一个画家的机遇，就藏在这四个字里
钱松嵒(1899-1985)，是我国著名的国画家，为当代中国山水画中的主要代表人物之一。钱松嵒年幼的时候便开始学习传统诗书画，这些传统的文化为其营造了良好的成长环境。
三十岁时即为国文以及山水画教授，无论是古代文学，还是传统国画，其功底之深厚，不可小觑。
1929年，举办了第一次全国性的美术展览，举办地位于上海，当时钱松嵒的《寿者相(龟)》和《山水》两幅作品与齐白石、吴湖帆、高剑父等人的画作同时展出，曾经引起了画坛的一时轰动。
也正是因为自幼学习传统文化，而石涛、沈周、唐寅等古代名家的画作为其增长了见识，才使得他从当时一众青年艺术家中脱颖而出。
其实，我们见过许多关于钱松嵒的作品，或沉稳、或浑厚、或古朴，每幅画作都令人无比难忘。每一次成长的背后都有着无人知晓的勤奋与付出，大师的成长同样也是如此。
上个世纪五十年代时，此时钱松嵒的功力虽然已经很深厚了，但是他仍然没有摆脱传统的桎梏，更无法跳出石涛、唐寅等人的笔墨，无法真正意义上做到独立创作，更别提创新。
然而，在六十岁之后，钱松嵒决定游历祖国的大好山河，在旅行的过程中，慢慢领悟到了艺术创作的真谛，并且逐渐找到了自己的艺术风格，将这些融合在一起，巧妙地呈现到画卷之上。
其实，钱松嵒先生的艺术之路，并没有说起来那么简单，在他的艺术生涯中，遇到过无数次的社会剧变，在那个动荡的时代，丝毫没有稳定可言。
而他却从这份动乱中找到了真正的自我，以卓越的才情和高超技艺，从传统艺术的桎梏中脱离出来，堪称大器晚成的中国山水大师。
一个画家的机遇，就藏在这四个字里：坚持到底。其实，有些机遇不怕晚，正如钱松嵒先生这般，经历了种种磨砺之后，方领会艺术的真谛。
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