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近期《安家》《完美關係》等劇的熱播，不僅帶動了新一輪收視熱潮，也讓“行業劇”成為關注的焦點。
作為現實主義都市劇中的細分領域，行業劇近幾年涉及的類型也越來越多元，從醫療、律政逐漸發展到公關、中介、金融、商業調查、電視編導、甚至是翻譯、快遞等各個行業，豐富了創作的維度。
而行業劇中展現的職業內容，如中介的賣房技巧，醫生的診治過程，律師訴訟程序、公關營銷案例等，也極易引發社會關注。伴隨高關注度而來的，還有對行業劇集創作的討論。
目前國產行業劇都有哪些細分？如何看待國產行業劇常被詬病的“披著行業外殼談戀愛”的現象？行業劇集如何牢牢把握住真實感，避免懸浮？國內外行業劇有哪些差距和可以借鑑之處？
為了解答這些疑惑，烹小鮮（pengxx01）旗下的幕後學院聯合金牌創作人，於3月20日推出主題為“現實主義下的「行業劇」，如何不脫離現實感？”的線上座談會，對話嘉賓耀客傳媒副總裁、電視劇《安家》《心術》等劇的監製孫昊，和蓬山傳媒創始人兼CEO，《幕後之王》編劇、出品人蘇梨葉。
兩位嘉賓就業內和觀眾最關心的行業劇創作方法論，進行了詳細的討論。希望通過近兩個小時的分享與交流，可以帶給行業劇創作者一些啟迪和收穫，讓國產行業劇更上一層樓。
為了更加全面深入地瞭解當下國產行業劇市場，烹小鮮聯合艾漫數據，對2019年到2020年播出的國產行業劇進行了數據調查。
以2019-2020.2這個時間段抓取到的16部國產行業劇的全網好評度數據顯示，《安家》目前排在第一位，而從整體趨勢來看，這16部劇的好評度相差並不大。
演員方面，男演員中，於和偉憑藉《決勝法庭》中的表演，以及羅晉在《安家》中的表現獲得高度認可；而女演員的第一位則不出意料地由《安家》女主角孫儷獲得。
另外，更值得關注的，是國產行業劇職業領域的細化。除了多次拍攝過的警察、法醫、律師，還有房地產、影視界、遊戲等；而國外劇集中，還能看到新聞媒體、脫口秀、體育、建築、教育等多個領域。
不過從2020年的國產待播行業劇中也可以看出，這些職業都不再缺席，互聯網科技、直播、人工智能、電商、高鐵、體育、時尚買手等新領域的行業劇作品都將陸續上線。
至於行業劇領域的垂直細分，是否會帶來受眾圈層的縮小，孫昊認為這取決於出品方或製作方對項目的定位。如果定位為類型化作品，如涉案劇、法醫、帶有科幻性質或小眾的行業，那麼它的受眾圈層也相對細分。如果定位在展現社會話題和都市生活情感，這類劇集的受眾圈層則更加大眾化，並不侷限在行業知識，而是追求大眾情感的共鳴。
因此，行業劇不是特定類型而是切口，最後呈現的是垂直細分領域的特定類型化作品，還是具有廣大社會情感共鳴的項目，取決於其定位，而這往往也是觀眾對項目有爭議的來源。
蘇梨葉則站在創作角度，將行業劇進一步分為三類。
一類是職業劇，在醫療、律師領域較為常見，《幕後之王》《心術》《精英律師》《安家》都屬於這一類型。職業劇一般選中特定的擁有自己特色的職業，並圍繞職業特色展開劇情；
一類是職場劇。職場劇去掉了職業的背景特色，抽取在中心城市、白領人群工作中都會遇到的特徵並加以展現，如HR、升職、項目運作、職場人際關係、個人成長等。如《杜拉拉昇職記》，甚至《甄嬛傳》，都符合職場劇的特徵；
還有一類是有特定行業、職業背景的都市情感劇，也是歷史最久的國產行業劇類型。
三種類型從創作、劇作結構角度的區分度非常大。就受眾人群來說，都市情感劇最大眾化，具有很高的社會話題性。如《小別離》雖涉及職場，但更多聚焦在子女成長和家庭。《都挺好》中也有大量職場戲，但更多講述的還是女主和原生家庭關係的社會性話題。
相比之下，職業劇更容易切垂直細分人群，同時新的媒體平臺運作、傳播方式也帶來了觀眾觀劇習慣從被動到主動的轉變，職業劇也在這樣的互聯網時代背景下應運而生。
而職業劇的受眾人群，還可以分為兩類：一類是對這類職業天然感興趣的人群；一類是通過選擇戲劇性強、適合連續劇故事結構的職業，打破圈層，用自身的戲劇性去打動更多人。
對於專業性很強的行業劇來說，創作的門檻高、週期長。《安家》和《幕後之王》作為行業劇的代表作品，在前期創作過程中都做了大量的調研、採訪工作。
孫昊介紹，主題、話題先行一直是耀客出品行業劇的創作初衷，《心術》反映了中國緊張的醫患關係，《離婚律師》創作時新的婚姻法正面相公眾徵求意見。在《蝸居》播出十年後，《安家》中反映的房子問題已不僅僅是居住和溫飽，而是承載人們對個性化幸福感追求的象徵。
在這個定位下，項目的整體運作從廣闊社會話題的角度出發。為了如實呈現出行業特徵，從北京總部到上海街頭門店，從高管到基層業務員，編劇六六都進行了大量素材收集，劇中的人物和大多數案例也都有原型。
製作層面，主創們帶著團隊走訪，並和原型人物互動。如孫儷拍攝前和原型進行了密切地溝通交流，劇中包括生活、職業、人生經歷、生活在內的細節，都是從體驗生活中取得的。
因此孫昊總結，現實主義題材作品如行業劇的如實呈現，既需要客觀的行業環境，即創作、製作週期和製作成本，也需要主觀能動性，即創作者和製作者本身是否願意體驗生活。
蘇梨葉也結合她在創作《幕後之王》時的取材、調研經驗，強調職業劇作為現實主義題材，需要把當代現實的世界觀引入二次元世界中，在實現內部邏輯自洽的同時對照到當代現實。因此前期創作一定要紮實，進行大量的採擷和積累。從編劇、演員到營銷宣傳，都要引導觀眾解讀劇情。只有真正瞭解一個行業，項目才能最大成功，觀眾才能得到最大的觀劇享受。
在介紹創作過程、把握真實感的同時，兩位嘉賓也對行業劇如何避免懸浮給出了自己的建議。
創作層面，由於現實中認知的鴻溝真實存在，不同觀眾對真實感的認知感受不同，創作者需要平衡觀眾認知的真實感和自己心中的真實感，同時保證真實性和戲劇性。
孫昊建議行業劇儘可能營造典型環境下的戲劇化人物——在還原真實行業環境的同時，創作具有戲劇性的人物。比如《安家》的女主房似錦就是多個真實人物原型的疊加，“安家七子”也各自代表了職場中的一個特定類型。
製作層面，可以通過服化道等製作細節的呈現，儘可能還原真實感。
情感層面，《安家》在體現家和幸福的主話題的同時，展現了更多的社會話題。通過職業的窗口讓觀眾感受到了生活中的共鳴點。“情感上通過話題使觀眾更容易代入和產生認同。”
蘇梨葉則強調，“真實性是強大的藝術力，反之亦然。”
“真實性是每一個現當代背景作品都要面臨的問題，包括偶像劇。”影視作品沒有辦法要求觀眾的認知邊界相同，但在創作中可以找到跟觀眾情感的最大公約數。
只要創作者紮根現實，按藝術規律搞好藝術創作，做到世界觀的完善，和藝術氛圍塑造的完整性、激烈性，為觀眾營造舒適、無裂縫、能沉浸其中的世界，對觀眾而言就是真實，“因為他被觸動了，觀眾真正在意的是美好的感覺。”
除了劇情懸浮這一討論度最高的行業劇常見問題，兩位嘉賓也圍繞感情戲比重、演員角色塑造和國內外行業劇對比借鑑等話題分享了自己的看法。
和處理真實感一樣，蘇梨葉認為創作者在把握行業劇感情戲的比重時，要想清楚自己想呈現的作品。作品是多元化的，市場需求也是多元化的。創作者作為內容生產者只需要對消費者的觀影享受過程和需求負責任。
孫昊則從實操層面給出了三點參考：
職業情節和愛情情節不是簡單的比重關係，而是看主情節是靠哪部分推進；個人命運改變、人物弧光的實現是通過職業還是感情；人物的情感變化與職業變化有無關聯。這裡他也舉了《實習醫生格蕾》和《安家》的例子，說明劇中人物情感的變化都是伴隨著事業、案件的變化發生的，職業和情感間體現出緊密相連的關係。
因為涉及行業專業性，在角色塑造上，行業劇也對演員提出了更高的要求。兩位嘉賓一致認為，不只演員要通讀劇本、體驗生活，整個劇組都要一起沉浸到行業中去。演員內化角色是系統性的工程，需要全劇組的支撐。
對比行業劇成熟、類型多元的英劇、美劇，孫昊和蘇梨葉認為可以在節奏感、技巧方面進行借鑑。但由於大環境的差異，中國大陸並不像西方發達社會擁有穩定的社會狀態，業態還處在不斷變化之中，大眾在時代潮流中的思想波動很大。因此，如何敏銳地把握好社會現實，並體現在作品中，在蘇梨葉看來是對創作者的一大挑戰。她堅持國產劇一定要走出自己的路，對英劇、美劇不能照搬。
孫昊補充道，內地市場早期對英劇、美劇抱有文化仰視，這種仰視從藝術魅力和社會發展的雙重視角出發。現在這種仰視已經不是全方位，而是更多體現在形式感上，純粹回到了對藝術創作的表達和形式新意上的學習借鑑。
例如英美劇在人物刻畫上追求人物弧光，人物和事件的反轉帶來很大的創作空間，但國內觀眾對國內外非完美主人公的區別對待，也體現出文化背景的差異對觀眾認知的影響。因此創作過程也成為彌補和觀眾的認知鴻溝、建立良性互動的過程。
從以職業為背景的都市情感劇，到圍繞職業特色展開劇情的職業劇，國產行業劇發展至今，無論是涉及領域、前期準備，還是製作細節、角色塑造，都有了明顯的進步。而面對劇情懸浮、缺乏真實感、感情戲比重大等行業劇最容易步入的誤區，紮根現實、明確定位、合理借鑑國外成熟的藝術創作形式，都是創作者找尋出路的指南針。
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