用户64589163
应该是，独特、个性的创作必须有独一无二的灵魂，它注定不会是大众独有
雨默问清风
在我眼里艺术是一种表达。
从远古祖先刻在石头上的壁画，到昨天隔壁老王发给我的那堆表情包；从王羲之的《兰亭集序》到我弟弟兴高采烈地让我看的他的涂鸦。在广义上讲它们都是艺术，也都是人们表达自我地方式。
从创作上讲艺术当然是孤独的，因为你只能表达你自己，我的涂鸦也表达不出来我弟弟的感受；艺术也只有你才能表达你自己，无论别人说得再好，他也只是表达了你的一部分，这一部分我们叫做共鸣。
但是从艺术欣赏上讲艺术又不是孤独的。再“好”的艺术也需要人去欣赏，换句话说，有人欣赏有人与之共鸣的艺术才能称得上是艺术。欣赏也是艺术的一部分。
所以在我看来，好的艺术要满足两个条件：丰富的表达以及广泛的共鸣。
创作者的孤独可能是处于不被人欣赏或是不被人理解，但是这种孤独只是创作的一部分并不能称为创作的必要条件，孤独本身也不能代表艺术。
小雅手势舞
我作为一位艺术家十分赞同这句话：艺术在某种程度上就是孤独的 但并不寂寞 因为在艺术的海洋里有极大的值得探索的乐趣 今天我就举两位我自己很喜欢的大师的例子 一位是莫兰迪 一位是安德鲁怀斯
莫兰迪作品欣赏
莫兰迪生活极有规律，每天除写生和散步，终日闭门不出。1958年他推掉了一个相当重要的国际展览，并对朋友说：“他们实在太想剥夺对我的艺术创作至关重要仅有的一点点安宁”。1904年5月14日，里尔克给一个青年诗人写道：“寂寞地生存是好的，因为寂寞是艰难的；只要是艰难的事，就使我们更有理由为它工作。”想必莫兰迪深谙这句话的意味。身处纷扰的乱世与战争之间，身陷寂寞才能与乏人问津的历史对话。所以，他远离熙熙攘攘的闹市，成了一个不合时宜的通灵者。再后来，孤独成就了他。“我从来过的都是一种非常安静而隐退的生活……
我唯一希望的东西是获得平和安静，以便工作”。莫兰迪说。
很多人说，读不懂莫兰迪，就读不懂灰色，更不用谈灰色带来的雅致神秘纯粹与安静。
纯粹到极致就有了意义
而这过程一定是孤独者的前行
安德鲁.怀斯作品欣赏
安德鲁·怀斯是美国当代现实主义绘画重要画家之一。
二十世纪世界画坛一颗璀璨的明星。他延续了以爱德华．霍伯(Edward Hopper)为代表的美国地方主义绘画传统．并启发了后来出现于二十世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画。怀斯一生也没有像很多大艺术家一样，搬往大都市，他终生都住在自己故乡简朴的寓所中，一生远离繁冗和喧嚣，成为了精致的隐士和艺术守夜人。对于名利，也从不看重。他把自己全部的忧虑、不安、紧张和悲观都凝结转化在画面之中，但呈现出的又是安宁、简练和纯粹。艺术，终归是一条不归路。
艺术只会教你更加勇敢地面对人生旅途中无尽的孤独，可对于优秀的艺术家来说，孤独感何尝不是一种极致的快感呢。愿你们热爱孤独，拥抱孤独，创作出好作品。
当然还有很多很多我们所熟知的大师们 也正如辛波斯所说：唯有孤独 恒尝如新
艺术 终究是一条不归路
所以…这问题艺术在某种程度上是孤独的这是不争的事实！
齐纳蒂旅行画画
您好，我是美术类专业且从事了近十年相关工作，和您分享下心得体会。
艺术本身不孤独，从古至今，世界上都有无数人在创造艺术，创作者走的永远是只有他自己才走的路，孤独算是常态，有时候甚至是自己都不能理解自己，所以创作者有时也需要向自己追问。
“与其说，艺术在某种程度上是孤独的，不如说，我之艺术，多人喝彩无人懂，才孤独；（此段引用某乎）”
无人问津黯消魂，才孤独。
相逢对面便识君，不孤独。
如能唤你引共鸣，也不孤独。
艺术不会孤独，创作者才会。
创作是创作者一个人的战斗。
作品经过短暂的社会共鸣后，转眼间便会被每个人消化成不同的样子，谁也不能完全搞清楚作品到底被其他人消化成了什么样，但是不用太悲观，每个人的艺术修养基础参差不齐，对艺术的理解高度和深度不一样，不能要求每个人都能读懂创作者的内心所表达的情感，相逢有酒且教斟，高山流水遇知音。
搞搞艺术
今天老纳又来拽文了，脑洞开启中。
艺术在某种程度上是一种孤独，
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
唐伯虎的无奈与孤独要不要来一斤感受下？
“江南四大才子”、“书生夺命剑传人”、 剧中风流才子的“老唐” 这种境界的艺术在这部电影中应该已经被表现的酣畅淋漓了。当然电影是无法更深层次的表现出“老唐”的全部。
唐伯虎的一生，可以用仕途坎坷、生活贫苦来加以概括。所以说搞艺术不在当下出名获利会很难过，但是又去追求名利的话，还能获得那种高追求的艺术修为嘛？平恒之数是能轻易而为的？？我接着脑洞中。
唐寅（1470-1524），字伯虎，明成化年间生人，号六如居士、桃花庵主，是明代著名的画家、书法家、诗人。与老祝 祝枝山、 老文，文征明、老徐，徐祯卿被人称为江南四大才子。后人印象中，唐伯虎家大业大，当然电影中是这么来的，然而实际情况则是唐伯虎不但穷困潦倒，而且家人相继去世，他也无钱安葬，他甚至几次自杀未遂。他曾写下《七十词》来自嘲自己的悲催命运：
我年七十为奇，前十年幼小，后十年衰老；中间只有五十年，
一半算来只有二十五年在世，受尽多少奔波烦恼。
可见其当时的冏状。说来这一切皆因弘治十二年科举案受的牵连。老唐是无辜的，总不能说，我的考官收了钱，我的小伙伴送了钱，我又没送钱，但因为是同乡伙伴结果入狱被贬为吏，突发变故让老唐丧失进取心，加上后来各种的不幸，从此开始了游荡江湖，埋没于诗画之间，也让老唐的🐮逼艺术范终成一代名画家。
所以说，搞艺术的真心不容易，到达这种程度上的更不容易。也就成了他口中的别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，老唐的无奈是不是可以理解为孤独呢？
你画画
有时能体会到孤独。
人，生而孤独，孤独有的时候也是美的。记得电影《梅兰芳》中有一句台词：谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳。一个人看破事态的圆融状态达到的至高点，就是孤独。犹若漠漠广寒凌风的玉树，不需任何人的认同与怜悯，远离了鲜花荣誉，远离了声色犬马，安静的环境下，安静的人，孤独者特立独行的思想自由奔放，在艺术的领域里斟酌着，求索着，执著着，孤注一掷，安享寂寞与凄美，孤单一生也无憾无悔。
孤独之美，凌绝于群山之巅，高处不胜寒……
花花花花花渡
一般来说，架上绘画艺术属于自我艺术，是需要一定的个性表达并且能耐得住寂寞，能在绘画中找到乐趣，设计里面还包括平面设计及环境设计则都是针对客户需要，从专业的设计角度满足用户生活需求或宣传需求，这个必须沟通，就不能仅仅孤独了。
曹老师水墨
艺术在某种程度上是一种“孤独”，有一定道理！为何呢？因为你的艺术作品，无论是手法的水平高低，还是艺术境界的水平高低，还是寓意的深刻与否，还是你的作品能否让人轻易读懂，总有你想要表达的东西，不能被读者读懂。此时，你的失望，可能就是一种“孤独”的表现方式！
其实，艺术本身不“孤独”，为何呢？正如人们普遍认为的那样：“艺术本身不孤独，毕竟无论之前还是如今，世界上都有无数人在创造艺术，传递艺术、发扬艺术。”所以，艺术一直在被无数的前仆后继的艺术家们发扬光大！所以说：艺术不仅不孤独，而且还很受众！
与其说，艺术在某种程度上是“孤独”的，还不如说艺术的表现形式、表达的内容、深刻的寓意、传达的意义，被不懂的观众去拼命的喝彩，而真正的受众读懂了，却不去向外界传达，才感觉孤独。另外，艺术作品不被社会或受众们重视，才感觉孤独！
个人理解，一家之言，请读者中肯的批评指正！
相逢对面便识君，不孤独；
如能唤你引共鸣，也不孤独。
独立寒秋陈晓雨
画一副画要和孤独长期相处，如果你的画里有些故事，那你要冷静，要高度自制，慢慢深入，经历故事线的回忆，坚持，经历绝望，眼泪不自觉的落在画上成了意外。崩溃的笔触，发泄的重墨，都不能放弃，要坚持!和自己聊天，一天天像个傻子一样。人会不会寂寞死阿?我不懂，我只想创作。提笔起初都是开心的兴奋的，久了会平淡，太久你就要负责了，就像一场一辈子的恋爱。坚持下去总会有很多美丽的意外，即使最后她不是完美的，可她是独一无二的。
鹤壁小哥们
可以肯定的说 ，是的 。
孤独，是一种心境 ，是一种生存状态 ，更是一种品格。
在中国艺术史上 ，
常用 元代画家盛懋与元四家之一的吴镇之间的对比 来举例说明艺术在 特定环境中和历史长河中 的价值 。
西方艺术史上的塞尚、凡高、高更 等
均是孤独的艺术大师 。
台上三分钟，台下十年功。
这也需要孤独 。
艺术创作 或许在短时间内可以完成，但其所投入的学习、积淀、练习和研究 ，是长久不懈的 。
对于一个艺术家来说 ，你的孤独有多深 ，你的艺术水准就有多高 。
同时，孤独可以养静气 。
很多艺术家长寿，大多不是因为书画 健身，而是书画 养心。
静中有诗 ，静中有禅 。
有静气的人，小能修心养家，大能定乾坤。
漫长的艺术发展过程 ，演绎出一个事实：能够真正孤独的艺术人生，就必定会拥有辉煌的人生艺术。
生命中，能够抛弃（婉拒）很多交际 、应酬等耗费时间、精力的事情 ，能够沉静下来思想、学习的艺术家 ，其人格魅力是无限的。
在孤独中 ，滋养精神；
在孤独中 ，博学多才 ；
在孤独中 ，谦虚忍让 ；
在孤独中 ，宽容博大 。
和真正的艺术家交往，是赏心悦目的 ，是充满快乐的。
这就是艺术家人格的魅力!
当然，这里所说的孤独，绝不是孤僻生冷、消极怠懈的那种 。
而是，一种追求、一种境界、一种精神 。
