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近期《安家》《完美关系》等剧的热播，不仅带动了新一轮收视热潮，也让“行业剧”成为关注的焦点。
作为现实主义都市剧中的细分领域，行业剧近几年涉及的类型也越来越多元，从医疗、律政逐渐发展到公关、中介、金融、商业调查、电视编导、甚至是翻译、快递等各个行业，丰富了创作的维度。
而行业剧中展现的职业内容，如中介的卖房技巧，医生的诊治过程，律师诉讼程序、公关营销案例等，也极易引发社会关注。伴随高关注度而来的，还有对行业剧集创作的讨论。
目前国产行业剧都有哪些细分？如何看待国产行业剧常被诟病的“披着行业外壳谈恋爱”的现象？行业剧集如何牢牢把握住真实感，避免悬浮？国内外行业剧有哪些差距和可以借鉴之处？
为了解答这些疑惑，烹小鲜（pengxx01）旗下的幕后学院联合金牌创作人，于3月20日推出主题为“现实主义下的「行业剧」，如何不脱离现实感？”的线上座谈会，对话嘉宾耀客传媒副总裁、电视剧《安家》《心术》等剧的监制孙昊，和蓬山传媒创始人兼CEO，《幕后之王》编剧、出品人苏梨叶。
两位嘉宾就业内和观众最关心的行业剧创作方法论，进行了详细的讨论。希望通过近两个小时的分享与交流，可以带给行业剧创作者一些启迪和收获，让国产行业剧更上一层楼。
为了更加全面深入地了解当下国产行业剧市场，烹小鲜联合艾漫数据，对2019年到2020年播出的国产行业剧进行了数据调查。
以2019-2020.2这个时间段抓取到的16部国产行业剧的全网好评度数据显示，《安家》目前排在第一位，而从整体趋势来看，这16部剧的好评度相差并不大。
演员方面，男演员中，于和伟凭借《决胜法庭》中的表演，以及罗晋在《安家》中的表现获得高度认可；而女演员的第一位则不出意料地由《安家》女主角孙俪获得。
另外，更值得关注的，是国产行业剧职业领域的细化。除了多次拍摄过的警察、法医、律师，还有房地产、影视界、游戏等；而国外剧集中，还能看到新闻媒体、脱口秀、体育、建筑、教育等多个领域。
不过从2020年的国产待播行业剧中也可以看出，这些职业都不再缺席，互联网科技、直播、人工智能、电商、高铁、体育、时尚买手等新领域的行业剧作品都将陆续上线。
至于行业剧领域的垂直细分，是否会带来受众圈层的缩小，孙昊认为这取决于出品方或制作方对项目的定位。如果定位为类型化作品，如涉案剧、法医、带有科幻性质或小众的行业，那么它的受众圈层也相对细分。如果定位在展现社会话题和都市生活情感，这类剧集的受众圈层则更加大众化，并不局限在行业知识，而是追求大众情感的共鸣。
因此，行业剧不是特定类型而是切口，最后呈现的是垂直细分领域的特定类型化作品，还是具有广大社会情感共鸣的项目，取决于其定位，而这往往也是观众对项目有争议的来源。
苏梨叶则站在创作角度，将行业剧进一步分为三类。
一类是职业剧，在医疗、律师领域较为常见，《幕后之王》《心术》《精英律师》《安家》都属于这一类型。职业剧一般选中特定的拥有自己特色的职业，并围绕职业特色展开剧情；
一类是职场剧。职场剧去掉了职业的背景特色，抽取在中心城市、白领人群工作中都会遇到的特征并加以展现，如HR、升职、项目运作、职场人际关系、个人成长等。如《杜拉拉升职记》，甚至《甄嬛传》，都符合职场剧的特征；
还有一类是有特定行业、职业背景的都市情感剧，也是历史最久的国产行业剧类型。
三种类型从创作、剧作结构角度的区分度非常大。就受众人群来说，都市情感剧最大众化，具有很高的社会话题性。如《小别离》虽涉及职场，但更多聚焦在子女成长和家庭。《都挺好》中也有大量职场戏，但更多讲述的还是女主和原生家庭关系的社会性话题。
相比之下，职业剧更容易切垂直细分人群，同时新的媒体平台运作、传播方式也带来了观众观剧习惯从被动到主动的转变，职业剧也在这样的互联网时代背景下应运而生。
而职业剧的受众人群，还可以分为两类：一类是对这类职业天然感兴趣的人群；一类是通过选择戏剧性强、适合连续剧故事结构的职业，打破圈层，用自身的戏剧性去打动更多人。
对于专业性很强的行业剧来说，创作的门槛高、周期长。《安家》和《幕后之王》作为行业剧的代表作品，在前期创作过程中都做了大量的调研、采访工作。
孙昊介绍，主题、话题先行一直是耀客出品行业剧的创作初衷，《心术》反映了中国紧张的医患关系，《离婚律师》创作时新的婚姻法正面相公众征求意见。在《蜗居》播出十年后，《安家》中反映的房子问题已不仅仅是居住和温饱，而是承载人们对个性化幸福感追求的象征。
在这个定位下，项目的整体运作从广阔社会话题的角度出发。为了如实呈现出行业特征，从北京总部到上海街头门店，从高管到基层业务员，编剧六六都进行了大量素材收集，剧中的人物和大多数案例也都有原型。
制作层面，主创们带着团队走访，并和原型人物互动。如孙俪拍摄前和原型进行了密切地沟通交流，剧中包括生活、职业、人生经历、生活在内的细节，都是从体验生活中取得的。
因此孙昊总结，现实主义题材作品如行业剧的如实呈现，既需要客观的行业环境，即创作、制作周期和制作成本，也需要主观能动性，即创作者和制作者本身是否愿意体验生活。
苏梨叶也结合她在创作《幕后之王》时的取材、调研经验，强调职业剧作为现实主义题材，需要把当代现实的世界观引入二次元世界中，在实现内部逻辑自洽的同时对照到当代现实。因此前期创作一定要扎实，进行大量的采撷和积累。从编剧、演员到营销宣传，都要引导观众解读剧情。只有真正了解一个行业，项目才能最大成功，观众才能得到最大的观剧享受。
在介绍创作过程、把握真实感的同时，两位嘉宾也对行业剧如何避免悬浮给出了自己的建议。
创作层面，由于现实中认知的鸿沟真实存在，不同观众对真实感的认知感受不同，创作者需要平衡观众认知的真实感和自己心中的真实感，同时保证真实性和戏剧性。
孙昊建议行业剧尽可能营造典型环境下的戏剧化人物——在还原真实行业环境的同时，创作具有戏剧性的人物。比如《安家》的女主房似锦就是多个真实人物原型的叠加，“安家七子”也各自代表了职场中的一个特定类型。
制作层面，可以通过服化道等制作细节的呈现，尽可能还原真实感。
情感层面，《安家》在体现家和幸福的主话题的同时，展现了更多的社会话题。通过职业的窗口让观众感受到了生活中的共鸣点。“情感上通过话题使观众更容易代入和产生认同。”
苏梨叶则强调，“真实性是强大的艺术力，反之亦然。”
“真实性是每一个现当代背景作品都要面临的问题，包括偶像剧。”影视作品没有办法要求观众的认知边界相同，但在创作中可以找到跟观众情感的最大公约数。
只要创作者扎根现实，按艺术规律搞好艺术创作，做到世界观的完善，和艺术氛围塑造的完整性、激烈性，为观众营造舒适、无裂缝、能沉浸其中的世界，对观众而言就是真实，“因为他被触动了，观众真正在意的是美好的感觉。”
除了剧情悬浮这一讨论度最高的行业剧常见问题，两位嘉宾也围绕感情戏比重、演员角色塑造和国内外行业剧对比借鉴等话题分享了自己的看法。
和处理真实感一样，苏梨叶认为创作者在把握行业剧感情戏的比重时，要想清楚自己想呈现的作品。作品是多元化的，市场需求也是多元化的。创作者作为内容生产者只需要对消费者的观影享受过程和需求负责任。
孙昊则从实操层面给出了三点参考：
职业情节和爱情情节不是简单的比重关系，而是看主情节是靠哪部分推进；个人命运改变、人物弧光的实现是通过职业还是感情；人物的情感变化与职业变化有无关联。这里他也举了《实习医生格蕾》和《安家》的例子，说明剧中人物情感的变化都是伴随着事业、案件的变化发生的，职业和情感间体现出紧密相连的关系。
因为涉及行业专业性，在角色塑造上，行业剧也对演员提出了更高的要求。两位嘉宾一致认为，不只演员要通读剧本、体验生活，整个剧组都要一起沉浸到行业中去。演员内化角色是系统性的工程，需要全剧组的支撑。
对比行业剧成熟、类型多元的英剧、美剧，孙昊和苏梨叶认为可以在节奏感、技巧方面进行借鉴。但由于大环境的差异，中国大陆并不像西方发达社会拥有稳定的社会状态，业态还处在不断变化之中，大众在时代潮流中的思想波动很大。因此，如何敏锐地把握好社会现实，并体现在作品中，在苏梨叶看来是对创作者的一大挑战。她坚持国产剧一定要走出自己的路，对英剧、美剧不能照搬。
孙昊补充道，内地市场早期对英剧、美剧抱有文化仰视，这种仰视从艺术魅力和社会发展的双重视角出发。现在这种仰视已经不是全方位，而是更多体现在形式感上，纯粹回到了对艺术创作的表达和形式新意上的学习借鉴。
例如英美剧在人物刻画上追求人物弧光，人物和事件的反转带来很大的创作空间，但国内观众对国内外非完美主人公的区别对待，也体现出文化背景的差异对观众认知的影响。因此创作过程也成为弥补和观众的认知鸿沟、建立良性互动的过程。
从以职业为背景的都市情感剧，到围绕职业特色展开剧情的职业剧，国产行业剧发展至今，无论是涉及领域、前期准备，还是制作细节、角色塑造，都有了明显的进步。而面对剧情悬浮、缺乏真实感、感情戏比重大等行业剧最容易步入的误区，扎根现实、明确定位、合理借鉴国外成熟的艺术创作形式，都是创作者找寻出路的指南针。
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