提要：前段时间，在今日头条上读了一篇比较两部作品的文章，文章从作家、现实、作品本身等角度，比较了两部作品，得出路遥先生的《平凡的世界》艺术造诣远超陈忠实先生的《白鹿原》的结论，可谓有理有据。
下面我们从“文论”与“美学”的角度来讨论分析这两部作品的艺术造诣。如有不同观点，可在下方留言区留言，以便继续讨论。
首先要阐述一个非常重的概念，什么是文学？文学是蕴藉在语言符号系统中的审美意识形态。即就是它将作家对宇宙人生的的态度、观点审美地放在语言符号系统中，并朦胧模糊的留下许多问题召唤读者思考、解答的语言艺术。评价一部文学作品，必须要遵循三个要义，分别是：艺术真实、人文关怀和艺术形式。下面，我们紧紧围绕这三个要义来分析比较这两部茅奖作品。
艺术真实
第一、历史真实。《平凡的世界》和《白鹿原》都真实地还原了一个历史时期，中国社会的面貌和变化，可以说是两卷波澜壮阔的历史画卷。《白鹿原》展现的是从清末到建国初年的中国社会画面；《平凡的世界》再现的是上个世纪改革开放前后的中国社会面貌。这方面两部作品都是真实的。
第二、人物形象。两部作品都刻画了特定历史时期的人物众生相。然而，《白鹿原》真实刻画了人性的复杂性，塑造了典型环境中的典型形象，读这部作品，不能简单地定义，谁是好人，谁是坏人。人物是在故事情节发展中逐渐成长起来的。如，“仁义”的白嘉轩为了家族利益骗取风水宝地；
“淫荡”的田小娥为了黑娃，牺牲自己，走向深渊。
《平凡的世界》作为一部现实主义作品，塑造的主人公基本都是扁平形象。少安兄弟就是那个时代，千千万万青年男女奋斗的模范，在苦难生活中不断进取的范儿，在人物身上基本找不到缺点。在本质上，少安和少平这两个形象没有多大差别。当然，扁平形象，也能塑造出经典形象，如《三国演义》中的
“三绝形象”脍炙人口。《巴黎圣母院》的“美丑对照形象”经典永恒。但这些形象代表的是人类的普遍感情，一谈到大义，我脑海里就能浮出关二爷的形象。而《平凡的世界》显然还没有达到这种高度。第三、小说情节。作为一部严肃的现实主义作品，小说情节的发展必须在合情合理的发展中虚构，《平凡的世界》中，田晓霞离世，孙少平相思成疾，以至于遇见外星人，这部分与小说的主体风格反差很大，情节上非常突兀，不合乎逻辑，有胡编乱造之嫌，读者在阅读体验时，如同正对着一碗陕北的油泼辣子面大快朵颐，突然吃出块肯德基，过度的陌生化，导致阅读的不适，也减弱了小说的悲剧性。
人文关怀
《白鹿原》是一个民族的史诗，是对这个民族悲天悯人关怀，是对传统文化的深沉思考。灌注于每个人物形象血肉中的传统文化，精华和糟粕共同导演了白鹿原上可歌可泣的大悲剧。半人半神的朱先生是传统文化的集大成者；白嘉轩是践行者；田小娥是反抗者；黑娃是最后的归附者；鹿子霖是反面代表者；等等。因此，可以说，只要这个民族存在于这个星球一天，《白鹿原》一定会超越时代存在。
《平凡的世界》是对特定时期，生存在苦难中的民族，奋斗精神的呈现。他关怀的是那个特定时期里的人物命运——人物在反抗和斗争中走向悲剧的归宿。随着现代化的冲击，可能几十年后，这部00后之前的人们心目中的经典之作，会无人问津。
艺术形式
《白鹿原》是将马尔克斯《百年孤独》的魔幻现实主义民族化，是中国特色的魔幻现实主义，是洋瓶子里沉中药。小说中描写了大量的魔幻、神秘、荒诞的情节。如：镇妖塔下，雪后枯木的草丛里，“居然有许多蝴蝶在飞舞”，白鹿的出现，朱先生未卜先知的本领等等。这些貌似荒诞迷信色彩的情节融入白鹿原的文化历史，反倒增强了一种独特的真实。既呈现了历史文化，又使文字披上了一层朦胧虚幻的轻纱，使作品格外意蕴丰富，耐人寻味。象征主义手法的运用，白鹿两家，同祖同根，同属白鹿后裔，而又世代斗争，这与我们民族本身的历史是否有某种关联，的确耐人寻味。冷漠无动于衷叙事，《白鹿原》的叙事是冷漠无动于衷的，是冷酷的客观叙事，即在叙事时，作者对事件、人物不做任何的情感评价，尽量客观地还原事件本身。这种叙事手法，像极了写历史叙事手法。这些手法的运用给小说留下了大量的空白，提出了大量问题，给读者以无穷的想象空间。
《平凡的世界》主要采用的是传统的现实主义手法，在叙事时语言更为抒情。因此，读者在阅读时，比较亲切，并很容易引起读者在情感上的共鸣。当然这种叙事手法是无可厚非的。但也限制了小说的无限性，限制了读者的想象空间。
从以上三个基本的维度可以比较得出，《白鹿原》在艺术造诣上是高于《平凡的世界》的。
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