顾宇博
这首词是什么水平，我没资格评价。
朴树说：一生能够写下这样的词，死而无憾。相信了解朴树的朋友，一定知道他对音乐的执著和挑剔，对于艺术的忠实和纯粹。这样一个历经半生，归来仍是少年的单纯男人能够说出这句话，对于这首李叔同的《送别》是多么大的认可。
我第一次看到这首词，在高中，是读余秋雨先生的《文化苦旅》。这首词给我的第一印象就是，似曾相识，就是莫名其妙的觉得熟悉。这种感觉应该是对这首《送别》脍炙人口最好的解释。因为在南方，这首词最喜闻乐见的形式就是童谣。小孩子稚气，脆生的唱调是这首词最美的意境。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
王国维在《人间词话》里说：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。
《送别》先声夺人，画面清新自然，寥寥数语，使人顿觉长亭古道历历在目。眼睛看到的是连天碧草，皮肤感触到的是晚风吹拂，耳朵听得到是悠扬笛声，还有夕阳映照下的远山。这样饱满的画面，不是对境界最好的解释吗？
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难的是欢聚，唯有别离多。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
这几句不是唱歌的孩子能够体会明白的，这是大人独有的悲哀。历经半生，天涯海角，大千世界，有几个真正的朋友，交心的知己。就是这仅有几个朋友，在这个岁数，也因为各种原因不在身边，或者不在世间。人生至此，多么悲凉。
这首词本来就是作者的好友许幻园破产之时，前来道别时写的。许幻园只是在院中站立片刻，门不曾进，茶不曾喝，这让作者的心情更加惆怅。
这首词弥漫着淡淡的人生寂寞哀愁，只不过作者的开篇布局宏大，适景适时，给人优美的意境享受。不同的人在这首词里能够找到不同的定位，这才是经典永流传的根本所在。
太尉读书
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首词有四个小节，一二三是送别的场景与心情，四是由别离而生发对人生的感悟。
第一二小节短短69个字便将有关送别的经典古典意象（亭、古道、芳草、晚风、夕阳、远山、柳、笛声、饯酒等）集于下，自然地组合、完美地融合，展现一幅凄美的送别背景图。使人油然想起李白的“天下伤心处，劳劳送客亭”、“浮云游子意，落日故人情”，林逋的“又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”……想起王之涣的“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，马致远的“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。——这些经典意象集合，给人巨大的心里冲击震撼，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。谱上曲后更是称为国内外传唱不衰的经典乐曲。
最后一节，由离别的伤感转入到对人生本质的洞察觉悟“今古恨，几千般，只应离合是悲欢”，人生自古多别离，踏遍红尘是天涯，何如清修绝俗尘。李叔同后来从俗世名士修成佛教高僧弘一大师，这一传奇经历更为这首词增添了些令人幽叹的别调。
诗白词清
李叔同从创作《送别》至今，已有一百多年时间，虽然在诗词的历史长河里算不上久，但在近现代中国诗歌历史上却起到了开创先河，经久而不衰，产生了重大的影响。先来熟悉一下《送别》的原文：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
一、这是一首古住今来送别友人诗词中最能拔动众人心弦的好词。
在古今诗词歌赋中，关于爱情方面的，我们首先会想《诗经》里那些唯美的诗句；思念亲人爱人的，我们首先会想到李清照的婉约词；思念故乡的，肯定会想起李白的《静夜思》；怀念故国的，那一定会想到李煜的绝命词。当然关于送别友人的诗词，也一定离不开李叔同的《送别》。
这首创作于二十世纪初的名词，是李叔同送金兰之交的＂天涯五友＂之一许幻园挚友的离别词。此词一经公布于众便广为流传，深入人心。
此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称完美，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、残笛、夕阳和群山等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是绝对不可能达成的。后面部分主要讲述与友人＂别离＂的余欢与梦寒，此别由于交通不便，路途遥远，通信不便，也许是天涯海角，天各一方；也许是今生永别；＂欢聚＂的难得与尽欢又是那样的短暂，且总是离多聚少，由此，最后词人告诉世人要珍惜知己的相逢相聚与相交。
由此可见，谁的一生都有一帮兄弟友人或一二个知已，面对聚少离多的现实，惟有惺惺相惜，互相尊重。这也许是《送别》之词能引起广泛共鸣的主要原因吧！
二、这是一首词人自己向红尘告别的千古绝唱。
纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
李叔同作为一代大师和名人，在如日中天之时皈依佛门，这在当时的中国乃至当下，常人都无法接受和理解的。正因如此也引起广泛的猜测。其实我们不难发现，在人生的辉煌时刻，断然抛妻离子，遁入空门，必经其深刻思考和冷静决择。
从1915年创作《送别》到1918年剃度出家中，也许会看出一些端倪。这首看似写给友人的《送别》，在我看来实则是写给自己的《送别》。词中告诉自己一壶浊酒＂尽余欢＂，今宵＂别梦寒＂；来时＂莫徘徊＂，去时莫留恋。词人要送别的是这滚滚的红尘，词人要离别的是自己这一凡身肉体，词人要决别的是人世间无法逃脱的生离死别、悲欢离合。这一离念别世，从此人世间没有了李叔同这个凡身活人，人世间少了一个文学和艺术上的活大师；这一遁入空门，从此佛教徒中多了一位弘一法师，佛教界中产生了一位得道高僧。
一个多才多艺的全才奇才就这样穿越俗僧两界。是离亦是聚，是悲亦是欣，＂悲欣交集＂才是人生真相。
三、这是一首词曲完美融合且流传最为广泛深远的诗歌。
最早的诗歌是古人劳动之余，提练成日常可以唱出来的诗词，更注重旋律节奏和上口顺溜，随着格律诗的产生，更注重对仗、韵律和意境，吟读效果更胜一筹，而现代诗歌更注重曲调和旋律。
《送别》就如其创作的那个革新时代那样，为新文化运动带来新气象。此词既有浓重的古风韵味和深远的古诗意境，也有宋词的长短句结构之灵活，加上近似白话文的易懂，全词凄美婉转，寂清淡雅，情真意切，押韵上口，就像淡海水交汇处的鲜美之鱼。从词这一层面我认为就是一阕名词，再配上欧美歌曲《梦见家和母亲》的曲调，可以说天衣无缝，天人合一。这样优美的旋律怎能不打动无数听众？这样新式古典的词怎能不永流传？从而使其成为经典中的经典。正如唱其歌曲的朴树所言“一个人一生能写出这样的词，真可以死而无憾。”
总之，一首《送别》是一个时代的产物，也是一个时代的记忆，更是悲欢人生的千古绝唱。
每个人都在人生的长河里，送别昨天的我，迎接明天的我；每个人的一生都会碰到与亲人、友人、爱人送别的那一刻。这欢聚的笑和送别的悲，谁也逃脱不了。惟有好好尊重当下的我，珍惜当下的欢聚一刻！
这首词其实是弘一法师写给许幻园的。许幻园是弘一法师还叫李叔同时挚友之一，也是天涯五好友之一。
弘一法师在俗时，有年冬天，大雪纷飞，好友许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了很久随后，李叔同返身回到屋内，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……
帝国的敌人
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
第一次接触到这首诗词，是读小学上音乐课时，老师教唱的歌曲《送别》。一首抒情动人的诗词，配上委婉古风的谱曲，竟然已经流行并传唱了一百多年。放眼全世界，上下几千年，我估计也只有这首意境唯美的中国风歌曲《送别》了。
这首诗词共分为四个小节，作者在诗里词间描写的是送别亲友时的场景与自己的心情，同时抒发了自己因为送别亲友而心生出的、对人生的感怀及领悟。
在这唯美的首诗词里，作者只是用了短短百十个字里，便将一个感人至深的送别景象，完整的呈送于每一个读者眼前。
长亭、古道、芳草、晚风、柳叶、笛声、夕阳、远山、浊酒，余欢、告别、寒梦、思念、问候…
这些美丽又伤感的字词，作者将它们完美的组合到了一起。让人一边品读着诗词，一边很自然的就联想到了一副凄美感人的别离画面。
生命自古多别离，
空留思念伴人眠。
人生难得是欢聚，
问君此去几时来？
牛哥谈人生
我来回答一下吧，这个问题就不再从什么遣词造句，音律平仄来讲了，在《红楼梦》中，有一段黛玉给香菱讲诗的段落，黛玉讲过：
五言或是七言律师，最是讲求格调平仄，但若是有了新意，那些规矩是不用守的。
下面我们就来分析一下弘一大师（俗家名李叔同）的这一首《送别》：
这首词是李叔同写给自己的朋友许幻园。
许幻园与李叔同曾是志同道合的好朋友，两人一起热衷于革命，但最终，许幻园经历浮沉曲折，满眼沧桑。
1914年冬天，大雪纷飞，旧上海的场景满目凄凉，许幻园来到李叔同的住处，他敲着门，在风雪里，喊着：叔同，叔同，我幻灭了……
还未等到李叔同出门迎接，许幻园就离开了，在漫天风雪里，慢慢消失了……
李叔同回到屋里，满腹心事，于是，挥笔写下了这一首《送别》。
从这里我们就能看出，送别不是写的一个场景，而是一种凄凉的心境，知交半零落，半世行走，化为尘土。
这里面包含一种难言的苦涩。
其实这首词，也包含了李叔同一种勘破。
26岁那年，他再一次深刻的感受到，哪怕是至亲所爱，也终究会阴阳相隔；
39岁那年，他选择了一个友好的但别人似乎不能理解的方式，与这个盛大的尘世进行告别——出家。
但是，他抛弃这个尘世了吗？
没有，我们仔细去看，他生命当中那些最快乐最悲伤最繁华最感动的瞬间，那些曾经的种种，都像是秋雨里飘落的枯叶，飘落在那里，成为慈悲的过往。
所以在佛法上，爱是慈悲。
当李叔同成为弘一法师的时候，当他在佛法上的修为越来越深的时候，当他一笔一划抄写下《心经》的时候，我们似乎就明白了这样的道理——
《心经》里说，色即是空，空即是色。
——这世间万物都在不断的变换之中，没有什么东西是一成不变的，那些爱恨别离，终将都会离我们远去。所以——
“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。”
我们终将经历这个世间，最热烈的爱恨繁华，也终将不留痕迹的，离开它。
之乎者也说
准确地说，《送别》不是词，而是歌曲。至于水平，这首歌曲是民国最流行的音乐，影响之大，为20世纪第一神曲。
作者李叔同，更是罕见的全才，博通文学、音乐、绘画、雕刻、书法、佛教、戏剧等等领域，且都有引导开风气之先的表率作用。鲁迅与张爱玲，无不对他膜拜有加。
《送别》歌曲，且不说他的浓浓的乡愁情调之韵美，切中了中国心中最柔软的一片，单单说那歌词，古风格调十足。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
歌词四段两个章节，构成音律的循环。但只看歌词曲意，优美如画，凄清如许，怎不动容？须知，好的歌词，都是诗呀。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。”将古诗词离别意象极尽铺展，如此贴合地渲染出那种已经种在基因里的那种感伤氛围。再加上晚风、夕阳、残笛，更形成叠加后的强化。
第二段“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”是情景氛围，由第一段的环境烘托，转为现实场景，还是在说离别。
第三段、第四段往复跌宕，共同组成强大的《送别》旋律，直唱到人心里。
文化古今
现在流行古风，这个可以算鼻祖了。
作者李叔同，一生极富传奇与光彩。在众多领域都有先驱示范作用，写诗填词只是偶尔为之。
《送别》是李叔同作于民国时期的一首流行歌曲，风行之广，影响之大，堪为20世纪第一神曲。看看它有多少个流传版本就知道了。不仅在上世纪20年代到40年代，《送别》作为新式学堂中教授的学堂乐歌，就是到了21世纪，2010年，姜文电影《让子弹飞》片头还使用了歌曲《送别》，作为电影故事的背景音乐。
歌曲最大的特点是意境、格调上极具古典风格。比如我们熟悉的这一段：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。几乎就是一首词曲小令。光是这些意象：长亭、古道、芳草、夕阳、晚风、笛声，哪一个不让你感到熟悉的味道，特有的情意？合在一起那种凄清的离思情绪就出来了。
尽管曲调带着强烈的外来色彩，歌词却是中国古典诗词的韵味，其意蕴之悠长，表达之恳切，堪称音乐与文学的完美结合。
全歌词如下： 送别/李叔同 
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
《诗经》的叠章重句手法，诗人反复借用，表现出了歌词所能赋予的回环效果。使情绪的抒发更加浓厚，更加绵长。歌在当时还有很大的启蒙作用。
诗词桃花源
堪称现代人写得最好的古风了，演绎成歌曲，催人泪下。
我曾经有个外地的异性知已，相聚甚短，相欢韵长，就要告别离我远去，那时就在野外的山脚下，风凄惨，雨微微，四眼相对泪空垂，几次牵着手不忍放开，但都明白此情不可长，那个伤悲比这首《送别》更凄凉。
我平时也喜欢弄诗赋词，对这首《送别》十分佩服，将她放在汉隋唐宋也绝不逊色！此刻读起《送别》，又想起那时的情景……
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
枫叶乱舞
《送别》是李叔同的代表作，经久不衰，广为传唱。
在送别歌里至今无人超越，达到了相当的高度，众人终难望其项背。他为什么能写出来？雪梨就说三点。
一、才情取胜
李叔同在才情上无疑是“老天爷赏饭吃”那一类，都说老夫少妻容易出麒麟才子，如孔子，如欧阳修。
19世纪末20世纪初，李叔同支持学潮运动，加入新学组织“沪学会”。在沪学会中，他的文章屡屡列为第一。
他精通书画篆刻，和上海书画名家一起办《书画报》，成立“书画公会”。
他旧体诗词写得极好，加入文人社团“城南文社”。和许幻园、张小楼、蔡小香、袁希濂结拜金兰，称为“天涯五友”。
林语堂曾说：“李叔同是我们时代最有才华的几位天才之一……”
二、天生艺术家
佛教术语中有一词名为“阿赖耶识”，众生每一世在世间由身口造作的各种活动，善恶业等，都最终交由阿赖耶识保存，灵魂带着它在六道轮回不停流转。
如果非要说李叔同的阿赖耶识中保存着什么，雪梨以为一是“艺术”，二是“佛”。
李叔同无疑是天生的艺术家性格。
反叛、前沿、观察敏锐、多愁善感、极富创造力、理想主义。这些所有的词用在李叔同身上都合适。他浑身每个细胞都充满了艺术气质：
年少沉迷于戏曲艺术。
精通书画篆刻。
在音乐上极有造诣，主张求新求变，将《诗经》等古文填词在西洋音乐里，成为流传广泛的歌曲。
编写文明戏《文野婚姻》等剧本，宣传婚姻自由。
扮演《茶花女》女主角，特意节食，瘦出了杨柳细腰，花重金定制女式礼服，剃掉留了好久的小胡子。
在杭州师范学院任美术教师之时，教学生画石膏像，将裸体模特带到写生课上。
19世纪末20世纪初，中国时局动荡，李叔同辗转上海、日本等地，后自己的挚友，“天涯五友”之一的许幻园因家道中落破产，于一雪夜跟李叔同仓促道别后便离开了上海。
大环境的复杂加上自己身边人事的变迁，让李叔同倍感伤心失落，昔日与好友结拜，交游宴饮，切磋文章的情景还历历在目。艺术家的创造力总是因某特定外力激发，与内感一结合喷薄而出，往往因此留下传世名作。
三、佛法熏染
有说《送别》一曲也是李叔同关上尘世大门，与自己风流才子的前半生告别的作品。
李叔同一生与佛有缘。据说他降生之日，有喜鹊口衔松枝送至产房内，大家都认为这是佛赐福兆。
他是含着金钥匙出生的富家子弟，从小丰衣足食，也去国外见过世面，做了所有自己喜欢的事情，恋爱也没少谈，可以说俗世的美好他都见识过一圈了。
后来可能感叹世事无常，“人生难得是欢聚，惟有别离多”吧，就断然出家了。
这件事在当时是爆炸性的新闻，所有人都不能理解他这个突然的转变。然而，李叔同是个有了想法一定会去付诸实践并且做到极致的人。他出家是认真的，此后二十六年的时间里，李叔同逐渐断绝了俗世的往来，及至去世。每天只食一餐，除了留下少量衣被和雨伞，俗世里的一切他都舍弃了。
丰子恺曾这样评价过老师李叔同：人的生活可以分作三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活，有的人做人认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，还必须去探求人生的究竟。
李叔同是通透的人，他看穿了尘世不过如此，因此决定追随佛陀的脚步去探索宇宙人生的真谛。那个曾经奔跑在时代浪花之前的领跑人，那个曾意气风发的天才文人突然一拐弯，上了岸，变成了律宗祖师弘一。天马行空的生涯，你的心了无牵挂。
李叔同在世无论在什么领域都能做到最好，最极致，写出《送别》这样一流的词来，也不难理解了。对于其人，就高山仰止吧。
