如何研究艺术?

影影圈圈


艺术是一个全面而笼统的概念,包括的种类非常多,如,绘画,文学,音乐,雕塑,戏剧,电影,书法,陶艺,等等,即使绘画里边,主要包括东方绘画和西方绘画,西方绘画里边,又包含油画,水彩画,水粉画,素描,等等,所以说,如何研究艺术?这个问题太过于宏大,没办法讲清楚。

下面,我就以油画为代表,简单说说如何在艺术领域进行研究。研究油画,主要从以下几方面入手。

其一,研究油画史。

研究油画史是研究油画最常见的做法,是美术理论家的职责,主要目的是梳理不同时代下,油画的艺术理念,创作思维,审美趣味等,这是一个大体的研究方向,主要归纳出同一个时代里大部分画家在创作手法上有什么样的共同点。

比如,文艺复兴时期200多年里,画家们在创作手法上都遵循写实的古典画法,重视造型,看重用油画给宗教思想服务,是共同点,只要把这方面内容总结出来,就算研究到位了。

其二,研究油画作品的具体风格和创作手法。

这是从每个时代不同画派的具体风格和创作手法开始入手研究,是各个画家在学习阶段常做的事情。因为每个画家开始学习绘画时,首先都要临摹,参照美术史上的经典作品,一笔一划地进行临摹,目的是为了学习大师们的构图方式,以及一些现成的技法,是塑造个人艺术特点,提升个人绘画水平的必经之路。

其三,研究某个油画家的艺术人生。

这种研究方法也很常见,不但美术史家喜欢做,画家也喜欢做,研究对象往往都是大师级油画家,从大师的艺术启蒙,成长经历,艺术经历,艺术传承,风格转变,再到风格定型等诸方面一步步深挖,展现出大师丰富而饱满的艺术人生。

研究出来的结果,若用文字表述出来,往往可以构成一部丰富多彩的人物传记,是后人了解这个画家的很好资料。像《达芬奇传》、《梵高传》、《名人传·米开朗基罗》,都属于此类。

其四,研究油画作品与时代的关系,对时代产生的意义和影响。

这类研究算是一种比较深入的研究,已经上升到了哲学层面,研究者必须是一位知识结构非常丰富的大学者,他才能驾驭这种研究。

比如,19世纪浪漫主义绘画对法国文化进程的影响,这是一个大课题,研究者不仅需要美术知识,美学知识,文学知识,哲学知识,还需要社会学、经济学、历史学等方方面面的知识,才能支配自己的研究。


鸿鹄迎罡


你好亲,很开心回答你的问题

如何研究艺术,亲的提问太宽泛

不知道亲是想知道,如何研究美术,或者如何研究音乐,如何研究电影,如何研究摄影,戏剧,曲艺等等

如果你想研究美术门类,美术也有许多各种各样的风格

不知道亲想研究印象派油画,还是古典油画,还是抽象油画,还是装置艺术,还是雕塑?还是研究中国古代山水画?

你还是想具体研究哪个画家的作品?研究古代画家,还是现代画家的作品?

就音乐而言,你想研究古典音乐,还是现代流行音乐,还是音乐史?

所以亲的提问太宽泛

研究,一定是小范围的研究,具体到一个点上



记得我们大四写本科毕业论文时,有一个同学很幽默,论文题目是“论艺术”,当场就被老师否定了

所以无论任何领域,你想搞研究一定要缩小范围,具体到一个点上

范围越大,你花几个月,大半年,几年时间都研究不完,甚至你只能写一本艺术史的书籍

比如你写一本西方美术史,中国美术史,把自古以来,每个绘画流派的形成,演变,发展,每个绘画流派的风格,艺术思想,代表画家,都拉通介绍一遍

但是你却无法对某个画家,某个绘画流派进行深入的研究,不然你永远写不完

所以亲一定要缩小范围,想清楚你的具体的研究方向

然后针对你确定的研究方向,针对性地查找文献,阅读文献,然后做笔记

收集文献是研究中最重要的一环

你最后阅读完所有的相关文献,为了避免重复

别人已经研究透彻的选题,你再去研究已经没什么意义了





对于亲想研究某个艺术家的作品,风格,比如你想研究现代一个艺术家的作品风格,艺术思想

你最好当面和哪个艺术家深入交流,深入了解他的艺术风格,生平,艺术思想,不然你无法获得第一手资料,不利于你的研究,如果你光说从网上搜索,是别人已经总结好的文章

对于你想研究中西方美术史上的某个画家的作品,艺术思想

你不仅仅要研究他的绘画技法,风格,还有阅读这位画家的著作

比如你想研究画家郭熙,你最好阅读一下他的著作《林泉高致》

你想研究石涛,最好阅读一下他的著作《苦瓜和尚画语录》

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们有什么高见呢?


艺术狂人2


艺术、艺术、艺术,全世界那么多人口,每天每时每刻都有人在谈论有关艺术的话题,对于“艺术”这两个字,内行人谈论起来,乐趣无穷;外行人谈论起来,一头雾水,于是干脆用“艺术来源于生活”,这一句话概括,那么,作为艺术爱好者,该如何研究艺术呢?

研究艺术

开篇已经提到了,内行人谈论艺术,是乐趣无穷的感觉,外行人谈论艺术,是一头雾水的样子,这就可以说明一点,艺术是深不可测,非常神秘的,以至于人们对艺术有着很强烈的好奇心,与其说如何研究艺术,倒不如说怎样欣赏艺术,显得更真实,其实,研究艺术就是了解艺术的各种属性和价值,



我们就以绘画艺术来举例说明吧,一幅画作摆在我们的眼前,此时我们该通过怎样的方式看懂这幅画的表象与内在呢?这就叫研究一幅画作,是每个艺术爱好者非常关心的问题,研究绘画艺术有四个方法:其一,看到绘画作品的第一刻,脑子里要有这样的概念“为什么要画这幅画?”从而可以得出艺术家创作的目的,


其二,了解作品传达了什么样的文化背景,这是非常关键的一点,因为任何艺术都要有它的文化背景,这样才有价值,一件艺术作品如果没有文化背景的话,是不入流的,人们了解艺术,就是为了了解文化,比如,人们通过欧洲文艺复兴时期的油画,来了解西方文化,

其三,看作品是否写实,所谓的写实,就是艺术家的作品能否真实的表现自然、人文情怀,创作技巧与情感的成分如何,其四,考虑作品的构图设计,比如,作品是如何使用颜色、如何运用形状,对构图进行分析,能帮助我们更好地理解作品,让我们看到艺术家为了达到他所追求的效果,而运用了哪些方法。



诗夜城主


研究艺术的方法很多,但根本的、正确的、有效的、可以出成果的方法是从艺术美学的角度研究。

艺术皆为创造美的。有些尽管是表现了丑,但此丑确为衬托美而创造。

研究西方艺术之美,应从西方油画的美学意味研究起。西方之美有其基本审美观念。美是有意味的形式。这是非常著名的美学论断。西方油画确实是创造一种美,不论是风景油画,不论是人物写实油画,其所创造之美谁也不可否定。西方油画是写实的,但写实的油画除形式给人以震撼之美感外,确实是有其寓意的。特别是文艺复兴时期的世界名画,就思想解放的寓意就重大而厚重。因为西方人是从神权的重压之下解放人性。西方美学也是权力神授中走向人是万物之灵的。思想解放的美学意义实为厚重,因而油画不是只美在形式上,而且也美在内容上。与东方的文以载道有异曲同功之妙。

研究中国艺术,应从书法美的角度,可以说是取得研究成果的最佳途径。中国的文艺美学和西方的也异曲同功。西方的是理论先行。先出美科学,再在艺术美中寻找。

中国文艺美学和西方不一样。笔者认为应取名《蕴藉美学》。中国古代不是没有美学,而是蕴藉于古代的艺术之中,丰富多彩又博大精深。有的对美的探索不亚于西方专业的美学研究。以诗、书、画艺术为例,对美的探索达到了高精尖的境界。

以诗为例,"年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”有人称是探索到了天机之美。其实是探索美与审美达到了崇高境界。象这样探索出天机的审美之诗多了。从历代诗歌考察,可以撰写出一部《蕴藉美学》。既特点突出,又论据完备充分。

一部《兰亭序》,把中国的《蕴藉美学》之大树滋养得根深叶茂硕果累累。书法的蕴藉之美经天纬地,时代不同而大展其采,恒久之美万古流芳。而美文中所蕴藉之美就更明暗捭阖,众美融合,字面美与含意美相映成辉。世上没有比《兰亭序》蕴藉华夏文艺美学更丰富多彩的闪光的美元素了。

总而言之,研究艺术从艺术美学的角度深入研究,一定会取得事半功倍的卓越成果(认同请关注)。




GoodLuck6868


“如何研究艺术?”好大的一道题啊!

不要说如何研究艺术,就是研究某一项艺术的某一个方面或某一个单项,或研究某一个艺术家的艺术成果,也够一个人做一辈子且未必能够研深研透呢?

艺术是文化的精髓和精华,艺术是一个很大的范畴,触及人类精神生活的方方面面。包括文学、绘画、影视、音乐、舞蹈、摄影、书法、雕塑、建筑园林艺术、工艺美术等等。每一项艺术都有自己专业的系统的理论体系,都有大量的创作实践,都是既和其他艺术有相通之处同时又是一门独立性很强的学问和学术。

研究艺术,不能泛泛而谈,不能笼而统之,不能浅尝即止。研究艺术,首先要确立研究那一项艺术,什么阶段的艺术,确立研究什么目标和方向等等。

比如你要研究绘画艺术,你应该先确立是研究国画,还是研究油画?如果你想研究油画,你还要确立是研究油画的发展历史还是研究油画的创作技法?你是研究文艺复兴时期油画发展历史还是研究其他时期油画发展历史?你是研究写实主义油画创作技法还是研究印象主义油画创作技法抑或是抽象主义油画创作技法?在写实主义油画中又有古典主义新古典主义超写实主义,印象主义油画中又有早期印象画和后期印象画,抽象主义油画中又有立体主义超现实主义现代主义后现代主义,你的研究目标方向在哪儿?



无论研究哪一门艺术,都必须确立具体的研究目标,从大处着眼,从小处着手,通过对某一时间段或某个艺术家或某些艺术作品展开对某一项艺术的研究,从时代背景、文化背景、艺术状况、艺术品特征、艺术家经历和特点等多方面了解分析,做到“精、专、深、透”,这样才能真正把一项艺术或某位艺术家的艺术研究到位,拿出具有说服力公信力的研究结论或成果。


灯影书画


艺术的门类繁华,繁多。一说艺术,有的朋友们就遐想窄意成绘画艺术,艺术画家。这是酷爱绘画艺术的人们的一种潜意识。其实艺术包容了整个人类的各行个业。

执政艺术,要研究切合实际国情,地域,地区的不同,贫富差距的不同,因地治易共同富裕的通用性政策。对外互利共赢,尊重本土文化,让世界和平,稳定,走共处同发展,同命运,同优化环境,最终世界大同的方向。



农业艺术要研究逐渐实现极少数人弄全民的粮食和蔬菜,肉蛋奶等吃的。实现智能合作化大农业。让全民生活水平达到更加高的水准。满足全民养老高质量的生活标准。当然小片的山边地脚还离不开中小农机,和特色农业的人手工作处理。

教育艺术要研究实现全智能化的育人与智慧教学。其过程是数字化的简单过程。培育人品德重于泰山,一代一代的人才都是用智慧改变生活,让更广大的人生活的更美好,这颗人心就不是自私的,而是公心的为社会服务,为人民服务。

一个人的能力有大小,其本质在于让大家都生活的美好,自己智慧的人生家族才能立于永久不败之地。如果自己和自己的家族很富豪富贵,而且很吝啬的不愿救济贫苦的人,穷人越多,饥寒交迫,社会尸横遍野,动荡不安。富人的好日子也就快到头了。


教育艺术的目的,在于育德育智并举,一个心怀天下,德高望重的智慧者会安一方百姓,生活越来越美好。相反,一个自私自利的智慧者,吸取社会财富越多,对社会危害越大。一方百姓日子越不好过,社会越不稳定。

文学艺术和美术艺术音乐音术,都是脑力的高雅艺术。其责任重大,可朔造人类美好善良,自由的灵魂,鞭达丑恶,推进社会文明进步。也可祸乱人的思想意识,也能起到破坏社会的作用。所以思想道德艺术素质是艺术家必修的进门之课。

一个心怀叵测的高能艺术家,其艺术作品能把人类灵魂带向何方?人生暂短的几十年,都是在是与非模能两可的选择中生活度日。也许当时其作品没有太深广的内涵意义,也许不为政治所欣赏,当日月的年轮沉淀,才发现艺术家所留下的艺术作品,是千古延续的真理。人性自由思想释放出无穷尽的艺术力量。


研究艺术,就要针对社会各门类的本质,触及社会人人的神经动脉,不痛不痒的,等于没说没作。各行个业都存在做的有没有艺术性。学习的目的不在于完成了任务,工作的目的也不在于完成了任务。而在于完成任务的结果效益。一样的任务,其结果效益差之成倍的不同,这就是做人做事的艺术。差之千里的,根本就没有一点点的艺术性。所以,就一般的人而言,不是人人都能达到高效益的艺术性。

这就是社会人群贫富的根本差异。所以高智慧高智商,能力大的人,做事艺术性很强,而做事没有艺术性的人群就显贫弱。社会人人的养老保障体系,就是要保障贫弱的人有平等的社会生活保障。

所以做事艺术性很强的人都甘心情愿为社会多纳税,多施舍,其根本上,将积德智慧艺术而来的财富,又直接转化成德份,存在身上永久通用的德库。这篇如何研究艺术的文章,天机尽泄,有的人看明白了从此只做积德行善的好事,不做少德缺德的坏事。可有的人还是不相信,认为是瞎忽悠,只所以这样,天机无漏,人心难无为。

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关爱文化历史艺术源泉


作为一个艺术工作者,我觉得研究艺术,得抱了科学、哲学、生活的态度,一丝不苟,兢兢业业。

艺术好看又好玩,很多人如此认为,刚刚入门的人觉得做艺术好玩,艺术技艺炉火纯青的人随心所欲,也觉得好玩。 艺术能够尽情地表达个人的意向,可以挥洒自己的情感,让观者明了创作者的思想,欣赏中传播出个人理念。艺术要做到挥洒自如,需要坚实的功底,这就需要研究,以严谨的心态锤炼技艺,研究艺术。

研究艺术要用科学的态度。兢兢业业,一丝不苟,不迷信,不盲从,不贪婪,扎扎实实一步一步往前走,勇于探索未知的世界。

研究艺术要用哲学的态度。辩证地看待艺术,反向思维是独创艺术的源泉。 我老师贾又福先生常说,学习绘画的人学点哲学,可以提高人的境界,可以补充许多画外的营养。

研究艺术要用生活的态度。艺术就是生活,生活就是艺术,以朴素的心灵对待艺术,把艺术始终作为生活的一面镜子,创造生活,验证生活,提升生活。


陈庄水墨画家


孔乙己认为在人体艺术品所描绘的隐私部位打上马赛克,是对中国人民的关爱和保护,是对艺术最大的尊重。然后,还有啥狗屁然后!


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