院線電影宣發做到2020，規模越來越大，週期越來越長，操作越來越複雜。
而當院線電影決定轉為線上播出，策略就是兩個字——
空降。
19日晚，此前從2月21日檔期撤出的《大贏家》，官宣次日晚8點，空降頭條系平臺，免費播出。
有《囧媽》在先，《大贏家》的「院線轉網播」行為，幾乎沒有遭遇什麼非議，但這篇我還是想要明確幾點——
1、「院線轉網播」，只是特殊時期的特殊辦法，未來一定不會成為常態；
2、線上娛樂一定是大勢所趨，但在中國，這和院線被取代是兩回事；
3、中國電影各個環節在2020面臨的壓力，比想象中還要大上許多。
人人自危的非常時期，沒有誰是勝利者。
中國電影不是
看過《大贏家》，直觀的感受是——
沒能在院線公映，是個遺憾。
電影改編自由日本作家都井邦彥、腳本家斉藤ひろし創作的《遊戲永無結束時》，一個他人眼中「認真過頭、一軸到底」的怪咖，被指派在演習中出演銀行劫匪。
於是，一場本來只是走個過場的演習，因為這個認真演起劫匪的怪咖加入，開始走向不可控的結果。
之所以說「沒公映很可惜」，原因也簡單，平心而論，《大贏家》的質量的確要好於半數以上的國產院線片。
在大環境受限的前提下，主題表達和笑點設計，也儘可能做到了最好。
比如原版中男主的身份是警察，國內改成了退伍老兵轉業而來的銀行職員。為什麼這麼改大家都明白，但在我看來這已是最不違和、也最為高效的應對方式了。
另外，這個劇本此前韓國也翻拍過，看到很多人拿《大贏家》和那部《率性而活》做對比，我的看法是——
都是對日版的改編，韓版珠玉在前，佔了先機，《大贏家》被這麼對比，雖然不太公平，但也可以理解。
不過，考慮到足夠接地氣的本土化改編，和部分主題表達上的突破，過分糾著這個對比不放，倒也大可不必。
比如，類似下面這樣的諷刺力度，我在國產喜劇中已經很久沒有看到了。
從這個角度，有一個近來偏差的認知需要被糾正——
院線電影選擇網播，不是投機，更不是什麼「擁抱新玩法」。
很簡單，這就是一次艱難的自救行為。
開頭就說了，線上娛樂一定是未來不可逆的趨勢，但在當下的中國，這並不妨礙院線電影的強勢發展。
這裡的內在邏輯是——
中國電影市場目前所擁有的的絕大多數互聯網資源，都是在向院線電影傾斜的。
這就決定了，網播所能取得的收益和影響力，是無法和院線公映相提並論的。
儘管現在很純粹的「院線原教旨主義者」已經非常稀少，儘管很多電影人也開始擁抱線上，但沒有人會否認——
院線依然是當下中國電影，或者說優秀的中國電影，最好的歸宿。
這其實也解釋了，為何從春節檔以來這兩個月，海量撤檔的新片中，只有三部最終選擇了網播。
觀眾的觀影習慣不會在多年培養之後，一夜之間就被徹底改變；電影百年來在大銀幕上積累下的藝術魅力，也不會輕易就被徹底改寫。
三部新片的網播，是基於自身考量後的自救；其他多數撤檔新片的等待，亦是權衡利弊後的選擇。
但不管怎樣，中國電影都不會是「院線轉網播」的那個獲益者。
《大贏家》也不是
那麼，《大贏家》既然質量足夠好，為什麼又會選擇空降網播？
這又涉及到自救行為背後的兩個內在邏輯——
第一，要考慮競品和市場密度。
即，疫情結束後重回院線，勝算有多大？
應該說，《大贏家》在此前2月21日的檔期中，是有一定優勢的。
春節檔後的月份，歷來由小成本國產片和奧斯卡頒獎季和其他外片瓜分，今年也不例外。
而無論是國產片還是外片，2月中下旬都缺少一個賣相十足的領跑者。
外片中的《小婦人》《喬喬的異想世界》《多力特的奇幻冒險》《刺蝟索尼克》《婚姻故事》，或是題材小眾，或是先期口碑不佳，國產片亦是如此。
但相對應的，沒有疫情的2月中下旬，也肉眼可見的過於擁擠了——單情人節前後，就有15部新片扎堆。
所以，喜劇類型、質量在線的《大贏家》，當然有一定概率會成為那個領跑者，但這個可能性有多穩妥，也還是要畫個問號。
而在疫情之後，一眾積壓新片待映，電影市場的檔期會如何排列組合，目前並不清晰。
但基本的檔期邏輯，我們都清楚——
大片先佔位置，中小體量的新片隨後跟進，填補剩下的空檔。
以積壓的中外新片看，屆時大片或許都會面臨強強碰撞的局面，中小體量新片的競爭，只會更加慘烈。
所以，大片巋然不動是一定的，中小體量則必須為自己考慮，是否還有別的出路？
第二，要考慮自身質量和先期動作。
即，如果網播，能否安全收回成本？
這裡便要提到，相比其他中小體量新片，《大贏家》的優勢所在——
喜劇。
這應該不需要多解釋，如果要在「院線轉網播」中選類型，喜劇，顯然就是最適合的，沒有之一。
而在喜劇這個基礎優勢上，「質量過硬」「主題表達有突破」等加分項，又進一步加固了網播的效果。
加上《大贏家》1月初才官宣定檔，隨後便遭遇疫情，一直未開啟大規模宣發，也未佔用大量影院資源。
這兩個內在邏輯合二為一，最終選擇網播，也是順理成章的。
但不管怎樣，如果如期院線公映，《大贏家》大概率會取得一個漂亮的票房成績。
如今的自救，已無關盈利，更多是考慮安全收回成本。
所以，《大贏家》也註定不是「院線轉網播」的獲益者。
觀眾更不是
有人說，觀眾免費看電影了，TA們不是獲益者嗎？
短時間裡，看好電影還不花錢，便宜當然是賺到了。
但長遠來說，觀眾才是最大的受損者。
這裡，依然要看現象背後的內在邏輯——
做到源源不斷地產出優秀的電影，既需要上游充足的資金支持，也需要下游堅定的市場支持。
而目前中國電影的主要矛盾，表象的票價高、上座率低背後，根本問題在於——
論影片數量，達不到影院的需求；論影片質量，又達不到觀眾的需求。
這也是為何《寄生蟲》拿到奧斯卡後，我們酸出天際的真實原因。
而在這種情況下，如果「院線轉網播」、「免費看電影」成為趨勢，中國電影的質量一定會出現大幅下滑。
首先，投資成本會下降——因為小屏幕不需要太過精緻的製作；
接著，優秀創作者的積極性會受到打擊——不要聽信那些「電影好壞與成本無關」的洗腦言論，電影作為新技術最親近的擁抱者，當成本開始受限，一切都無從談起。而表演的魅力同樣會被小屏幕削弱，演員的投入程度自然大打折扣；
最後，電影只會變得，還不如肥皂劇受歡迎——藝術魅力消失了，單論打發時間，電影當然比不過肥皂劇。
如果真的出現這樣的結果，損失最大的，不就是觀眾嗎。
當然，這些都只是假設，基於現實，這也註定是不會發生的假設。
但不管怎樣，觀眾都不會是「院線轉網播」的獲益者。
結語
沒有獲益者，意味著，這隻能是非常時期的非常手段。
而這更意味著——
2020，整個中國電影產業，正在揹負著前所未有的壓力。
即便疫情會在夏天到來前結束，中國電影上半年的損失和衝擊，註定是不可逆的。
項目停擺，劇組停拍，影業公司倒閉，影視城無工可開，影院關門歇業，新片則從春節一路撤到情人節，上百億票房就此蒸發。
更殘酷的是，當災難發生，作為娛樂產品的電影，瞬間就變得可有可無。有影評人如此寫道——
「除了從業者，並沒有多少人需要電影院。你不提，他們甚至都不會想起。 」
在得到觀眾的支持前，中國電影需要自救。
《大贏家》選擇「院線轉網播」，是自救；
電影公司勉力保住現金流，同時思考未來的產業發展方向，也是自救；
影視城給劇組免費，給群演送上補貼。電影局為影院安排老片重映，補貼票房，則是更大意義上的自救。
而如果在新形勢下，院線與網絡，能在提升自身「抵抗力」的同時，從完全對立轉向對抗下的合作共贏，最終形成良性競爭。
那便是這損失慘重的「不幸」中，生出的那一點「萬幸」了。
這既需要有商業野心的線上平臺，也需要有創作野心的電影人，更需要有經營野心的院線人。
好在，影院復工已經開啟，中國電影正在緩慢回血。
或許，幾年之後再回看這個半年，當電影找回元氣，彼時的觀察者們，會更看重《大贏家》的創作亮點，更會為此時咬牙堅持的行業人送上讚美。
而所有熱愛電影的人，都會為電影的長盛不衰，舉杯歡慶。
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