90年代:华语乐坛最后的辉煌

现在公认的说法是:目前的华语乐坛正在衰退。

你觉得华语乐坛最后的辉煌是哪个年代呢?

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今天,我们一起聊一聊90年代的歌曲和音乐人的故事。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

我们是从哪里惊觉时光飞逝的呢?

一位母亲曾对我说,是身边那个声声唤她“妈妈”的稚儿,仿佛转眼间就成了少年。

90年的周华健事业、家庭两开花,1990年,周华健创作了《亲亲我的宝贝》。

歌词中“亲亲的我的宝贝,我要越过高山”里的“宝贝”,就是周华健的大儿子周厚安。

1989年,妻子怀孕后,周华健决定为即将出生的孩子写首歌,却一直没有思路。

直到孩子降生,体味着初为人父的喜悦和一路走来的辛苦,这首歌终于一气呵成。

1991年,一曲《让我欢喜让我忧》横空出世,有些淡淡的喜悦,又间杂浅浅的忧伤,朗朗上口的节奏,悲欣交集的共鸣,让整个华语乐坛记住了周华健这个名字。

两年后,专辑《花心》的发行奠定了周华健华语歌坛“国民歌王”的基础。这张专辑连续数十周稳坐音乐排行榜前三,与《吻别》、《九百九十九朵玫瑰》、《涛声依旧》合称为“四大国民歌曲”。

这张超白金唱片在当年的销量是400万张,让周华健再攀事业的巅峰。

他用柔情似水,又温暖向上的声音驱散了无数人心头的阴霾。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

1990年,郭富城刚刚走红,就被命运捅了一刀。

他在香港多年,除了给张学友伴舞,只能给黎明跑龙套……

后来去了台湾,竟凭一个机车广告走红。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

郭富城

然而回到香港,他的心却在滴血。

他最亲密的二哥,头天夜里还和他开玩笑,第二天就在自己店里被人枪杀。

从此天人永隔,他的光环再多、成就再大,二哥都看不到了。

擦干眼泪,作别二哥,郭富城第一次体会到了命运的不可捉摸。

曾经,二哥的路,也正是自己的路啊。

1990年,郭富城凭借专辑《对你爱不完》走红,唱片公司决定迅速推出了第二张国语专辑。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

郭富城在录音的过程中,他的哥哥意外过世,郭富城带着悲伤的的情绪录制了这首《我是不是该安静的走开》。

这是一首典型的情歌,郭富城以深情和沙哑的嗓音来做诠释,红遍大江南北。

此专辑也是郭富城一块里程碑,至今保持着国语专辑销售最高的地位。

郭富城一直以来给人以花花公子的形象,和女星熊黛林相恋8年,却换回了一句“鞋子不合脚”,让无数人斥其为渣男。

但有其果必有其因,我想这个因就是1999年的“澳洲桃色 事件”,这个事件差点就毁了郭天王的整个演艺事业。

郭天王当时一片痴情,但却被有心人暗算,幸好最后官司胜诉,但这之后也对他的事业造成了巨大影响,当然心里肯定也受到了一定创伤,不过最后郭天王还是站了起来。

郭天王凭借额2005年电影《三岔口》和2006年电影《父子》两度夺得金马奖最佳男主角奖,也是继成龙后第二位蝉联金马影帝的演员,完成了从一个偶像派到实力派的转型。

2016年第35届香港电影金像奖,郭富城凭借《踏血寻梅》首夺金像奖影帝。

可惜的是他的音乐再也没了起色。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

有些女人,越老越耐看,

林忆莲算一个。

1966年,林忆莲在香港出生。她是家中长女,下面还有两个弟弟。

她的父母都是从上海移居过来香港的,家里的生活习惯一直很上海。

她成长于一个非常包容的艺术家庭之中,父亲擅长二胡,而母亲唱绍兴戏,从小家中不缺音乐声。

1985年,19岁的林忆莲推出了自己首张个人粤语专辑《林忆莲》,从而正式进军歌坛。

第一张专辑是在极为“笨拙”的情况下推出的,作为一名没有受过专业训练的新人歌手,专辑的每一个步骤对于林忆莲来说都极为复杂与陌生。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

1990年,推出首张个人普通话专辑,林忆莲唱了《爱上一个不回家的人》,道尽了每一个女人的脆弱、痛苦、爱恋、可爱和坚强。

爱上一个不回家的人等待一扇不开启的门善变的眼神 紧闭的双唇何必再去苦苦强求 苦苦追问

那一年,她被奉为「最懂女人的歌手」。

那一年,她成为了90年代首位横跨内地、香港、台湾地区的天后。

那一年,24岁的林忆莲,获得了“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”叱咤乐坛女歌手金奖。

后来卢业媚提到林忆莲的变化时,不禁感叹「羡慕人家成功,人家背后的血、汗和泪水,你又能否付得上吗」

90年代:华语乐坛最后的辉煌

林子祥,1947年10月12日出生于中国香港,林子祥曾就读于德信学校,拔萃男书院及英国多佛学院,学生时期就有组织过乐队。

林子祥,在香港歌坛的影响力在四大天王之上。

在八九十年代,那是何等的叱咤风云啊!

他取得了巨大的音乐成就:至今办过百十场演唱会,1994年获得香港乐坛最高荣誉金针奖。

九次获得十大金曲奖,堪称拿奖专业户。

《男儿当自强》是林子祥演唱的一首粤语歌,收录在林子祥1991年1月1日发行的专辑《温馨集》中。

这首歌有多火想必不用我多说吧。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

林子祥风格鲜明独特,这在一定程度上可能限制了他的受欢迎程度,但同时也保证了他不会那么容易被忽视和取代。

在“三王一后”统治乐坛的80年代,甚至“四大天王”当道的90年代,他依然无所畏惧地占据了自己的一席之地,也在整个华语乐坛赢得了极高的地位与声誉


“歌坛扫地僧”林子祥功力就摆在那,不鸣则已,一开嗓就能惊倒一片。

至于好不好听,这就各花入各眼了。

可以肯定的是,像他这么唱歌的人,现在基本没有了。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

香港娱乐圈人才辈出,美女如云,而当时最红的要数叶倩文。

这位天后可不简单,歌坛,影坛成就都很高,她被誉为是梅艳芳之后成就最高的香港女星。上个世纪80年代至90年代,香港乐坛正迎来了它的辉煌时期。

闪现了一大批个性突出,才华横溢的音乐人,穿过流金岁月的烟云,流淌了无数光芒四射、风格各异,至今仍传唱不息的经典作品。

成就了香港乐坛的四大天王、三大天后,创造了香港流行乐的黄金时代。

叶倩文就是香港歌坛鼎盛时期的一代天后。

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《潇洒走一回》是叶倩文1991年专辑《潇洒走一回》的主打歌曲,同时也是91年台湾电视剧《京城四少》的主题曲。

1992年,香港十大金曲颁奖典礼上,叶倩文美艳动人,手举奖杯对尚在婚内的林子祥深情表白:

“我多谢你阿Lam,你一路这么支持我,教我很多东西……虽然别人说我们在谈恋爱,不过没关系,我还是那么爱你。”

随后林子祥上台,两人甜蜜对唱“你选择了我,我选择了你,这是我们的选择。”

这段爱情轰动了整个香港,当林子祥离婚的消息传出时,矛头自然直指叶倩文。

1997年叶倩文、林子祥结婚后,便移居加拿大渐渐远离歌坛,过起了半隐居的生活。

如今已走过了22年的婚姻历程。

纵然她早已不活跃在乐坛,但这个“江湖”仍有她的身影和传说。

她每次小小的露面,都让人眼前一亮:这女子总是这么有活力,比年轻时更潇洒。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

入行三十余年,写歌三百首。凡有华人处,皆有老李歌。

在那独一份的“李氏念唱”里,一段段人生的故事,一份份深藏的心事,总能扯下我们的坚强,让岁月打磨的痕迹一览无遗。

张艾嘉说:每个人心中都有一首李宗盛。

刘若英说:也许你现在不一定听得懂,但是有一天你会发现,他写的就是我们每一个人。


90年代:华语乐坛最后的辉煌

九十年代,李宗盛已经是滚石唱片的金牌创作人

赵传的《我是一只小小鸟》、陈淑桦的《梦醒时分》都是经他之手,成为后来的至尊级金曲。

陈淑桦在一众女歌手中脱颖而出,不仅歌技大受认可,也引领了一种新的女性风向。

在另一首歌《你走你的路》里,她又让人懂得,即使没有爱情,“我也许将独自跳舞,也许独自在街头漫步。”

1992年,李宗盛创作《当爱已成往事》,首次与林忆莲搭档对唱。

歌名一语成谶,多年后两人的爱情成了歌曲唱的那样。

漂洋过海来看你》幕后的剧情是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。

故事源自娃娃金智娟年轻时与恋人的的情感经历。

她打工半年,积蓄被兑换成北上的机票,却最终未能阻止这段感情的结束。

“一个女孩漂洋过海到北京去看男友,但对北京的认识一直仅限于男友的住所,我一听就决定为这个故事写首歌。”

就这样,李宗盛在滚石唱片附近的牛肉面店里灵感骤现,在托盘纸上完成了这首被传唱多年的经典。

相似的是娃娃在录制这首歌的时候也哭到不能自已,连续两天都无法完成录制。

最后娃娃只能努力的将自己从故事中抽离,才完成了这首歌的录制。

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人世间的爱情,都已被老李唱尽。

“春风再美也比不上你的笑”的明媚,“努力爱一个人,和幸福并无关联”的无力,“我终于失去了你”的无奈,“不必在乎我是谁”的寂寞;

“为你我受冷风吹”的等待,“我在等世上唯一契合灵魂”的痴妄,“开始总是分分钟都妙不可言”的流动,“越过山丘,才发现无人等候”的自嘲,“往事不要再提,人生已多风雨”的无常;

“漂洋过海来看你”的缱绻深情,“太太发现秘书裙子很短,去买了八千块的耳环”的中年唠叨,“男人久不见莲花,开始觉得牡丹美”的烟火气,“人总要学着自己长大”的自我宽慰……

张爱玲说:我以为爱情可以填满人生的遗憾。然而,制造更多遗憾的,却偏偏是爱情。

感受都在李宗盛的歌里,答案却在各自的人生里。

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王菲、窦唯。

1969年8月8日,王菲出生。

1987年,王菲与父亲来到香港。

师从父亲的好友戴思聪,学习声乐。

从这层关系说,王菲和谢霆锋是师姐弟。

1989年,20岁的王菲出了张个人同名专辑《王靖雯》。

该专辑发行后达到金唱片的销量,王菲凭借这张专辑获得“叱咤乐坛流行榜”女歌手铜奖。

这一年,窦唯加入了黑豹乐队,并担任主唱。

1991年底,王靖雯满怀希望打算到美国进修钢琴和舞蹈,没想到错过了开学日期,进不了学校。

1992年,春节的时候,王菲不知以后该如何抉择,于是她打电话给老师戴思聪拜年的时候问:“下一步应该做什么?”

戴思聪说,希望她回来,梅艳芳宣布不拿奖了,陈慧娴又去了美国读书,乐坛女歌手正缺乏新生力量。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

她大大的眼睛,高高的身材,唱功也好,星相十足,怎么可能不红呢?

如果不回来半年就会被人淡忘了。

王菲听完后,第二天就回了香港。

那年的年底,整个香港的大街小巷,都能听到歌迷们哼唱,一夜之间,王菲站到了香港乐坛的最顶峰,迅速奠定了自己的地位,此曲也成为她的经典代表作之一。

珍珠即使一时蒙尘,也不能阻挡它终有一日释放光华,天籁般的声音总能穿越层层迷雾、打动俗世人心。

1990年,黑豹乐队来了名中央音乐学院的高材生,担任乐队键盘手,他叫栾树,山东青岛人,日后成为王菲男友。

因为栾树,她认识了黑豹乐队的其他成员,其中当然包括窦唯。

当时王菲的男朋友是栾树,窦唯的女朋友是姜昕。

因为爱上窦唯的才华,王菲和栾树提出了分手,疯狂追逐窦唯。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

据说窦唯突然和黑豹决裂的原因,是王菲。

王菲有一次跟黑豹乐队的喝酒,在聚会中途,大家让窦唯出去买酒,王菲主动提出一起去,结果两人一夜未归。

1993年,王菲和窦唯有了第一次合作。

他们的首张合作专辑《执迷不悔》再次大火,王菲也顺势跟媒体默认了自己跟窦唯的恋人关系。

王菲第一次亲口承认她和窦唯的亲密关系,她说:我可以说,我们现在的确很要好。

窦唯的高傲、张扬、自我,都让王菲着迷并不由自主地去模仿。她不顾一切改回自己的名字,对待媒体毫不掩饰自己的嚣张。

她不顾陈家瑛的反对,任性跟窦唯结婚并生下孩子。

90年代:华语乐坛最后的辉煌

有了窦唯的黑豹乐队成了史上专辑发行量最高的华语摇滚乐队,也是 90 年代初国内人气最高的摇滚乐队。

除了那首《无地自容》,另一首《Don't Break My Heart》和《别来纠缠我》也成为了黑豹乐队的代表作,传唱至今。

对窦唯感到陌生的朋友,对这几首歌总不陌生吧。

这就是窦唯时期的黑豹乐队。

在这三首歌里,你可以感知到 90 年代初期,中国内地年轻音乐的热血和激情。

甚至比起现在许多年轻人都要充满血性和感染力。

这种力量是跨时代的,20 多年后的今天依然听得人面红耳赤。

可辉煌成了结束。

2015年,窦唯和他们的乐队现身东海音乐节,他早已褪去了当年玩摇滚乐那会的反抗劲儿,只见身后的屏幕上列了四行大字。

天真君公 虚构抽象 言韵和乐 无实意解

16个字直截了当:「我的作品无实意解,不用强求什么实际的意义。」

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从小,张学友就热爱音乐。

跟着唱片学唱歌,中学时组建乐队,歌唱获得全校比赛第二名,令他很受欢迎。

然而他也有缺点。

第一个缺点源自父亲。父亲是名海员,一生爱赌,爱喝酒。后来他生了两个儿子,大儿子张学智遗传了爱赌,小儿子张学友遗传了爱喝酒。

第二个缺点源自追星。

小时候崇拜李小龙,张学友跟堂哥“比武”,右脸被刀划破,缝了五针,从此人称“刀疤友”。

不过才华可以掩盖缺点,张学友在音乐上的光芒,遮蔽了脸上的疤,因此,他的初恋提前到中学。

初恋姓名,已不可考。

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1993年,张学友在事业上走下坡路。

当时学友的女朋友罗美薇对他不离不弃,细心安慰,使得张学友慢慢恢复信心,走上事业最巅峰。

为了感激罗美薇,献给她《一路上有你》这首歌。

这首歌也是经典之作。

这时更好赶上谭咏麟宣布不再领奖,张国荣、梅艳芳等歌坛大佬纷纷退出歌坛,香港乐坛真正迎来属于张学友的时代。

1993年,他发行了轰动乐坛的国语专辑《吻别》,年度销量突破400万张,台湾地区136万张,张学友一战成名,很多内地人也是因为这首歌认识他。

截止2003年,《吻别》销量已超过2500万张,堪称华语唱片第一神作。

这张专辑里的同名主打歌《吻别》、《情网》、《一路上有你》、《每天爱你多一些》都是传唱度极高的经典。


“我和你吻别,在无人的街,让风痴笑我不能拒绝;我和你吻别,在狂乱的夜,我的心等着迎接伤悲…”


街头巷尾,高楼大厦,这首旋律无处不在,少男少女,妇孺皆知,人人都能哼上几句歌词。

而在迪拜的音乐喷泉里,反复循环的30多首音乐中,有两首中文曲子,一首是小提琴协奏曲《梁祝》,另一首就是学友大哥的《吻别》。

当时国际上对他这样评价:“只要张学友前进一小步,整个华语乐坛就前进一大步。”

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有人说:“张宇的好,只有十一郎知道。”

十几岁的年纪,张宇还叫“张博翔”,十一郎还叫“萧慧文”。

一个“坏小子”和“才女”,爱情悄悄萌芽。

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▲张宇和十一郎

1990年,张宇大学毕业后跟随李宗盛学习创作,并雄心勃勃地借钱购置音乐设备练习编曲,却籍籍无名。

生活的压力让他回到现实,找到一家中规中矩的公司上班。

不久后失业,他又做起了餐厅驻唱。

当张宇在台中餐厅驻唱之路上挣扎时,十一郎意识到台北才是大舞台。

两人在爱情之外,找到了事业上共同的乌托邦。

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到台北发展不到两年时间,张宇终于迎来了机会。

1993年,张宇推出专辑《用心良苦》,立刻引起轰动。

同名主打歌正是十一郎的得意之作。

十一郎准确察觉到了上世纪九十年代台湾乐坛“苦情男”地位的缺失,将张宇独特的声线进行了最大限度的挖掘。

听过《一言难尽》《雨一直下》《月亮惹的祸》这一类“很张宇”歌曲的人,或许想不到它们的作者是个柔情似水的女人。

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多年后,小虫回忆说:“我也不知道哪根筋不对,我就看上小齐,我就觉得小齐有作为。”大概是任贤齐的气质和修养,让他觉得任贤齐“人品非常好”

任贤齐的人品确实不错。在小虫的办公室闲置了两年,他什么打杂的事情都做过,买便当、买报纸、扫地,也很听话地不再接综艺主持的活,耐心等待机会。

1996年,任贤齐的合约快到期了,小虫才想起来要给他出专辑。但任贤齐还有机会吗?

当时四大天王的黄金时代虽然过去了,华语乐坛依然强敌林立。

那一年,王菲甩出了神作《浮躁》,转身登上了《时代》周刊封面;

张国荣唱着《怪你过分美丽》,张学友写出了他的《情书》,李宗盛为林忆莲制作的《夜太黑》销售破百万。

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1996年底,小虫带任贤齐去美国录制专辑《心太软》。

这张专辑的同名主打歌是小虫写的,歌词几乎就是任贤齐那一年的状态:

“我当时面对着很多人的希望,家人、虫哥,就觉得压力排山倒海,那两句歌词‘把所有问题都自己扛’‘独自一个人流泪到天亮’都是亲身经历。”

《心太软》在台湾发行后,销量不错,但这在台湾已经司空见惯了,也说不上多火爆。

直到1997年初,南京音像出版社将《心太软》专辑引进大陆。

仿佛就在一夜之间,《心太软》的旋律灌满了整个秦淮河。

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时间来到2000年华语乐坛再无新意。


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