生與死、離與合，暗藏著多少人的歡笑和淚水。 而我們，應該報以怎樣的態度去迎接？一個最溫暖的懷抱其實就足矣。榮獲2013年奧斯卡劇情短片大獎的電影《氦》，豆瓣評分僅有6.9分，筆者為此感到可惜。這部電影很好地詮釋了在生離死別的邊緣上，一個清潔工男人如何給病重的小男孩灌輸活下去的希望。他用最真摯的“謊言”照亮了小男孩心底的黑暗，即使在小男孩生命的最後一刻，依然是活在他編造的童話世界裡。他的“謊言”是一盞明燈，永遠地在男孩心中閃爍，儘管男孩最終離世而去，但男人所帶去的溫情是無法抹滅的。
導演的藝術魅力強大，感染著大家的心態，傳遞著正確的思想
1978年出生的安德斯*瓦爾特，不僅是本片的導演，還是本片的編劇，可見此人的藝術氣息
多麼濃厚，既能寫出悲而不傷的故事，又能讓它非常完美地展現在觀眾的眼前。很多人可能沒有聽過這個名字，因為他所執導拍攝的影片較少，2018年上映過一部科幻片《我殺死了巨人》，大家如果感興趣，可以去看看。影片的名字比較特別，用氦來作為題目，其中有兩種寓意，第一種寓意是男人所編造的“氦”世界，另一種寓意是男孩變成氦氣，永遠長存在他們身邊，這樣的名字設計，既能反映主題，又可以展現格調，頗具有藝術氣息。
影片大致講述的是兩個人的故事，一個身患絕症的男孩，一個十分善良的清潔工男人，男人給他塑造一個帶有童話般色彩的“氦”世界，這個被“謊言”塑造的世界，猶如仙境一般，它溫暖著男孩的心田，撒發著力量，撒發著清潔工男人樸實無華的情感。
日本當代作家村上春樹曾說過一句話：“死並非生的對立面，而作為生的一部分永存。”死亡並不可怕，我們應該帶著樂觀的精神看待死亡，就像影片中的小男孩，儘管身患絕症，也沒有落淚。因為他堅信，他是前往另外一個世界，自己沒有死亡，他永存在大家的心中。導演所刻畫的男人形象更具有代表性，他像極了一位善良的父親，將愛奉獻給孩子。雖然小男孩只是醫院中的一個病人，而他卻願意承擔父親的責任，用行動溫暖著男孩。在此之前，男人失去了自己的親弟弟，他能體會到失去親人的悲痛感受，他將生死看得更加透徹，或許也是彌補自身遺憾的一種方式。
影片主題的挖掘，正是生活的見證，讓我們更懂得如何去愛
一部成功的影片，不僅需要精彩的鏡頭設計，還需要引人深思的主題。主題是電影的靈魂，沒有靈魂的電影，只剩下空洞乏味。短片《氦》對主題的刻畫顯得如魚得水，同時抓住大家觀影的痛點，無限地放大“愛”的感悟，讓觀眾們沉浸其中，引起共鳴。例如片中一段場景，清潔工男人看望男孩，緊接著坐在臺階上，護士也走了過來。此時導演用近景的拍攝方式在倆人的面部來回切換，凸顯倆人的內心世界。他們呈現的是對男孩無法挽救的無奈面孔，只有經歷過生死的人才能體會。
當一個生命真要離去的時候，自己卻無力挽回，那時候，才知道自己的弱小。還記得護士對男人說了一句話：“你帶給他的是希望。”確實，清潔工男人帶給男孩的是希望，而不是謊言，其實男孩並不需要細心地特別照顧，他只是缺少心靈上的慰問。從側面也批評了一些父母沒有做到如此的付出，或者以大人的眼光忽視其作用，影片中的清潔工男人就樹立出一個良好的大人形象，他幾乎把男孩當成了已逝的弟弟，流露出的關懷甚至超過了他的父母。大多數人都是這樣，只有經歷過生死離別後，才知道親人的可貴。此刻，我們似乎更懂得如何去珍惜他人、包容他人。
故事的收尾，沒有運動傳統技巧，而更具有創新的精神
影片的結束部分，導演利用一個進入夢境的方式圓滿，將環境塑造成男孩的內心世界，這樣的結局帶有奇幻色彩，更具有藝術感染力。結尾男孩穿著一身整潔的衣服，聽見了飛艇的鳴笛聲，迅速地爬上窗臺，等待著飛艇的到來，帶他前往極樂世界。總體上是呈現暖色調的畫面，搭配上舒緩的鋼琴聲，十分具有美感，可以說這樣的鏡頭設計是非常完美的，不會讓觀眾感到特別難過，利用一個美好的童話般結尾，能很好地起到治癒觀眾哀傷心情的作用。
慢慢地飛艇停下，放下長長的階梯，男孩走了過去，臉上洋溢著歡笑和期待。生亦何歡，死亦何苦？生命短暫，且行且珍惜。在世能有一個懂自己、愛自己的人，離世的時候才能放下沉重的肉身墜地，就像田野上倒墜的野草，只為被泥土淹沒、吸收，化作春泥更護花。作為人的我們亦是如此，尋找一種歸宿或許是最好的解脫。
雖然《氦》只是一部23分鐘的劇情短片，但是它所帶來的社會意義是不可小覷的，用最簡短的時間述說著最感人、最深刻的故事，並且不會顯得沒有格局，這就是導演功力所在，也是對人性探究的深刻挖掘，才能讓我們更懂人性。人物形象上的塑造也是本片成功的點晴之筆，導演安德魯·沃爾特用行動告訴觀眾影片的價值所在，給予世人一個警醒的忠告。愛身邊的人，愛生活，只有我們身邊充滿無限的愛，人與人之間才能和諧相處下去，世界才會更加美好。正是因為這些主題深刻的影片，才能反映我們真實的生活，電影評論家巴贊說過：“電影是生活的漸進線。”做好每一部電影，是每一個導演的責任，也是傳遞價值觀的必然選擇。
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