那些优秀的画家背后，都曾有着怎样的卑微？
李苦禅，他出生在一个贫苦的家庭中，自幼便家境贫寒，1922年凭借自己的能力考入了国立北京美术学院的西画系，白天在学校认真学习西画技艺，夜间就去校外出苦力拉车挣钱，以此来维持自己在校的生计。
那些优秀的画家背后，都曾有着怎样的卑微？林一尽是李苦禅的同学，他亲眼看到了李苦禅生活上的困苦，故此赠了李苦禅“苦禅”二字，这两个字可有讲究，所谓“苦”，取自佛门四谛中的第一个字，所谓“禅”是指李苦禅一向擅长的大写意画，听后李苦禅便欣然接受。
第二年，他便拜齐白石为师，开启了传奇一般的艺术创作人生。作为他的老师，齐白石颇有感受，曾评价：“他跟随我学习，但是却不像我的风格。”
对于李苦禅来说，除了当代国画家的身份，他还是一名艺术教育家，他一直潜心学习中国的大写意艺术，并且在继承中国画传统的基础上，努力创新出新的艺术风格。
有志者，事竟成，李苦禅终于自成一家，有了极具个人特色的风格，也在画坛中树立了花鸟画的新风范。“大”此一字，便是李苦禅绘画的主要特点。
比如说《盛夏图》便是一幅尺幅巨大的画作，就连用于创作的画纸都是用四幅丈二匹宣纸拼接而成的，总面积几乎达到了二十二平方米。
画面之中，花卉如盆大，枝叶如盖大，花梗更是如同人的手臂一般粗细，由远及近地欣赏，就会看到一幅满是盛开荷花的图画，如同真实场景一般铺陈在面前。
在用墨方面，李苦禅也有自己独到的见解，他十分擅长利用墨色的浓淡来凸显层次感，把观者的视线与感觉，层层递进式的推向远处，这种迷离的感觉，让人如梦似幻。
在李苦禅的画作中，含有一定写实的成分，但不是对现实的写生，而是凝练之后的艺术创作，一直到他晚年时期，其作品达到了笔墨疏简而意境凝练的境界。
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