QQ音樂最近發佈了一篇詳實的《2019華語數字音樂年度報告》，從綜述、歌曲&專輯、歌手、樂評人、跨界，還有特別篇，六個維度概括性地總結了2019年華語數字音樂的趨勢（主要數據來源是QQ音樂、酷狗、酷我這幾個TME集團的平臺）。
報告本身還是具有很強的專業性的，不過我相信大部分的搖滾樂迷看到這個《年度搖滾TOP20》的榜單的時候，多多少少會露出“地鐵老爺爺看手機”的表情。
你也可以拖動下面的長圖，看看……你究竟聽過TOP20裡的幾首。
如果你是一個傳統搖滾樂迷，我想你大概只能認出汪峰、五月天和阿信（或者再加上陳粒）。楊主播做為一個自認為聽歌比較雜的人，至少對於胡彥斌、金志文、謝霆鋒、張碧晨，甚至是高進（就是唱《我的好兄弟》的那位），我都有所耳聞——
但是讓人犯嘀咕的是，這“搖滾TOP20”裡面的流量比也太高了吧，尤其是榜單前三，分別來自尤長靖、王源和蔡徐坤。
我也不得不承認這裡面絕大部分的歌我可能都沒聽過，尤其是像小曼《是否》……這個真的讓我完完全全一臉懵逼。
所以……滾堂的長期讀者們（至少訂閱超過一個月以上的朋友們），麻煩你們來投個票？你聽過這首歌嗎？
恐怕在這之前，沒有幾個人能料到他能和“搖滾”扯上關係
在進入新世紀以後，“搖滾”似乎變成了一個越來越模糊的概念，當人們不再糾結於這個詞語是否應該和“反叛精神”捆綁在一起以後，其實就已經誕生了一大批不那麼搖滾的“搖滾”。
所以在新世紀之後的十年裡，搖滾樂迷們（或者說那些比較硬核的搖滾樂迷們）創造了一個叫“偽搖滾”的名詞，送給了從謝霆鋒到汪峰的眾多不再具有“反叛精神”，而是僅僅從音樂性上具有傳統搖滾樂要素的音樂。
而那年頭，所謂的真搖滾，必須是那些群居在樹村霍營，一場演出10塊錢報酬的地下樂隊們。
汪峰，一度是“偽搖滾”的代名詞
但俗話說：錢不是萬能的，沒錢是萬萬不能的。
2000年代中國搖滾的兩座燈塔：秉承反商業理念的迷笛終於沒能堅持到最後，如今更是通過“孩迷”下沉到了兒童音樂培訓市場；沈黎暉的摩登天空一開始就擁抱商業化，隨著草莓音樂節的商業化成功運作，再加上《樂隊的夏天》，摩登天空終於也賺錢賺到手軟。
但與之相應的是，如今似乎已經沒人再去提什麼“反叛精神”了。
畢竟這是一個粉紅色的時代，對於搖滾音樂人來說，要身敗名裂真是太容易了，痛仰說了句“大麻去罪化”就成了支持吸毒的所謂“汙點藝人”，如果像排骨這樣的樂隊放在今天，恐怕會被小粉紅們生吞活剝挫骨揚灰。
新褲子在《樂隊的夏天》上談到摩登天空的老闆沈黎暉
於是最魔幻的場景發生了，一個完全不搖滾的“搖滾榜單”粉墨登場。
我聽了一下位列榜首的那首來自尤長靖（2018年《偶像練習生》第九名成團出道的偶像歌手）的《一顆星的夜》，從鍵盤到開場，到吉他貝斯鼓的副歌，嚴格來說，你確實不能說它在音樂上不“搖滾”，再看看歌詞：
“所有付出換我夢中的路，路過的繁華不是終點，也會相遇後各自走遠，當我跨過冰川和火焰，跨過流言，許多成長，就在一瞬間。”
也完全不是那種爛俗的流行歌，更不是情情愛愛。但是……從內心來講，這玩意真的“搖滾”嗎？
尤長靖《偶像練習生》
其實這並不是華語音樂的孤例，在全世界，似乎“搖滾”都在退化成一個泛泛而談的名詞，當佈告牌通過統計過去十年的所有音樂，最後得出結論：過去十年最“成功”的搖滾樂隊是夢龍（Imagine Dragons）時，我相信很多傳統搖滾樂迷是不服氣的。
但是事實就是如此，如果再討論什麼所謂“純粹的搖滾”是非常費力不討好的事兒，因為似乎曾經構成搖滾樂的每個元素，都成了當下流行音樂世界的成分。
所以幾個拿著吉他貝斯假彈的BongBong樂團可以稱之為“搖滾”；以情歌為主的五月天可以稱之為“搖滾”；會彈吉他的庾澄慶舉了個金屬禮也可以稱之為“搖滾”；踏著音箱在舞臺上嘶吼的華晨宇可以稱之為“搖滾”——
那麼尤長靖唱的一首由別人作詞作曲的歌，憑什麼就不能算“搖滾”了？
Woody Guthrie
但悲哀的是，即使“搖滾”被拆解成了無數的組分，成了以融合為主流的當今音樂世界的養分，反倒是最初的“反叛精神”，成了讓音樂人們避之不及的瘟神。
從這種意義上來說，抱著一把木吉他上臺的Woody Guthrie，要比今天大紅大紫的夢龍要搖滾一萬倍；坐在舞臺上安靜唱歌的張楚，也比今天在舞臺上瘋狂甩頭的某些歌手，要搖滾得多。
說到底，當我們最開始“開明地”認為搖滾也不必都像老崔那麼苦巴巴的時候，誰曾想到有一天，連吳亦凡都會翻唱《花房姑娘》了呢？
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