都灵在意大利现代艺术史中一直扮演着重要的角色，并毫不吝啬与公众分享。1863年，都灵成为意大利第一个将现代艺术作品开放给市民的城市，这里有不少令人印象深刻的收藏。若想感受都灵的现当代艺术氛围，不可错过这5件颇具特色的艺术品。
1
- 让·凡·艾克
- 《施洗约翰的诞生》（1422年）
- 藏于夫人宫
《时光之书》是基督教的祷告手抄书，在中世纪十分流行，作品《施洗约翰的诞生》正是书中的一幅微型画。作者让·凡·艾克是比利时艺术家，这幅作品是他仅存的两幅微型画之一。画作丰富的层次感和对细节的描述在这幅精巧的作品中展现得淋漓尽致，也体现了画家技艺的高超。
2
- 安东内洛·达·梅西纳
- 《特里乌尔奇奥的肖像》（1476年）
- 藏于夫人宫
安东内洛·达·梅西纳是一名西西里画家，1475~1476年他暂居在威尼斯期间，对威尼斯艺术产生了重大影响。梅西纳创作了一系列男子肖像画，其中《特里乌尔奇奥的肖像》是他最好的肖像画之一，融合了意大利文艺复兴风格和北欧风格。
梅西纳放弃了意大利当时主流的描绘人物轮廓的方法，而采用罗马时期衍生出的人文主义绘画方式。黑暗的背景使观者的目光得以聚焦在肖像上，同时画中人物的目光也平静地注视着观者，使观者能与绘画作品对话交流，传递情感，同时梅西纳对光影的处理也让整个画面变得更加柔美。
3
- 安德烈·加斯塔尔迪
- 《皮亚托·米卡》（1858年）
- 藏于都灵市立现当代美术馆（GAM）
这幅画描绘了都灵的一名炮兵皮亚托·米卡，他因1706年法国围攻都灵时，牺牲自己的生命保护了都灵城市要塞的入口而成为国家英雄。他的英雄事迹很快传遍欧洲，在19世纪成为许多画家笔下的创作源泉，最著名的当属安德烈·加斯塔尔迪的这幅。
画中的米卡跪在城堡的地下走廊中，目光凝视上方，拿着火把正准备点燃火药。作者选取这样一个时刻，将士兵的小心翼翼和对敌军的愤慨都凝聚在神态里，让观者透过画面也能感受到战事的紧张和士兵视死如归的勇气。这幅画传达了一种忠诚的爱国主义精神，既能唤起人们的回忆，又具有历史意义。
4
- 米开朗基罗·皮斯托莱托
- 《破布维纳斯》（1967年）
- 藏于里沃利城堡
里沃利城堡曾是萨伏依王室居住过的城堡，由西西里建筑师菲利普·尤瓦拉设计，充满巴洛克风格，如今这座城堡已成为一座当代艺术博物馆。
作者米开朗基罗·皮斯特莱托生于1933年，是上世纪60年代末70年代初在意大利兴起的“贫穷艺术”运动的倡导者之一。《破布维纳斯》以旧衣服、抹布等织物为创作原料，正属于典型的“贫穷艺术”的风格。这是皮斯特莱托最具标志性的雕塑之一，也是他首个关注浪费与消费主义的作品。
在这幅作品中，一个古典维纳斯雕塑的复制品站在一堆破布和旧衣服前。优雅的白色大理石雕塑比例协调，整齐而有秩序，与衣物的混乱形成对比。同时维纳斯雕像代表传统的古典美学，色彩缤纷的织物意指当代消费主义文化，在这个空间里，白色与彩色、古典与现代、永恒与短暂形成对立。这种两分法是对意大利所谓过时的精英文化的批判，共存之下的文化冲突也引发人们重新审视新与旧、过去与未来等深刻的现实议题。
5
- 莫瑞吉奥·卡特兰
- 《二十世纪》 (1997年）
- 藏于里沃利城堡
在城堡最精致的大厅中，房顶上方悬挂着一匹骏马标本。这匹高贵的马低着头，纤长的四条腿直直地下垂，仿佛被地心引力影响拉向地面。
作者莫瑞吉奥·卡特兰是当代艺术界最受欢迎和有争议的艺术家之一，他从上世纪90年代就开始使用动物标本来探索人与动物之间在文化和情感上的关联。正如我们看到这匹马被放置在这个空间的时候，能联想到什么？力量？优雅的贵族气质？或是困在马具中的无奈？静止的状态意味着“自然死亡”，无形中营造了一种沮丧、紧张的气氛。卡特兰也承认，不安全感是他创作方式的一个决定性因素。
这匹马是作者最具标志性的作品之一，创作于1997年，正将迎来千禧之年。马在几世纪以来一直被认为是权力的象征，如今被困住的形象或许展示了对上世纪的回顾和对未来的警醒。
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