伍大羊
你好亲，很开心回答你的问题
艺术是不是神秘莫测的？
艺术，自古以来，就被认为是高雅的，神秘莫测，高深莫测的
特别是对于国画山水而言，特别是层次高境界高的国画作品，我们都会为国画山水作品中，深远的意境，宏大的宇宙万千博大的气势，神秘莫测的高深境界所折服 ，惊叹
正是因为艺术给予我们的神秘感，艺术才会散发无穷的魅力
比如一幅画作，一首歌词，表达很直白，露骨，那么观众就没有想象的余地了
中国美术史上，西方美术史上，同时也给我们后人留下了许多未解之谜，所以我们觉得艺术是神秘的
比如文艺复兴巨匠达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，就给我们后人留下了许多谜团
蒙娜丽莎那似有似无的微笑，蒙娜丽莎的原型是否是达芬奇本人，眼睛中那神秘的字符，还有蒙娜丽莎画作那神秘的背景，是否有外星人存在 ，都给我们后人留下了许多值得研究的谜团
比如中国美术史上的墓室艺术，远古时代的洞穴壁画，都给我们后人留下了神秘莫测的感受
中国美术史上，许多画作的真伪到现在都无法辨认，比如南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》
还有隋唐画家展子虔的作品《游春图》
美术史给我们留下的历史谜团，都让我们觉得艺术很神秘玄幻
西方美术史上，抽象画家的作品，比如毕加索的几何形体风格的油画，波洛克的滴洒抽象油画，蒙德里安的几何块面绘画，都给我们留下了看不懂的神秘感
超现实画家达利作品中的荒诞，扭曲，变幻莫测的哲学意境，给我们留下了神秘高深的感觉
也许亲会说，抽象油画固然神秘，那么具象古典写实油画，大众都能接受
因为写实传统油画，画中是具象的形状，构图，科学严谨的造型结构，客观的色彩关系
是不是古典写实的油画就不神秘？因为大众都能看明白
其实不然
许多古典写实油画，个人拙见，观众也不一定能读懂一幅古典写实油画
比如文艺复兴时期的油画，如果观众没有身在那个时代，不一定能透彻读懂一幅古典写实油画
许多写实传统画派的画家，其中也蕴含画家的思想和主观情感
层次高的传统古典油画，画一个具象人物，不仅仅只是为了单纯画一个人物
比如文艺复兴时期的古典写实油画，不仅仅是为了一个人，而是为了表达一种完美化的理想美，完美，圣洁，典雅的艺术效果
所以不光光是抽象油画，给观众不可理解的神秘感，有时候写实油画也能给我们神秘感
对于艺术家自身而言，艺术才没有什么神秘感
艺术家自己，都有自己独特的艺术思想，创作理念，艺术表达技法
所以艺术家自身，要创作一件艺术品，想表达什么，想通过自己的艺术创作，传达什么思想，表达什么样的精神和意境，艺术家自身心里最清楚不过了
所以艺术，对于艺术家自身不神秘，对于观众来说很神秘
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术本身是基于历史，文化，国家，信仰的基础上的产物，我相信每个中国人都看得懂郑板桥的竹，徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄宾虹的万山红遍，黄胄的驴。只是年代久远的画家的东西会感觉到一种莫名的不理解，那就是历史，唐代很多画有胡人出现，其实翻阅历史发现那个时代很多西域人过来定居，做买卖的胡人。梵高，塞上的画很多人看不懂，我个人首先觉得是西方美学欣赏方式，还有美术基础教育不同，还有个人觉得塞上，梵高属于重度抑郁症，所表现的艺术作品里隐约可见。达芬奇，米开朗基罗的作品理解完全是中西方美学角度不同。我曾经有学生家长去卢浮宫，回来告诉我没办法看，都是裸体人😂，所以还是历史，国家，文化背景起到很大的作用。
黄皮的Art
艺术、艺术、艺术，这始终都是一个争论不休的话题，不同年龄阶段，不同人生阅历，不同文化素养的人对艺术的理解与认知都存在着差异，难免让人疑惑，艺术是否真的没有标准呢？以至于每个人眼中的艺术模样都不一样，或者说，艺术就是神秘莫测的吗？
艺术是神秘莫测的
开篇已经简单提到了，不同的年龄阶段，不同的人生阅历，不同文化素养的人对艺术的理解与认知都存在着差异，为何会是这样呢？三言两语是解释不清楚的，只能形象的说，艺术很梦幻，就好比一处风景一样，从不同角度欣赏，给人的样子与感觉都不一样，
从每个人对艺术的不同理解，就可以说明艺术是神秘莫测的，换句话说，不神秘的东西，始终就是“好与坏”这两种说法，而人们对艺术的理解是：一千个读者就有一千个哈姆雷特，说明艺术是非常神秘莫测，并不是一般的神秘，其实，有很多例子可以说明艺术的神秘莫测，
比如，人们耳目能详的天才艺术家达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，到底是怎样猜测，就难以做详细说明了，
艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资，所以说，艺术的神秘莫测不仅表现在观者对艺术的理解，而且表现在艺术家对艺术作品的独特诠释，
诗夜城主
艺术是形象性地反映社会生活的审美理想。艺术并不是神秘莫测难以接受的，而是人们要有艺术素养和对艺术有欣赏能力，才能欣赏艺术作品的艺术魅力，并不觉得艺术神秘莫测。反之没有艺术欣赏能力的人，就会感觉艺术神秘莫测地看不懂。
艺术有高雅艺术和通俗艺术之分，满足了不同人们对艺术兴趣爱好的需要。高雅艺术是形象性和抽象性塑造自然和社会典型事物和人物的审美，它高深、难懂、抽象，具有艺术性的审美情趣。虽然难懂，并非神秘莫测。通俗艺术满足了大多数大众的审美需要，它通俗易懂、直接明白、写实逼真，不存在神秘莫测。
人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的激情澎湃的崇高理想。高雅的艺术可分为油画和国画、书法、古今中外经典音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式。
随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。人们对艺术的欣赏能力逐步提高，而对高雅艺术和通俗艺术都受到了人们的欢迎，满足了人们不同的男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。
黄智637
我认为是!
艺术是神秘莫测的。真正的艺术也应该是高深莫测的。为什么呢?
这里的艺术二字，是个极具抽象的概念。它能包罗人世间所有美好事物的精华。凡是加上艺术二字，就会变成一种高标准。高要求的事物。在艺术二字的带动下，我们却只能用最简单的某种手法去表现它（艺术）的复杂和高深。
书法的产生是书写汉字。它的表现就是线条。简单吧!可是，我们说书法艺术。那它就不简单了。为了我们自己心中的美的书法艺术，我们就得在如何使用线条，使书法变为艺术而拿出自己平生所学装饰和美化线条。在书法舞台上，容纳任何高人。一根墨线上面居然能承在所有书家。你能说它不高深吗?
再说，就是二王，我们现代人都可以看出还有一些瑕点！你能说艺术不高深莫测?
再说，舞蹈。我们高兴了人人都可以舞蹈。舞之蹈之嘛!可要说人人都会舞蹈艺术，那就不是了!杨丽萍的孔雀舞很美，可以说美妙绝伦。她的舞蹈中许多细腻地表现了孔雀神韵。就是这样的舞蹈高人，在舞蹈艺术的历史中，显得很微小。如此例子太多了。
艺术能不高深莫测吗？
艺术之所以高深博大，是它包含了美学中所有美的事物的特证和本质。这让世人说不清道不明。
我们每个人修养不一样，对美的本质理解不同。所以就有不同观点。这不是错误。在艺术面前，仁者见仁，智者见智。耳耳!
肖闲左手背面书法
在影响人类文明的西方文艺复兴时期，
有这么三位最杰出的代表人物，
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
这位达芬奇不仅是一位大画家，
而且他还是一位大发明家，
他的一生发明了太多的科学技术。
他最痴迷的是发明飞行器具，
这位大画家为什么把一生中的大量时间耗费在发明并研究飞翔机器上边？
这个问题就有意思了：
源于他婴儿时期的一场无比奇特的梦境……
以玄学的视角来看，
这位人类历史上极为罕见的智者和大天才达芬奇，
他本人具有极为神秘莫测的特质。
数百年前的这位具有科学精神的达芬奇，
他对《圣经》里面的很多记载都报以嗤之以鼻、不屑一顾的态度。
看来在人类历史上，最顶尖、最具有智慧的大脑，
一般都是对宗教持有否定和怀疑态度的。
达芬奇被誉为人类历史上首位现代智者。
早在上世纪的1962年，
美国总统肯尼迪曾经将达芬奇的名作蒙娜丽莎，
认为是代表西方世界文明的最高成就和象征。
意大利独特而绝妙的风水气场，催生了文艺复兴，也孕育出了众多具有灵性的艺术大师……
迷茫的路上一直
没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
——梵高
艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。
艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。
山海sohar
艺术是思想对外表现的一种心性的自白
多少年来，中国画这个神秘莫测的艺术样式，是那样富有魅力，充满诱惑而牵引着我的心智，我对它的痴迷缘由自己都难以解说，当然这里不乏有圆梦的因素，但我想，中国画艺术美质的强大魔力才是让我痴迷的根本。
艺术是什么，艺术就是一个艺术家心性的自白，喜怒哀乐，禀赋何属，一看便知。心性高拔的人，作品中自有一股正气、清气；品性粗俗的人，画格自然浅薄浮躁。当然，同是正气、清气的传达，有“静净幽雅”的一格，亦有“怒目金刚”的一格，这只是个人禀赋、画风所择有别使然。
画作是心力劳动的果实，与百业一样是平常心与踏实工作的结果，我所寄望的，一是作品不失一个艺术家的良知，不失却本性去污浊社会；二是能提供与天下善良勤劳之人一份精神慰藉的食粮，若人们在喧哗烦躁与艰难的劳作之后，能从我的作品中得到一份温馨，在世俗复杂而让人疲惫的人心交往中得到一份宁静，我的内心就得到极大地满足了。至于艺术的递进，那是一个艺术家一生心性修炼的结果。我会珍惜上帝给我的这一份美好的无止境的工作，去努力探索它、完善它。艺术的劳作与农人的劳作是一样的，只是艺术的劳作心力的成份更重一些而已。
绘画这一行极易引起人们的误解，特别是那些对绘画有神秘感而又抱着友善心的人们，总以为绘画是灵感与才气的产物，非一般俗人可为。我不知道别人怎样，也绝无丝毫损害才子们和自我矫饰的意思，就我个人而言，灵感、才气于我几乎是无缘的。我从未体会到才气、灵气与画作有多大关系。
我的切实体会是，作品是心灵的产物，是一个人神牵梦萦、竭尽心智而又具备平常心、爱心与刻苦作画的劳动产物。聪慧的人大都干聪慧的事，而画画则只能是不间断地探索、思考和艰苦的劳作。
秀山居士m
艺术一定不是神秘莫测的，艺术源于生活，发现生活中的“美”进而发展成艺术。只是生活中有万事万物，艺术的表现手法也就多种多样，但艺术作品本身及其作者所表达的基本核心不变。不同的受众因为文化修养人生不尽相同，通过艺术所能领悟到的东西就有所不同。变换莫测的是不同的人不同的心，艺术发人思考、引发共鸣、最终升华，艺术的魅力在于见仁见智。
用最简单的展现手法，引发所有人的共鸣，最终引领人们的思想升华，是艺术层次的最高境界！
