈高，村子或城镇的声望就愈高
十字肋拱顶
十字肋拱顶的原理如同雨伞一般，骨架好比拱肋,在骨架之间的雨伞布则相当于拱顶之间的空间，拱肋承受着重量，拱顶之间的空间没有任何承受力，则填以较轻的石头。
马格德堡大教堂的正圓拱門
十字肋拱頂是由尖形拱和十字拱頂雙化出來的
巴黎圣母院是最早的哥德式教堂之一
【花艺的发展和运用】
众所周知，同一时期内，建筑物的设计元素通常是其他艺术学科的蓝本和灵感来源。哥德式的建筑造型逐渐的改变了当时教堂内植物装饰的形式构成，花艺设计的原则也逐渐变得更加注重氛围和象征意义。献花荣耀圣母是主要的用途，花卉瓶器的种类也愈加丰富，这在宗教祈祷书和教堂插画中，均可见一斑。
虽然在罗马式风格盛行的年代，圆型花艺设计作品较为常见，但在歌德风潮之中，人们更喜欢用细长的花环倾斜的悬挂于墙上，所以，其时期的典型作品通常显得细长、高挑， 向上延伸，色彩搭配更加明亮、绚丽，百合与剑兰为常用花材。
《挚爱的花——文化史》 格斯腾堡出版社,1998年
本图出自1460年左右的一本法国手绘細密书-卡特琳·冬策尔著；《挚爱的花——文化史》， 格斯腾堡出版社,1998年
画中的女信徒在花园里编制花环，我们可以发现藤本月季 、康乃馨, 还有一面爬满葡萄藤的篱笆。
《挚爱的花——文化史》格斯腾堡出版社,1998年
上图为怀抱圣婴的圣母, 周围铺洒无数的玫瑰。
从尼罗河畔神秘的古埃及到传奇的中世纪为止，花艺文化已经过上千年的发展与沉淀，积累了丰富的技巧经验，推动形成了众多独特的风俗习惯，也确定经典的花艺类别和运用方式，为近代的近一步发展，奠定了文化基础，创造了良好的延伸氛围。
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