前脚，红毯走秀不亦乐乎；
后脚，迪士尼真人电影《花木兰》便宣布全球撤档。
想想疫情结束后，能在影院一睹女孩成长为战士的传奇经历，还真有点小激动。
毕竟能在大银幕上舔屏“神仙姐姐”刘亦菲的颜值，时间什么的都不是问题。
不过就算神颜，碰上迪士尼这样的大树，受到各方质疑也是在所难免。
迪士尼动画改编电影的浪有多大，观众对于选角的骂声也就有多大。
拿真人版《小美人鱼》来说，虽然现在讲平权，但你这前后出入也太大了点。
同样，《花木兰》的选角争议也在所难免。
多数派看到“神仙姐姐”自然是痴痴地等在银幕前，只为一饱眼福。
当然也有一些观众表示：奥卡菲娜更适合木兰一角。
看这圆脸、丹凤眼、厚双唇，匹配度妥妥的百分之九十九。
而且奥卡菲娜的演技也是有目共睹。
《摘金奇缘》里古灵精怪的富家女，《别告诉她》中矛盾于文化差异间的海归女。
加上一座金球影后的奖杯镇楼，就算奥卡菲娜出演也不会有太多异议。
不过，
真人版需要的不是特型演员，而是具有角色气质的演员。
奥卡菲娜的形象，仍偏向欧美对亚裔的普遍刻板印象。
而
刘亦菲古风气十足的脸庞，和“拼命三娘”的称号，无疑是出演木兰的最佳人选。
千呼万唤始出来，结果许多人第一次看到预告中木兰的形象时……
你想象中的木兰，英姿飒爽。
然而现实中刘亦菲版的木兰……
佟湘玉式大腮红，华为版眉心痣，灰头土脸，乱七八糟，怎一个脏字了得。
不过真正的效果，还得等上映后再做评论。
单就个人而言，刘亦菲此次突破还是不小的。
毕竟
之前，我们只知道个仙，而现在，她赢在一个“土”。
因《神雕侠侣》入坑刘亦菲颜值粉的人，真的只是馋人家的脸吗？
可能你会说，十三四岁的小龙女不会给人清丽魅惑兼具的柔态美。
但当看到刘亦菲时：
清爽的外表，与眼神中的似水柔情，让人在卸下防备后的刹那，感受到女性成熟的魅力。
什么叫“侠”？一眼得见。
之前，金庸就曾赠予刘亦菲一套《神雕侠侣》，扉页写道：
“刘亦菲小姐，我希望你演小龙女。千万读者才会相信我金庸不是胡说八道，真有这样的美人。”
那个深藏古墓的少女不是大师笔下的虚无意淫，她真的生活在你我身边。
这种仙，带有古典女性的矜持与隐忍，并在万般束缚下，承担自己的责任。
刘亦菲的美，美在与角色的无缝衔接。
她是仙的，但又是一个在人间的仙子。
有的美是脂粉气，而有的是纯自然。
在宣传电影版《三生三世十里桃花》时，杨洋就调侃过：刘亦菲本人比自拍照要好看。
为什么？因为没有滤镜修饰的面庞，更真实。
难怪当年在余少群口中，她就是心目中的理想型。
光自然就行了？要想成为巾帼英雄，最重要的是勇敢。
拍《神雕侠侣》，滚泥潭跳悬崖，还差点被瀑布冲走，甚至因此落下脊椎病。
这次，她虽演了一位迪士尼公主，却是位没有公主病的东方佳人。
对于刘亦菲，我们依旧是惊叹她自然的颜值与超乎常人的毅力。
让人记住的，不只是她的长相，还有拼命奋进的性格。
聊完女主，我们再对
《花木兰》
的剧情进行一番猜想。
关于迪士尼动画真人电影，最大的弊病是
炒冷饭
。
《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等，都是把老本子拿来，照葫芦画葫芦而已。
好在对外宣传时，主创表示这次《花木兰》的故事不同于动画，而是对之前的故事进行了新创作。
此外，迪士尼改编的每部影片，都具有
较强的舞台音乐剧质感
。
掌心外翻，兰花指一翘，然后头仰45度看天，眼中略带天真稚气，说话摇头晃脑。
人物肢体语言感觉都是照搬海瑟薇的白皇后。
再者就是“两分一小跳，五分一大唱”的舞台剧过场。
你让现代观众看演员拿上世纪的译制腔来唱台词，不知是高估了观众还是高估了自己。
所以不敢想象，花木兰穿着甲胄，扛着棍棒，然后一路唱跳打单于。
分分钟二人转版《花木兰》有木有。
虽说故事翻新，可迪士尼还是难逃好莱坞的传统叙事模式，特别是在东方故事的表述上，拘泥更甚。
《花木兰》的剧情结构跟动画版可能别无二致：
边境外患——木兰替父从军——战胜敌人
结构上不变，再加新角色和新情节，不过是隔靴搔痒。
不知为何，看预告时，总觉得《花木兰》的观感会像那部由基努·里维斯主演的
电影《四十七浪人》
。
同样是对东方传奇的改编。
首先，
主角动机上，《四十七浪人》讲的也是一个人被逼无奈下的选择。
被奸人所害，混血儿只好与浪人们展开复仇行动，为家族和荣誉而战。
这跟替父从军的木兰极为相似，都是不得已而为之的英勇。
二者情绪内核都关乎国仇家恨，有一种民族责任感在其中。
其次，
人物塑造上，都涉及女巫形象。
无论是巩皇饰演的巫师，还是菊地凛子饰演的妖女，实则是欧美传奇的叙事套路。
亚瑟王身边有一个梅林大法师，护戒小队也有灰袍巫师甘道夫。
这种形象，往好了发展叫精神导师，沦入平庸的话只能是个可有可无的功能性角色。
另外，无论女巫妖女，还都涉及变身的技能，不仅能幻化成鸟、龙，还能易容成主角身边最为亲近的人。
至于对战结构上，动画版的可能会被沿用：
先是两军对垒，雪崩击溃单于大军；
接着单于带领残留部下偷袭皇城，木兰飞檐走壁逆转危机。
在这一点上，《花木兰》又像极了另一部美日合拍漫改电影
《王者天下》
。
在少年带着嬴政潜入皇宫时，主战场也从之前的平原，变成了皇宫甬道，以及地下密道。
而两部片最终都引向朝堂：
少年对垒剑客，木兰对垒假扮皇帝的女巫。
如果说以上只是单部影片上的巧合，那么关于东方传奇与西方传说中不同的立足点，则是一种普遍现象。
无论中西方，战场上都有英雄事迹，但两者处理方式极不相同：
东方看的是集体中的个体，西方强调的是救世主。
吴宇森的《赤壁》系列饱受诟病，但战争场面的编排依旧严谨。
无论上部的八卦阵，还是下部的火烧赤壁，都井井有条。
虽说有关羽、张飞、赵云、黄盖等大将冲锋陷阵，但基本上还是以集体作战为主。
再看西方对战，一窝蜂不说，更重要的是光环永远包围在救世主身边。
无论是一对一，还是一对十，爽就行。
比如《木乃伊3》，这边厢两挺机关枪突突突横扫兵马俑大军，那边厢杨紫琼跟李连杰还在城楼上翻跟头玩杂技，打得不亦乐乎。
就问这其中的关联到底在哪？
同样的，《王者天下》中的对战，也不过是热血少年各种开挂，过关斩将，项羽的万人敌便是如此了。
而且，对战过程的关键性转折点，都源自嬴政、王骑等王权贵族个体。
受西方思维影响的大战，是赢在个人，而不是赢在集体。
所以，外国人拍战争场面拍的是个体突围，东方拍摄的战争场面则聚焦于集体氛围。
说到东西方的审美差异，一时半会儿还真说不完。
有图为证！
先来看老外拍的时尚写真，你不说刘亦菲，我还以为是巩俐。
再来看陈漫镜头前的刘亦菲。
虽说欠缺一些古典美，但甭管怎么说，小姐姐是好看的。
不知《花木兰》何时上映，也不知什么时候能在银幕上一睹刘亦菲的风采。
不过，就像导演妮基·卡罗所说：
“我们的心与全球被新冠影响的人在一起，也希望木兰的战斗精神继续鼓舞那些全力保证我们安全的人。”
待到春暖花开，木兰吟词归来。
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