昨天晚上《歌手·當打之年》結束了第七期的竟演，本期是排位賽，第一名被米希亞拿走，她本期的選曲是《請別走（行かないで）》，這首歌的中文版不管是《秋意濃》還是《李香蘭》都是膾炙人口的作品。
本期同時亮相了兩個奇襲歌手，2018年在《即刻電音》上表現搶眼的太一奇襲華晨宇失敗；而換了兩個初始成員的聲入人心男團則成功地奇襲了蕭敬騰。
不過老規矩，以上這些我們都不聊，今天我想聊聊伍佰。
徐佳瑩在《歌手·當打之年》翻唱《Last Dance》
這期《歌手》，徐佳瑩翻唱了伍佰的《Last Dance》，拿下了第二。這個版本的翻唱其實並沒有那麼出彩，但是就如同過去幾個月裡伍佰出乎意料的翻紅一樣，很多事情原本沒有那麼多道理可講。
或許有人能猜到伍佰的翻紅，但再天馬行空的想象者，恐怕都不會料到把伍佰的音樂重新介紹給年輕一代的，竟然是一首當年都並不太出名的《Last Dance》，而幕後的推手，則是去年大獲好評的臺灣電視劇《想見你》。
正如老一代的樂迷記憶中的蔡琴是臺灣民歌時代復興的重要代表，8090後恐怕印象最深的還是那句《無間道》裡驚鴻一瞥的“是誰在敲打我窗”。
如今，一曲《Last Dance》貫穿於電視劇《想見你》的始終，也讓年輕一代，尤其是00後一代，重新見識了伍佰的魅力。
臺灣電視劇《想見你》
在網易雲音樂《愛情的盡頭》的這張專輯的評論區裡，最高讚的一條是“以前的人在這裡是為了挪威的森林，現在是因為lastdance”。
時間說長也不長，說短也不短，那張1996年的專輯曾經讓《挪威的森林》成為一首街歌，但進入2010年代以後，似乎人們已經不再欣賞伍佰的那種嘶啞的嗓音。只有在KTV裡，幾個赤膊的中年男子，還總是要挺著肚腩唱上兩遍《突然的自我》。
當然了，即使是KTV這種東西，也似乎不再出現在年輕一代的字典裡。
所以年輕一代大概會記住“讓我將你心兒摘下，試著將它慢慢融化”是“死亡金屬歌詞”的梗，但伍佰這個名字，聽起來確實已經過時。
時間倒回到1998年（也是《想見你》電視劇裡陳韻如故事的起點），法國隊在主場舉起了大力神杯，電視裡在播《還珠格格》，《泰坦尼克號》橫掃奧斯卡。
之後，傳說在一個長者的首肯下，《泰坦尼克號》在上映的時候，並沒有做出任何刪減——當然，那是我還無從得知，因為那時候我才11歲，看不起電影，也買不起影碟。
但那時候我也是第一次從書店的漫畫區走進小說文學區，因為一個早熟的同學推薦我去找一本叫《挪威的森林》的小說。
當年第一次在書店看的那一版，是有這麼一張格外“引人”的封面
我不知道對於大部分80後來說，是否知道村上春樹的《挪威的森林》都要早於伍佰的《挪威的森林》，但對於出生於小城鎮的我來說，確實是因為那首火遍街頭巷尾的歌，才發現了那本“很好看”的書。
後來其實我不太記得書裡的那些與性相關的描寫了，印象最深的情節，反而是綠子帶著渡邊去看她讀過的高中。
當時那邊升起了一縷白煙，綠子問渡邊知不知道那是什麼煙，渡邊說不知道，於是綠子說：“是燒衛生巾呢！”
我當時讀的那個初中，在一個火葬場的旁邊，那時候我們在學校後操場踢足球，總是能看到火葬場的煙囪裡飄出煙來，如果風向湊巧的話，甚至會聞到一些微妙的燒焦的味道，所以我總是會無數次想起《挪威的森林》中的那個情節。
2010年電影版《挪威的森林》，不過拍得確實不好
後來又過了幾年，我才知道，原來其實村上春樹也不是那個《挪威的森林》的“原創者”，在1965年，就有一支叫披頭士（在村上的書中常譯作“甲殼蟲”）樂隊，寫了一首叫《Norwegian wood》的歌，甚至wood一詞究竟是森林還是傢俱，也常常引起人們的爭議。
所以如今回頭來看，大概有些東西可能會被遺忘，但是永遠不會過時吧。
伍佰還在寫歌，2019的《讓水倒流》依然是一張不錯的作品，只是他的聲音如同封存在時光之輪裡，即使如今他的那種嗓音早已不符合大眾審美，尤其是年輕一代審美的主流。畢竟這是一個就連周杰倫都會被“女權主義者”當做媽寶男的典型拿出來批鬥一番的時代。
但伍佰真的不應該被人們遺忘，《Last Dance》或許是一首好歌，但也真的只是伍佰的音樂世界的冰山一角而已，希望這次被徐佳瑩翻唱以後，會有更多的年輕一代去探尋那座寶藏吧，因為懷舊的聲音有時候比所謂的“時下流行”更酷。
於是在這個因疫情不能出門的週六下午，我聽了一天的伍佰，從《挪威的森林》到《白鴿》。
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