伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影，不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理，更用食欲对照性欲，映射出社会各阶层荒谬却现实的处境，可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影，却很难视为一部女性电影。
某个暴雨的夜晚，大货车司机五郎（山崎努饰）开车前往送货目的地路上，听同事阿刚（渡边谦饰）读着品味拉面的心法而食指大动，决定临时停靠路边小店吃面解馋。碰巧拉面店老板娘蒲公英（宫本信子饰）正受儿时玩伴阿健（安冈力也饰）骚扰，见义勇为的五郎拔刀相助击退恶党，并决定协助独力抚养儿子的蒲公英做出美味的拉面，振兴店内生意。
演而优则导的伊丹十三，身兼文学作者、广告创意人、插图画家及商业设计师等多重身份，才华洋溢。51岁才正式执导第一部长片《葬礼》（お葬式，1984）便已展现才华，荣获超过30座日本国内电影奖项，广受好评。但《葬礼》片中引用许多3、40年代好莱坞经典作品画面，遭受知名影评人莲实重彦抨击，因此他从第二部电影《蒲公英》（タンポポ，1985）开始，便全面转为娱乐导向，拥抱观众。喜剧的基调使伊丹十三的电影大受欢迎，通俗题材中同时埋入锋利的社会观察、讽刺的黑色幽默、精心设计的镜头语言与影像符码，使其作品在爆笑之外仍有许多可观之处，经得起时代的淬炼。
《蒲公英》电影剧照
《蒲公英》是一部道道地地的美食电影，从食材选用、烹调手法、厨师的职人精神、品味的礼仪与方法论，无一不备，非常完整。在女主角蒲公英不断尝试错误，精进手艺的过程中，观众也一边上了一堂拉面概论课，举凡材料特性、汤头熬法、面条性质、佐料搭配、温度拿捏、服务细节，甚至店内装潢的功能性，通通都涵盖到了。看完这部片，仿佛就已学会足够开设拉面店的知识，不仅令人再次佩服日本人讲究细节的民族性。
除了食物本身之外，拉面的文化背景也自然地交织在电影之中，例如蒲公英造访中国人开设的馆子偷学汤头配方，以及「来来轩」这个引用1910年（明治43年）日本拉面创始店的店名，都展现了日本拉面受中华料理影响的脉络；拉面是市井阶级填饱肚子的食物，不饿就不要来吃，剩下太多面条对店家而言是大不敬，而喝完最后一滴汤头则是极致的礼赞，这些品味拉面的细节也都在片中呈现出来，相当面面俱到。
《蒲公英》也是一部向美国西部片类型取材的电影，不是因为主角五郎始终戴着牛仔风格的宽沿帽（连洗澡都不肯拿下），也不仅是因为片中行侠仗义的情节、坚强而沉默的边缘汉子、英雄之间惺惺相惜的兄弟情谊（bromance）以及闯荡未知领域的拓荒精神。伊丹十三将西部片里「凭借自我努力必能实现心中梦想」的美国梦精神，移植到了女主角蒲公英的奋斗历程中；主角五郎在任务完成后潇洒离去的英姿，更是完美符合了西部片里荒野一匹狼的孤胆英雄形象。
《蒲公英》电影剧照
除了主线故事之外，伊丹十三还在电影中塞入了许许多多的支线情节，包括学习西式餐桌礼仪的假贵妇课程、摆出权威架子实力却远远不如底层员工的老板、穷到餐风露宿却从残羹冷炙中学会品味美食的乞丐团体⋯⋯等。看似与剧情无关，却从饮食这个生活中不可或缺的环节，呈现出社会各个阶层的众生百态。其中役所广司饰演的白衣黑帮分子，一边浸淫女色一边大快朵颐，连死在美女怀中之前，都还念念不忘曾经尝过的珍馐佳肴，完全是「食色性也」的最佳诠释典范。
受到妻子（宫本信子，本片女主角）娘家经营葬仪社事业的影响，伊丹十三经常在作品中讨论死亡。虽然《蒲公英》是一部基调活泼明亮的喜剧，死亡的阴影却始终缠绕着整部电影：女主角蒲公英是死了丈夫的单亲妈妈，役所广司饰演的白衣男子在街头枪战中浴血身亡，其中更令人哭笑不得的，是在支线剧情中一位垂死边缘主妇的故事。好不容易赶回家中的丈夫，得知妻子已回天乏术，为了让妻子保持清醒留在人间，丈夫下令要她做菜，只剩半条命的妻子拖着摇摇晃晃的身躯切菜、起锅，用生命最后的力气炒出一盘炒饭，然后断气身亡。丈夫含泪要孩子们仔细品尝妈妈亲手做的最后一道料理，看了真不知该为这段夫妻情感动，还是该为女人到死都要做牛做马的遭遇心痛。
《蒲公英》电影剧照
伊丹十三是说故事的高手，他的剧本情节本身已足具魅力，光是文字叙述就相当吸引人，处处都有梗。而他的影像也是精心经营，与原本就很精彩的故事碰撞出更炽烈的火花。例如开场的第一幕戏中，伊丹十三拍摄了正在等待电影开演的戏院，银幕内外情境相同，交相对照辩证。忽然，白衣男子对着镜头大谈电影哲学，打破了银幕内外之间的第四道墙，像是在对观众下挑战书，也表现出导演对电影作品的无比自信。又如白衣男子与女伴在旅馆房间一边寻欢、一边大啖美食，男子在女伴身上撒胡椒盐、挤柠檬汁、用乳房沾鲜奶油、将蜂蜜流过双唇、使泡了酒的活虾在白皙的肚皮上翻跳，最后二人以口舌互相传递蛋黄，直至咬破流出蛋液、达到高潮，这几个镜头的蒙太奇，虽然完全没有交媾画面，却极尽所能挑逗了观众的味蕾与性欲。
五郎和阿健在蒲公英店里起冲突时的长镜头调度也十分精彩，先用深景镜头拍店内，以前（两方的手下）、中（五郎）、后（阿健与蒲公英）景的层次营造主角被包围的危机感；随后镜头推出店外，以中景旁观打斗场面，建立店门口的空间感，并制造手下被打飞的效果；最后镜头拉近成蒲公英母子特写，仅用影子描绘打斗的激烈程度，焦点则是蒲公英母子既害怕又崇拜五郎的眼神。在一气呵成的长镜头里完成三个别具意义与功能的分镜，可见导演对镜头语言与场面调度的娴熟掌握。
据说伊丹十三曾严格指示演员必须照着剧本的台词演出，一个字都不能增减，对画面中会拍摄到的所有道具也都严格把关（这点跟小津安二郎满像的），或许就是这样的要求，才能使他拍出节奏如此精准的画面吧。
《蒲公英》电影剧照
伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影，不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理，更用食欲对照性欲，映射出社会各阶层荒谬却现实的处境，可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影，却很难视为一部女性电影。
女主角蒲公英在片中原本只是勉强渡日，到最后成功脱胎换骨，成为亮丽的热门拉面店老板，表面看起来是个女性赋权（empower）当自强的故事，其实不然。开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想，她只是代替死去的先生守住店面而已（守护父权的幽灵），而蒲公英对男性情欲的渴望：寻找第二春，在片中则是早早就被扼杀了。蒲公英虽然努力向上，提升自己的竞争力，但所有提携她的师长清一色全是男性，蒲公英在学习的过程中是相对被动的。本片或许呈现出女人的强韧、可塑性，以及不亚于男人实力的潜能，但女人的能动性全都是男人赋予的，这或许是那个时代悲哀的现实吧。
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