午夜咏歌
在这篇文章里，我就简单的介绍下，一首流行音乐制作的创作流程以及相关步骤。当然这里的步骤只是我在现阶段对于流行音乐的认识和了解的整理，并不表示所有歌曲都会包含，或者是遵循下列的顺序。
1. 策划
个人感觉策划对于一首歌的制作起到了至关重要的作用，他就是把来自五湖四海拥有不同专长的人连接到一起的桥梁大师。一般来说策划的工作主要有三：命题，约人，催稿。
就像写作文要先有命题一样，制作一首歌曲首先要有一个主题。这个主题可能只是简单的想写一首失恋情歌，或者是贺岁单曲，也可以是动漫同人之类的主题。
而作为策划，首先就要先把主题明确。当然这个主题可以是自己想到的主题，然后开始约人；也可以是别人拿来了一个半成品（词，曲，编曲，或者文案）来找你洽谈合作。
再之后就要开始约人了。这是一个非常有技术的能力，需要在自己有限的人力资源里去认识和联系完全不认识的其他音乐人或是工种。看似比较轻松，其实中间的人际交往等能力还是非常有技术性的，特别是去约一些比较有人气的歌手或者是音乐人的时候。
我个人感觉一名策划，会把他认识的音乐人分等级，而这个等级可以是按照粉丝量来定（但很有可能有水分），或者是业内评价，或者是作品质量。而把音乐人分等级，再在同一或者是相近等级里挑选出不同的人选来完成一首歌，则又是一项技术活。因为在一首歌曲里，词，曲，编曲，或者是任何一个人都能力不过关，作品不达标的话，都会对成品造成巨大的影响。
而作为一名策划，应该尽量做到每一首歌里越到的人都比之前约到的人高个0.3－0.5级。最浅显的判断方式就是粉丝数要多个5K，这样确保自己每出一首歌都能认识更多更厉害的音乐人。
在约到人之后就要开始分配工作截稿时间，并且要不停的跟各个工种进行交流沟通，确保作品在按照时间流程井然有序的进行下去。如果有个别工种有脱稿现象还要不停的催稿。
2. 词／曲
虽然词和曲看起来没有太多关联，一个是文学，一个是乐学，但是当放到一首歌曲里的时候，它们就存在着很大的关联性。
先说作曲好了。虽然如果一个人不会任何乐理，然后随便哼出了一段感觉还算不错的旋律，也算的上是作曲。但是我个人感觉一个称职的作曲，起码要懂一些基本的乐理，尽量能了解一些和弦的知识，并加在作曲里面。这样的有乐理做支撑的作曲可以写出更新颖的乐段，而不用把所有的歌曲质量建立在所谓的“感觉”上。
再说作词，虽然词作是作为文学的存在，但还是跟乐曲有紧密的关联。现在很多词作可能有一定的误区，认为我一个写词的人，只要按照此歌来写词，就不用去听旋律了。我只能说，你可以这样去写，但是如果你能听一听歌曲的旋律，会做出更好的作品。
首先，我们其实可以把汉语里面拼音的声调和旋律走向做一定的关联。像是有二声的音，放在往下走的旋律上可能唱起来就很违和。所以作为词作，当你完成作品之后一定要根据旋律自己唱出来。
另外，所谓的词格很可能仅仅是写出了每一句的字数，但是并没有很好的按照词和词来划分，所以词作药根据旋律的节奏符点等，来安排每一句里面词和词之间的搭配。例如一个乐句里面有五个字，那么这五个字是像“宫商角羽徵”这样每一个字都是分开的，还是像“今天，是周末”这样2+3的结构，还是“今天+是+周末”这样的2+1+2的结构。
最后想说的一点就是，词，曲，编曲，没有绝对的顺序，任何一个在任何一个的前面都是可以的。
3. 小样
在确定了词曲之后，我们就要来第一版的小样了。这里的小样主要有如下功能：
确定歌曲的速度，和弦。
跟歌手沟通，根据歌手的音域来确定调性。如果歌曲跨度太大也很有可能出现不得不更改旋律，或者是更换歌手的情况。
我，作为一个编曲，非常期望在小羊阶段就把调性定下的。很多人以为如果歌手觉得可以声调或降调，可以简单的用一个效果器就能轻松的改调。但其实在改调的过程中，也会对音频造成损害，改变其整体的音频分布，很多情况是编曲不得不针对转调后的编曲进行二度创作，非常的浪费时间。
4. 编曲
在确定了旋律以及歌曲调性之后，编曲就可以根据小样来进行编曲了。
如果在这个阶段策划还没有找到歌手的话，那么为了赶进度，编曲其实可以开始做一些简单的编写，但是不要花太多的时间，因为很有可能在找到歌手之后会对歌曲的调性以及旋律进行更改。
5. 录制真实乐器
根据歌曲的预算来进行乐器的真实录音。一般情况下如果经费非常紧张，也要把吉他和电吉他进行实录。其他的乐器例如弦乐，民族乐器等，则根据需求和经费情况进行实录。
6. 录制人声
因为在第四步的时候其实编曲已经定型，而且根据录音棚以及乐师的安排，乐器实录很可能会花相当长的一段时间。所以歌手可以在第四步结束之后就开始进行人声的录制。
7. 后期
感觉每个人对于后期，混音以及母带处理并不是很了解，或者是有不同的理解。在这里仅提供我个人的理解。
后期师是针对人声来进行处理，具体步骤有但不局限于：去杂音，修音，去齿音，EQ，加混响等。有些录音师会兼职后期。
需要注意的是，有些后期喜欢加一些混响，但是有些混音师习惯得到的是修过的人声的干音（没有任何混响），所以这里就需要策划，或者是后期师和混音师之间进行沟通。
8. 混音
当把所有乐器都录制完毕，人声修过之后，编曲就需要把每一个乐器到处成无压缩的音频文件，并和人声一齐发给混音。整个工程可能在2G甚至更多。
如果说一首歌是一副画的话，那么策划就是决定画什么的人，词曲创作就是画素描结构的人，编曲则是主要的部分，歌手则是花里的模特，那么混音师则是给画加滤镜的人。
通过给各个乐器调节音量和声场，加不同的效果器，包括但不限于：混响，EQ等，使整个乐曲听起来更“好听”。当然这里的“好听”则非常的主观。
9. 母带处理
当需要出一张专辑的时候，很多种情况是专辑里的歌，并不是同一时期，在同一个录音棚制作而成的。而因为这样的时间上，和混音师作业的喜好上的差别，可能从听觉上来讲，这些歌的整体风格太过于差异。那么作为专辑这一个整体，母带处理就需要对每一首歌进行最后的调整，来使他们有相对统一的风格，相对接近的音量。
10. 曲绘／PV／MV
根据歌曲需要，很有可能一首歌会推出相关的PV／MV来满足那些喜欢享受视觉艺术的听观众。而根据视频类型的不同，则很有可能需要一名曲绘来为PV绘画里面需要的素材。
其实PV／MV可以在第四步的时候就开始作业了，甚至不需要等到编曲的完成。我个人感觉，在定下了歌曲的风格，主题以及节奏之后，就可以开始进行PV／MV的制作，制作过程中可以根据歌曲的完成度添加例如歌词人员表等。
我对PV／MV的要求只有一个，就是切换场景的时候要根据节奏来！
11. 宣传
一首歌曲的完工并不是真正的完工，作为音乐人当然希望地球上每一位人类都能听到自己的作品，所以完善的宣传体系其实对于一首歌来说是至关重要的。
追梦赤子心plus
1、作词
2、作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
3、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
4、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
5、请乐队（含指挥）和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
6、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。
最后由制作人审定混音师完成的作品。
8，制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。
制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。
9、制作视频
如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作
小方Vlog
一首歌从作词谱曲或者谱曲再填词到成品，主要经过这几个步骤。
步骤：作词谱曲，谱曲填词。打小样，编曲，乐队合作，录棚，混音，制作母带，制作视频。
想要自己创作歌曲，必须要熟练掌握乐理知识不然创作就会很难。
1.作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
3、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
4、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
5、请乐队（含指挥）和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
6、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。
最后由制作人审定混音师完成的作品。
8，制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。
制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。
9、制作视频
如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。
以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀）就可以开工了。
私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。
悬疑段落3.音乐制作流程
以上所说的，其实是狭义的电脑音乐，即把演奏全都交给电脑，让电脑完全用虚拟乐器来进行演奏并录制。然而事实上一首歌曲的制作过程往往离不开传统的录音。因为虚拟乐器虽然强大，但是从音色质量上，演奏技法上都依然有难以令人满意的地方。为了制作出真正优秀的音乐，有的人还是不想让电脑来演奏所有乐器，而是让自己来演奏一部分乐器或音源录制进电脑里。这也就是为什么为录音棚工作的乐手还没有死光。为了让大家更好地理解这一传统录制过程，我们将隆重推出叉烧网“深圳老康”版主的视频来为大家演示。点我
一首歌从无到有一般要经历以下过程：作词作曲—》和声编写—》编曲—》录音—》混音—》母带。
作词作曲很好理解，写下的文字便可以成词，写下的音符便可以成曲。你不必是一个精通音乐的人就可以做到这些，也许你走在大街上随口哼的一个调调就可以是个非常不错的曲子。
和声编写才是需要你懂点乐理知识的活。为一首曲来编写和声既要用乐理推导，又要靠自己的感觉。熟练乐器的人也许一上手就可以轻松配出和声来。总而言之，自己可以在琴键上试，听着舒服就行。和声进行在一首曲子中起到至关重要的作用，它构建起了整首曲子的框架和情感走向，也许比旋律本身还重要。有的音乐人做音乐，也许词曲都没有，但是会先写出一段和声走向。一个经典的例子就是电影《海上钢琴师》里的著名配乐《The Crisis》，这首曲子一直都是四个音不断重复，但是因为和声在不断变化使这首曲子变得情感楚然。
编曲则是我们的重头戏了。说简单些，编曲就是为伴奏写谱。编曲对一首歌的影响有多大呢？我们可以通过不同版本的美国国歌来看出其重要性。我们需要根据作曲的需要，对一首歌的风格、速度、配器进行大致的判断与想象，设计好结构。这是一项繁杂的工作，以后我们再来讨论这些细节。不过对于编曲的流程，每个人的习惯也不一样。我们曾经开过一个帖讨论过，大家可以前来围观。
编曲好了，那么就该开始按照编曲师写的乐谱录音了。你可以选择用电脑上的“软音源”即虚拟乐器，也可以选择用麦克去录真实的乐器。如果你的歌有人唱，那你则需要给人录唱。所录出来的一个个音频文件则是“分轨”，只有他们组合在了一起才能够成音乐。
那么组合这些分轨的工作自然就落到了混音师的头上。如果说编曲师的工作是写菜谱，那混音师的工作就是炒菜。一道菜要好吃，既需要食材搭配合理，也需要炒菜炒够火候。混音师不仅仅是把这些分轨放在一起，更要摆放得漂亮，打磨得光滑，安排得合理。就像装修房子一样，房子只有那么大，如何在有限的空间内把一个个不同的家具摆放得赏心悦目，这需要技巧。一个好的混音能够取悦人的耳朵，它能让史诗变得荡气回肠，能让吟唱变得婉转动人，每一种声音各得其所，各在其位。听听老歌和新歌就能一下子体会到这种区别。
最后一步是母带。一般来说母带是用来平衡整张专辑之间不同歌的关系的。你总不希望听一张专辑时，有的歌声大有的歌声小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母带工程就是来统一这些参差不齐的地方。好的母带能让音乐提升一个档次，国内很多音乐人的母带都愿意拿到国外去专门做，可见其重要性。
随着电脑音乐的门槛越来越低，这些工作逐渐变得都可以在自己家里完成。所以有一种倾向就是一首曲子的词曲编曲录音混音常常都是同一个人。一个人在家抱着电脑折腾几天也许就能折腾出精良的作品，而且听众对音乐质量的要求也越来越低。这就造成了这种传统分界与流程变得模糊起来。但是出版级的音乐目前还是会正儿八经地经过这些步骤。
林木小溪
一首歌曲的完成过程有点复杂，需要多方音乐人为此付出努力和思想，因此一首歌的价值也就会相对不菲，来看看我们的制作工序……
1、作词\\作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲，要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你修改或者更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。同时，也可能回过头修改作曲，为了歌词主题的情感与深度，去修改音和音之间的关系来达到最完美的融合……
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
2、打小样（制作Demo）
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI（电子合成采样音色）出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾以及大多不识谱的歌手所审、听用的。这第2环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由制作人或者词曲作者亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
3、编曲（制作伴奏）
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部，表达怎么样的情绪。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
制作伴奏方式
（1）：MIDI编曲
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨（每种乐器一轨）导出来，交给录音师。音频一般全部为干声（没有任何效果美化的声音）。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
（2）：乐器录制
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别打张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
4、录棚
请乐队（含指挥）和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地
唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
5、混音（合成）
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出生命力的立体效果。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由音乐制作人审定混音师完成的作品。
6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行
余辉存温
其实，歌曲现在的本质，其实就是商品。商品就逃不过售前，售中，售后，三个过程。
售前。也就是歌曲的产生，包括词的产生和曲的产生。先有词还是先有曲这个主要看创作者的心情。完成以后，就会转到下一个过程。
售中细分为售中前期和售中后期。前期就是编曲，和声，混音，录制。歌曲写出来后怎样饱满，怎样达到舞台效果，怎么让旋律更优美，以什么样的形式承载，都是这个环节来完成的。售中后期，就是市场的开拓与宣传，或者是海报演唱会，Mv加周边，综艺节目，在有限的渠道里让利润最大化，是让商品变现的直接目的。
再就是售后。大数据分析，一首歌的市场份额，听众的感觉反馈，歌曲的影响力等综合分析，再确定下一首歌的产生风格和方向。
以上是我理解的一首歌德产生过程。希望有帮助。
风陵渡
写下哥词声调对应数字五线普，最后编曲用乐器演奏。
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四个程序
