尽管国内平息了新型冠状病毒的肆虐，但其他国家依旧被新型冠状病毒弄得一片狼藉。民众的诉求与政府的决策发生激烈碰撞，这场与病毒的抗争中，少不了化敌为友，只是自私的基因让这一切都很曲折。
韩剧《王国》非常贴近这种现实语境，病毒外化成丧尸，每集都有15分钟的丧尸席卷城邦、村镇、民众的镜头，来势汹汹，势不可挡。观众可能也分别不出，这部剧是披着丧尸瘟疫的政权更迭的权谋剧还是以超级英雄为主，铲除怪物拯救世界的灾难片。《国王》模糊了其中的界限，支线故事和人物也表现的很厉害。
《王国》第一季第3集，整个城镇都被丧尸袭扰，城里的大户人家骑马跑出来，丧尸跟着出来。三个渔夫打渔，收获颇丰，高兴的很。远处看见了一个丧尸，是熟人，招呼他过来看看。没想到渐行渐近的是丧尸，而且是一群。
这部剧一听名字感觉很大，怎么展现一个国家遭受丧尸灾难呢？导演和编剧做了很多取舍，皇宫的全景、城镇的局部、有情节的空镜。人物与场景结合的好，观众才能以小见大，一叶知秋。导演怎么打造这片叶子很关键，上面渔夫的情景就是导演用心打造的那片叶子。还有之前世子途径破败的小村庄，整个村落的破败景象只是表层反映贪污腐败，民不聊生，深层次的就是小孩在水道旁边拉屎，下面的镜头就是一对姐妹打水。从更深层上去展现村民的生活现状。而且小男孩拉屎与世子的视角，也能展现这些破败景象对这个将要继承国家的年轻人的冲击。
《王国》好看，灯光功不可没。同时观众在看得时候也要看看那些大全景，怎么去推进情节，烘托气氛。好的影视作品一定是用光在讲故事，用画面的在讲故事，不是靠台词吧啦吧啦的说，那样画面传递出的信息量永远有限，只是调动了观众的耳朵。《王国》也是电视剧，但凭借用画面讲故事的基本视听语言讲一个丧尸片讲得淋漓尽致，这种剧基本上用台词已经展现不了恐怖感、人物刻画也依赖不了台词，只能通过画面，让观众有尽可能的参与感，才能吸引观众，所以在调度上会特别下心思。比如说每次丧尸袭击的场面，第二季开始攻击的时候，天上的乌鸦、夕阳下的城堡、城内城外的对比、城内的火灾、甚至丧尸角度的城堡、城内世子的视角等等。每个人在这种危机的情况的反应是什么样的，将这些反应呈现出来，再全景的基础上，依靠这些细节的小景别的内容，给观众带来深层次的观影体验，而且画面传递的信息量完全是大过台词的信息量的，观众也有思考的时间。如果你非要说不想动脑子，就是下饭，国产剧真得没毛病。除此之外，前两张图是展现娘娘的内心变化的镜头，她想要个儿子，而且是养了一群孕妇给她生，生出来是女的就杀死，这个女人已经疯狂了，阴暗了，你看看这个画面怎么打光的，背后的阴影，特写和运镜。《王国》里很少出现滥竽充数的镜头，没有凑时间，剪辑运用到的每个镜头都有作用，要么刻画人物，要么给出线索和信息继续推进故事、要么烘托，怎么用画面讲故事，这个剧值得很多人看看，这是好东西。
《王国》中侍卫武英死的场面，伴随着当人质的妻子生育，是个男孩，娘娘高兴了，阴谋得逞了，父亲死，孩子生，妻子可能也要死。娘娘想要抢别人家的孩子，偷梁换柱的计谋是隐藏的，但在武英背叛世子逃离的情节中穿插，完全爆发出来。世子身边的人都离开的悲凉、武英背叛的悲凉、武英妻子的遭遇、娘娘阴谋的得成，整个戏剧张力、情感、观众获得信息一下子出来，这部剧的编剧、剪辑、导演、摄影创作能力太强了。看这部剧，让人觉得他们主创团队创作的方式与国内完全不一样，他们的创作理念已经超越了国内的编剧，尽管使用都是一样的故事元素，但他们在编排上的能力想法更超前。
据说《王国》单集的制作费用是1300万，看完剧就能了解韩国的电影工业水平，驾驭大项目的能力，工作流程、各部门之间的配合、统筹能力，想想大家最近看得制作最好的应该是《长安十二时辰》，可能具备这样的能力。言传《长安十二时辰》的投资是6亿，按照60集算，单集1000万。但为了收回成本，《长安》还是在中段放慢了节奏，变成了24小时爱上你和24小时舍不得干掉你，开始东讲讲西说说，把所有人物涉及的前因后果都掰扯一遍。但是看《王国》，一样的灾难拯救，一样的每个人都牵扯着国仇家恨，《长安》的太子是隐藏在后面，前面是易烊千玺饰演的李必为主；《王国》的太子是在前面冲锋陷阵，这就省去了很多讲述的时间，故事就简练了不少。《长安》里雷佳音饰演的张小敬和《王国》里的前捉虎队员永信的人设基本一致；林九郎和赵学洙……看完两部片子的可以对比一下人物、故事情节等，类型片里的元素基本上是一致的。
国剧在不断吩咐故事类型，大制作不断冒出良心剧，向韩剧、美剧看齐的同时，创作者的自信和勇敢更重要，汲取优点的同时也要放弃省事的拍摄方式，花更多心思在创意上。期待更多国产剧展露头角。
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