金陵小伙会剪辑

将来是多长的将来，谁知道呢？目前看来十年八年的院线电影还不能被取代。十年后不好说。院线电影的优势是一般家庭影院无法比拟的，屏幕大，气氛好。拿一大袋爆米花和家人孩子坐在电影院里很有仪式感。

不过近几年院线确实是在走下坡路，有时看电影，稀稀拉拉的几个人都像包场了。我认为有几个原因造成现在的结果。

第一，影片质量不高，国外大片也在炒冷饭，什么漫威系列了、星战系列了、奇幻系列了，让观众找不到新奇感自然就可看可不看了。

第二 ，票价虚高，看部电影动则百十来块，除了热恋中的年轻人舍得投资，中老年人并不买账，自然把这一人群挡在了电影院的门外，我曾问过身边的很多人，都是好几年没进过电影院了。

第三，电视剧，娱乐节目的冲击。现在的人都以快餐文化为主，随机性很大。电视剧看几眼没意思就干别的事儿去了，说白了定不下心来。

总之将来(多久的将来不好说)院线电影一定会被取代。随着5G时代的到来，虚拟现实、交互影音一大波未知的新技术，必将把电影院掀翻在地。

逗逗2020

将来，究竟是5年内，10年内，还是20年后，50年后？

我们把前者视为短期，后者视为长期。

所以电影院会不会被取代？要分开看。

短期内，电影院和视频网站权重并不会颠倒

《囧妈》、《肥龙过江》和《大赢家》选择网播后，不少人认为这是观影模式从电影院到客厅转变的拐点，依我看，还远远不是时候。

不过，这次疫情可能会助推观影模式甚至是电影这种艺术的进化。

疫情的特殊性，让观众的观影模式得以改变，但并不会对院线电影造成致命性冲击。就像当初电视机的出现，一度让人们发出电影院已死的宣言。

从1929年第一台量产电视机出现，到Netflix和优爱腾等视频网站的崛起，这种声音不绝于耳，然而，近百年来，电视机对电影院造成的冲击非常有限。

如果把眼光放长远，没有人否认电影院会消失，但消灭电影院的绝对不是现有的视频网站。

电影是造梦的艺术，体验永远是最重要的。电影院之所以不会被视频网站消灭，恰恰是因为提供了远好于视频网站的观影体验。

为什么院线电影会有将近一半的票价都给了影院？那是因为电影院的运营成本高昂，这些高昂的成本背后是电视机和显示器难以提供的视听效果。视频网站相比电影院更便利的优势并不足以打动创作者和主流观众。

所以，短期内，主流观众仍会以去电影院看大片为主，以视频网站看电影为辅。电影院仍将是大片首选的放映场所，院线电影仍将是电影业的代表。

回到当下疫情，《囧妈》和《肥龙过江》的网播不是给院线电影敲响了丧钟，而是把原本只有一亩三分地的网大市场变成了更加血腥的战场。

长期看，目前形态的电影院和视频网站都将消失

前文提到，电影院终将消失，也提到视频网站并不会消灭电影院，那消灭电影院的会是什么呢？

或者更准确的说，让电影院变成小众场所的会是什么呢？

让我们把目光拉回到电影刚出现的时代。彼时，以舞台剧为生的很多人视电影为杂耍，不入流的东西。电影发展百年后，如今舞台剧沦为小众文化，电影倒成了大众文化。

这种变化的背后是电影突破了舞台的限制，在时间和空间上大大拓展了故事的边界。同时，电影带给了观众更真实的表演，而非舞台剧那种“意向性”表演。

促使更多人进入电影院的是看到更多更拟真的世界，换言之，是更加真实的感受。那么让电影院沦为小众的必定是电影院无法提供的新需求。

电影的发展和科技的发展密不可分，改变观影体验的一定是科技的发展。

如今有很多风口行业都在探索这种模式，有的已成功但不算根本革新，比如3D；有的路还很长，比如VR；有的正蓬勃发展，比如互动电影和互动电影游戏等。

可预见的未来，VR与互动电影的结合将超越现有的电影院和视频网站带来的观影体验。

观众不再满足单一视角的观影方式，而是在一定范围内参与互动，也许那时候不能再简单称之为观众，而是观众与玩家的结合体。

目前横在电影观众与游戏玩家之间的有两个障碍，一个是时间，电影相比游戏的时间短得多；

另一个是视角，电影是主创把全部视角限定在他们的理解上，游戏是主创把一部分视角交给玩家。

相信在未来的发展中，这两点都能化解。届时，定语还是电影，形式上却不再是单纯的“观影”。

想理解这种趋势，大可以体验一把互动电影游戏，无论是国产互动电影游戏《隐形守护者》还是国外大作《底特律：变人》，互动的沉浸感让玩家成为作品的一部分。

如果疫情并未在夏天结束，电影院会怎样？

如果没能控制住疫情，直到研究出疫苗前，影视行业将迎来一大波倒闭潮。

届时，电影院继续关门停业，大量电影汇聚视频网站，带来持续半年的繁荣。到了2021年，由于剧组难以开机，除了拍摄完成尚在后期制作的电影和剧集，平台将以存量电影和剧为主，影视行业的上中下游将在连锁反应下大幅缩水。

美国的情况也不容乐观，疫情初期，多国以意识形态为先看问题，浪费了两个月的宝贵时间。如今多部好莱坞接连撤档，包括《花木兰》、《速度与激情9》、《寂静之地2》、《007:无暇赴死》和《新变种人》等多部票房炸弹。

美国的院线开始向政府请求援助，哪怕疫情持续数月，他们也将面临倒闭。

好在中国国家电影局出手救电影院，联合中影集团组织经典电影重映，票房收入全部留在电影院。详细情况可移步我写的关于国家电影局用意的文章，希望此举能缓解影院压力。

第一批重映经典影片目录已经出炉：

分别是《战狼2》、《流浪地球》、《狼图腾》、《中国合伙人》和《何以为家》。

后续重映经典影片已到达电影院（来自影院内部图片）：

结语

结合疫情前后国内外的各种表现，以及国内外电影业的状况，不难得出一个结论，靠谁都不如靠自己。

就像《国际歌》里唱的那样：

从来就没有什么救世主

也不靠神仙皇帝

要创造人类的幸福

全靠我们自己

赏金猎影人

本月的20日，又一部免费的电影《大赢家》在头条等平台上线了。对于很多用户来说，是很久没有看新电影了，能有一部新电影看，也是非常不错的。而看过这个电影后，网友的评论是褒贬不一。

但对电影的情节或者是内容，我们不做评判，我们要说说电影的新模式。受到影响，我们是很久没有去电影院看电影了，而对于电影院来说，这是损失了好多钱的。一些已经拍好的电影，不能因为电影院不开门就撤档干嘛的。

那最后的损失是自己掏钱啊，所以我们看到了《囧妈》的免费首映，而且还是通过头条以及旗下平台，这也是开辟了一个新途径。另外，这个做法也是取得了不错的效果，比电影院还好。

由此推测，以后电影院会不会被取代呢？上线的电影直接在平台上就能看呢？首先，应该要说明一点，是对于市场的变化，有些厂商是反应很快的，想到了在网络上首播的办法。

而不是在那一直等着电影院重新开门。其次，电影院是不会被取代的，会出现两极分化的情况。第一，是电影院的属性没有变，除了看电影，也是情侣、家人的一个放松场所。

在其他地方找不到这种感觉。第二，投资小，质量好的电影会更加的参与到网络平台的播放。而有关电影院排片的事情，相信你们也知道不少。有些就是因为拍片率不高，导致票房低。

不过在有了网络平台以后，这情况变的完全不同。也就是会涌现出一大批的优质电影内容出现，对国内的电影行业来说，是一个非常不错的势头。同时，那些超大的制片公司，更是会发挥其优势。

总的来说是会推动整个电影内容质量的发展，流量明星已慢慢成为过去。所以还是非常的期待，不过电影院有时候去看看，也没啥坏处，又不是天天都去。

17看科技

不会的。还差的远呢。

所谓的投影仪和印象，在我看来就是个笑话。

我就不长篇大论了。

都说影音艺术，无非就是光和音。

先说影吧。

家里用的显示器色域是基于REC709标准，数字放映机的色域是基于P3标准。

色彩深位，民用显示器的是8位位深，放映机深位，是16位位深。

简单讲就是院线荧幕上同样的片子，比投影仪和显示器上要显示更多的颜色。

还有一个重点，就是视频网站给的视频源都是经过压缩处理。举个例子，现在的《红海行动》，实际文件大小为240G，一般网站不可能给那么大的片源，既是你的显示设备达到DLP数字光引擎的显示效果也没用。

还有就是音响效果。

所谓的5.1，7.1，不是随手摆起6个喇叭加一套功放就可以了。

实际需要以下标准

亲切感:感觉离演奏者接近

活跃性:是干涩的反面，使是听众感到丰满。

温暖:感到低音的温暖

清晰度:没有模糊和混顿感。

明亮度:感觉到高音的丰富，频谱丰富。

扩散度:指混响空间取向，好像从个个方面到达听众耳内。

平衡度:除了乐队间本身的平衡度，使听者感到每个每个频率范围内高低音的平衡。

融洽感:部分声音的混合，使听着感到和谐。

整体性:是演奏者协调演奏的正确反应。

直达声响度:是决定声音分布的亲切感的重要因素。

混响声响度:是将乐章中的强音片段，送达听者，又不产生不适感的程度。

反射即时性:对演奏立即反应的程度。

层次:对音乐序列细节的一种主管印象。

回声:干扰听者的一种延时回声。

干扰噪声:会场外部或环境噪声的影响。

动态范围:介于室内噪音和音乐最响之间的范围。

音质畸变:声音美感受损坏的程度。

均匀性:场内声场分布。

这些东西，还不包括影厅，吸音，反射，材料，影厅规格，面积，空调通风等影响。

国家影院标准，每个声道可以调出2969个曲线。

这只是普通5.1和7.1影厅的要求。

不包括ATMOS和巨幕。

巨幕不了解。

ATMOS杜比全景声，当音响摆好后，杜比工程师，会把所有影厅数据，建筑数据，功放数据，喇叭在实际环境中的表现数据，输入到解码器中，跟随影片自己调整。

不是闹着玩的

小丘菌

很高兴来回答这个问题，正如问题所说。现在很多电影或网剧都直接在线上上映，电影院还有开业的必要吗？

我认为未来电影院会慢慢衰败但不会消失，还极有可能转型进入另一种更加职业化的发展道路。对于这个答案，我总结了以下四个原因：

第一、电影院已经兴起百年，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，电影院也一直随着电影行业的发展而不断进化，他也成为人类近代精神文明发展的一个坐标之一，在广大影迷的心中有不可磨灭的影响力，我承认近年来越来越多的年轻人不喜欢去电影院的观看大片，毕竟现在网络技术高度发展，既然能在家看，又何必费钱费力的去电影院呢？基于这个原因，我相信传统的电影院会慢慢衰退。

第二、近年来网剧（网络大电影）开始大行其道，比起传统的电影制作流程，它具备了制作周期短、资金花费少、收益回报率高等优点。这个新的电影运营方式渐渐摒弃了院线上映的流程，反而采取了网络宣传和网上公映的新的运营手段。这种通过售卖上映版权的盈利方式也是国家在规范影音版权市场后电影行业的一个应对举措。而电影院不可避免的要慢慢受到冷落，职业转型迫在眉睫。

第三、现在大家都习惯网上搜片居家观看，但我们想想与在电影院观看最大的区别是什么呢？对了，是氛围不同。在家观看只能算孤芳自赏，很多该有的情绪爆发点往往发泄不出来，这是大大减弱了电影的娱乐和减压作用。而电影院不同，满场的影迷奔着同部心仪的影片齐聚一堂，精彩之处真的可以有同呼吸、同感受的错觉，全身投入肆意发泄的感觉是很好的，能够大大带动人们的观影情绪。这正如歌星开演唱会一个道理，这不只是为了多赚几个钱，现在版权市场越来越规范，好的歌星不缺钱的，开歌唱会可以紧紧的把自己的歌迷凝聚在一起，让他们成为自己的铁粉忠粉。所以我说电影院不会完全消失，一些喜欢热闹和交流的朋友仍然会选择在电影院观看新片。

第四、虽然我们对版权保护越来越重视，但网络上仍然是侵权事件不断，一些新片也许各种原因刚上映就出盗版免费的版本了，这大大损害了制片方的利益。特别是一些高投入的大片巨作，更不敢以身犯险，而是会采用传统的院线上映来保证自己的利益。而一些外国影片，也会采用这种相对操作规范的方式来引入上映，这也是电影院的很长一段时间的存在价值。

总之，电影院未来肯定会慢慢减少，一些规模小的会纷纷倒闭，只会留下一批有实力的有眼光的大型影院。

那么未来这批电影院应该如何应对危机呢？我想从以下几个方面来谈谈：

1. 提高选片标准，尽量选择制作精良、三观正确、立意深远的影片，让人有进电影院观看的欲望和吸引力。不能单纯的一味以商业价值高低为标准，要先锁住这批电影院忠实爱好者的心，保证影迷基本的观影需求。
2. 电影院要摒弃那个传统大而单一的经营模式，要积极转型，学会多种经营。比如可以开通简餐影院、酒吧影院、烧烤影院、单身交友影院等等。这和现在流行的网咖、复合餐厅等经营模式有异曲同工之妙。
3. 对于引入的上映影片，要积极营销做好相关服务，切实保证制片方的合法利益，让影视制作方可以长期放心的利用这种方式推介新片。
4. 电影院还可以和网络影片上映方加强合作，资源互补，一方面利用网络平台加大宣传力度，另一面错开双方上映时间从而保证利益最大化。

作为一个有着电影院情怀的85后，我非常享受在影院观影的氛围，他给这个本来人情就越来越淡薄的社会留下了一个聚散温情之地，真心不愿看到电影院消失的那天。希望影院行业也可以适应改革浪潮合理转型，营造出符合新时代人类口味和需求的“精神家园”。

峰哥V娱乐

题主，你好。你问将来电影院会不会被取代？电影直接在线上上映，所有电影免费观看？

我认为电影有可能直接在线上上映，电影院会被取代。电影院会是一个小众化的娱乐方式，有可能仅是情侣去的地方。

时代永远会颠覆一些被人认可的事物，换之以新的面容，这在人类发展史上并不罕见。一战的时候，大国海军打的是战列舰之战，到二战的时候，战列舰就被航母取代。未来航母也会被新的武器所替代。

其实想想上世纪，人们主要的娱乐方式是去戏院看戏，所以电影院被取代，大家也不必惊讶。

至于在网上看电影是否免费，我看不会。反而我认为去影院看电影。我认为有可能免费。因为去影院看电影，你是会有其他的消费。

风的节奏

从大众的角度来看，电影院可能仅仅是传达电影文本的一个载体。通常观众关注的只有电影本身，他们心中的电影院是不具备自身意义甚至是被忽略的场所。

01

首先，相较于移动端观影来说，电影院的观影效果更好，这是毋庸置疑的。举个例子，一些曾经上映过的国内经典影片复映，仍然能够吸引大批观众前往电影院观影，甚至票房颇丰。如《一代宗师》重映时，就获得了很好的票房成绩。

02

其次，电影院对地理选址、外观建筑都有一定的要求，一般都在繁华的商业中心，选址的基础就是要人流量大、交通便捷和消费水平高。这一系列条件使得它理所当然的成为人们交往汇聚的中心，给予了电影院又一个定位——复杂的社会交往空间。

电影院通过成为人们交往的空间，对文化认同建立的过程推波助澜。这样豪华庞大的建筑很难让人对其视若无睹。电影院为受众们拥有共同知识创造了前提，并且提供了一个能够“对话”的平台。

03

再次，影院技术的不断革新，给受众带来更新奇的体验，越来越充满不可抗拒的魅力。如今的电影院中，杜比全影声(Dolby Atoms)、IMAX、 中国巨幕(cGs)、4DX等， 一切内部设计都是为了电影文本包含的信息能够更好地被受众解读。

这就是为什么许多电影重映能够收获可观票房的原因。影院先进的技术设备，能够带给观众的远不止一个简单的电影文本。从符号学的角度上，能够传递意义的“所指”，媒介就是信息本身。有学者认为，甚至是电影院的座椅，在这样的环境下都有特别的含义，“经由观影过程中的‘身体记忆术’，这种触觉感知与电影影像形成的视觉经验相互渗透，共同描绘出一个诉诸身体的丰饶复杂的影院空间”。

04

最后，是平等观影的心理享受。相信大家都去过电影院，在那短短的两个小时，每个人只有一个身份——观众。电影院能让观影的受众，暂时失去对于社会地位的意识，更为平等的观影。不同时期的电影院都能按照社会的需求，完成受众心理意识和社会共识的建设，为社会交往创造需要的条件。

结语

刘易斯·芒福德认为，技术的发展其实都是文明发展的终端产品，巨型机器本质上是人类文化的载体。作为电影产业链的输出终端，电影院发挥的媒介作用，也同样是因为人类文明的交汇、人类的交往活动而获得意义。电影院的空间里充斥着各方势力的明争暗斗，想要了解城市空间的现代化过程，作为基础设施的电影院是无法忽视的组成部分。

咸鱼电影派

电影院是不可能，被在线平台点播业务取代的。

电影院效果是一种视觉和听觉上的享受，尤其大场面电影，特效电影及3D电影，在家观影是享受不到那种视觉冲击的。而且看喜剧电影时，有人会特别喜欢大家一起笑的氛围。

另外线上播放会造成盗版传播速度加快，使电影制作人损失加大。因为院线上映的电影，网络上不会出现高清，只要电影不下线，就算网络上有盗版，也是那种影院偷录的不清晰版本，从而减少了观看盗版的人数。

由于线上播放，都是正版，清晰度非常高。当天上线就能被网络盗版传播，损失是不可估量的，这样必然会消弱电影制作人的热情，是不利于电影行业的健康发展的。

其实记忆是种痛

我觉得不会的，今年年初由于疫情原因，囧妈第一次由电影院搬到线上免费观看，现在大赢家也搬到线上。由线下搬到线上由于种种原因吧，有可能发行商由于资金原因等，选择提前上映，回笼资金。现在各行各业由于近几个月行业按下了暂停键，需要资金回血。但是当疫情过去之后，所有行业恢复正常之后，电影还是要搬到大荧幕上的，包括3D电影，还是电影院效果更好。去电影院，拉动经济增长，吃喝玩乐，看完电影聚个餐，更加拉动经济。

总得来说，去电影院观影，效果更好，更震撼，包括之后设备越来越好，观影体验更加。二来去电影院会拉动其他行业的经济增长，一举多得。所以线下电影院是不会被取代的[微笑]

晓阿栋

可能会，但非常困难。

谁也不知道未来会发生什么，也许会有什么更新的事物出现，它的作用能够取代电影院中至关重要的几个作用，那么电影院就终将会被淘汰。

举个鲜明的例子，如下。

在汽车出来之前，谁也不知道马车会被代替。

然而圆形的轮子却至今没有被代替，那是因为其的功能目前没有找到替代品，成本，制作难度都低于轮子的作用。

在灯泡出来之前，谁也不知道蜡烛会被代替。

然而直到今天，蜡烛也依然有人在用。

是，灯泡比蜡烛的作用大太多了，电灯照的比较明亮，电灯不会产生烟，电灯不会被风吹灭，电灯可以持续发光发亮。

但是，蜡烛不被取代的原因其中有一个，家里停电的时候电灯就用不上了。

正文

那么说了这么多题外话，我仅仅想表达的就是，电影院至关重要的几个点，在没有新事物出来之前，始终无法被代替。

那么电影院的几个作用都有什么，以及所有电影会不会免费播放?

1. 屏幕大小：一般的手机，电视，甚至投影仪都无法做到像在电影院那么大的屏幕，在看一些比较热血的情节时，临场感就不是一个档次。
2. 3D效果：在电影院佩戴3D眼镜，看电影的时候就会有一种身临其境的感觉，而普通的电视感光却无法做到这点效果，至少，目前没法做到。
3. 社交效果：很多人都是朋友，恋人，家庭一起去看的电影，这是只有在电影院才能体现的效果，而在家，却绝不会出现这种一群人围着一个电视的场面。
4. 产业链：电影院如果消失，那么将会有一大批人失去工作。
5. 制作成本：一部好的电影需要大量成本，《囧妈》只是开始，今日头条能花6个亿买来这部电影，那么相应产生的流量也应该是成正比的，否则就是棋错一着。
6. 视频分辨率：要知道能够做到这么大屏幕还这么清晰的原因，可是需要极大的容量，许多网站，电视上看到的都是经过压缩的版本，否则全部按照电影院的电影储存空间，那么网站服务器就吃不消。

關鍵字: 将来 娱乐 电影