地主139013636
应＂地主139013636＂邀答！
什么是二胡的开放指法？什么是抹音？
＂开放指法＂是老的术语，二胡学习基础入门课中很少提到的老术语，都称同指异音，这是左手四个手指的指法之一，因为越是入门学习，知识越多，既学现在的、还要知道过去的。
学习指法不是简单的按弦，对于四个手指的如何触弦，着力点，腕，掌，指的肌腱运动功能象练操都有相关的指法训练，比如训练掌指关节运动，就要有敲击运动训练，关节的灵活运动就要靠肌腱的伸展收缩的灵活性，这左手按弦也分功能型和表情型。
表情型的手指要近似站立弦上，这样对压弦和揉弦才有力度变化，但它宜用在深情演绎上，这种指法就影响了手指的快速灵活运动。但功能型的手指型就是半握拳型，手指稍平些，这就有利于快弓快指的快板节奏，你看就这一点区别就能纠正你为何拉不快的问题，为何揉弦的手指不会运动，其关键就在于你的指型不对。
你注意看各个演奏家的手型都不同，
闵惠芬老师的手型都是很柔软半握的，⬆️
很少有张开不回缩的，宋飞老师手型也接近闵老师
，于红梅、朱昌耀，邓建栋老师的手指形就显得有力度，特别邓建栋老师的掌指关节，⬇️下图的手指就张开显示力度、她的
抬指，击弦显得有力度，这种力度的变化就看你用在什么曲中，应有力的就要击弦和弓毛触弦力的配合，这才符合音乐情感的发挥。
1⃣️所谓开放指法，说白了就是象大跨步一样，这一步跨过了自已的边界，这种方法在京胡的上把外弦三指音较多，还有高音板胡，这些指距音位小的，又要带出滑音效果的，如用四指按音就不如三指，所以三指直伸按本来是四指的音，这种就可称开放指法。
比如在《良宵》的外弦高音3和5，⬇️就用三指伸展到5后再滑回到3，我们平时只是讲三指直伸。
还有《二泉映月》的高潮段5和3就是三指，这也可称开放指法⬇️用15弦
这些滑指平时都用到，只是现在人不叫开放指，懂了就行。你既有兴趣，这里发张评戏风格的高音板胡开放指法练习曲供你一练⬇️你看看可悟出与二胡G调不同的指法。
2⃣️所谓抹音也是一种滑音，这平时用到的曲子太多了，比如《扎红头绳》用52弦、
中第二小节的52，这种上滑音奏法便可称抹音。⬆️
还有《喜送公粮》曲中的两行有连线滑音，用63弦，就是老说法的＂抹音＂。⬇️指法为：二一一一、二一一一
还有《一枝花》的上滑音、用26弦
还有⬇️《小花鼓》中第五小节的35，这5音要用一指从4滑到5音。用63弦、
例子太多了，只要懂了这些＂开放指＂就是现在的同指异音、＂抹音＂就是现在的上滑音或下滑音，它们总离不开有滑指的特点！谢谢你的阅读🙏！
许科云
你说的抹音，应当是滑音，揉弦音。
一、运指
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
演奏乐器最重要的是两手配合 , 二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“ 45 度”：即大臂与左胸侧大约构成 45 度，小臂与琴杆大约构成 45 度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成 45 度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的“条件反射”。
二、滑音
二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音（大三度以上）和小滑音（****度）；从滑动的方向来讲，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；从滑动的时间来讲，有先滑音（滑音出现在本音之前）和后滑音（滑音出现在本音之后）；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
③连结滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“ w ”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“——”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过****度的。
三、揉弦
手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
１、快揉
快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。
２、慢揉
慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。
民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。
有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦，是演奏者的必备技能。
石首一沙永斌
开放指法即不按常规运指，放大手指的跨度，同指异音，演奏某些特殊曲谱，主要是小指的放大与收缩。
抹音即小滑音，手指轻轻滑过，听不出明显的滑音效果即可。
哈喽0k好
过去在传统二胡演奏技术领域部份拉法都没有发展到开放指法。〈即打破手调与民族调式相结合的手法，>开放指法就是没有确定的手调观念处理旋律的特色！刘天华先就是打破了传统手法的格式化（即用什么弦演奏〉二胡名曲〈阳光〉最早由刘天华先生移植又改成小提琴曲。这首曲转了11次调！用的手法就是开放手法！试试？练练？
二胡琴侠董彦清
外行，谢了！
